Asian X.T.C.

夢遊亞細亞
Asian X.T.C.
夢遊亞細亞; Asian X.T.C.
藝術家	久石讓
製作人	久石讓
發行日期	2006年10月4日
時間長度	50:29
唱片公司	UNIVERSAL SIGMA

作曲／プロデュース／アレンジを手がけるピアニスト、久石譲が｀美しく官能的でポップなASIA｀をテーマにしたソロ・アルバム。カネボウ『いち髪』CMソング（2006年9月～）「Venus」他を収録。演奏はイギリスのバラネスク・カルテットとの共演、ゲストで二胡奏者のジャン・ジェンホアが参加。

曲目列表

作曲、編曲：久石讓　


曲序	曲目	備註	時長
◢	陽面 [流行音樂] 陽side [Pop side]
1.	夢遊亞細亞 Asian X.T.C.		4:14
2.	歡迎來到東莫村 Welcome to Dongmakgol 韓國電影《歡迎來到東莫村》	韓國電影《歡迎來到東莫村》	4:10
3.	Venuses 佳麗寶《一發》廣告歌曲	佳麗寶《一發》廣告歌曲	5:19
4.	姨媽的後現代生活 The Post Modern Life	中國電影《姨媽的後現代生活》主題曲	4:02
5.	情癲大聖 A Chinese Tall Story 香港電影《情癲大聖》主題曲	香港電影《情癲大聖》主題曲	4:00
6.	再見 Zai-Jian		4:00
◢	陰面 [極簡旋律] 陰side [Minimal side]
7.	亞洲危機 Asian Crisis	NHK《名曲之旅·世界遺產音樂會》新曲	7:17
8.	喧囂 Hurly-Burly		3:25
9.	Monkey Forest		5:36
10.	亞細亞的黎明 Dawn of Asia		5:40
◢	Bonus Track 付録
11.	Woman ~Next Stage~ 蕾儷昂廣告歌曲	蕾儷昂廣告歌曲	2:45
總時長：			50:29

專輯解說

久石讓的解說

專輯「夢遊亞細亞」

亞細亞接受著矛盾的兩者，如同肯定著我們每一個人之中的兩面性，譬如善與惡、也因為有這兩邊這世界才能成立，我很喜歡這種想法。
陽面 [流行音樂]

001. 夢遊亞細亞
讀了Hermann Hesse(赫曼赫塞)的Siddhartha(流浪者之歌)這本書，即使透過西洋人的角度在書中所描寫的東洋思想的世界也是很官能的。也許領悟是令人忘我的境地，為了找尋這心情，我開始了亞細亞旅程。
002. 歡迎來到東莫村
在寫滿韓文的招牌林立的巷子裡小店中，品酌50年的酒，燒酒的真露與100年的藥酒混合，真的很好，在酩酊大醉的同時突然想到，首爾(SEOUL)的拼音是不是SOUL(魂)。
003. Venuses
在巴里島的海岸散步時，看到了袒胸露乳在戲水的年輕女孩們，夕陽照耀下的那身影深深烙印在我的腦海裡。
004. 姨媽的後現代生活
紫禁城太大了，在這裡生活的話，會寂寞想接近人的快要死了，可是走到外面的廣場又到處滿溢了人、人、人，孤獨在黃沙之中朦朧不清。
005. 情癲大聖
從香港的渡船看夕陽非常美麗，九龍的島影在海浪間搖曳，悲傷的昨日與希望的明日在一瞬間交會。但那思緒被強烈的海風隨著啤酒的泡泡從甲板吹走了。
006. 再見
上海就是亞細亞。運河夾住現代的高樓大廈與混沌的舊市街對峙。但也因為有這兩者所以這城市才能存活著，乘著渡河的風兒我彈著琴。
陰面 [極簡旋律]

007. 亞洲危機
長久以來封印的事，是否面對在蹉跎青春之中擱置了的事物可以讓我堅強呢?
008. 喧囂
台北的混亂擁擠是充滿了活力。貧與富、年老與年輕、疾病與健康、喜與悲、歡笑哭泣、互相怒斥的人們的面容正是生命。眼前有50cc的機車通過，那是宛如聖誕樹般載著六個小孩的父親的英姿。
009. Monkey Forest
走在Monkey Forest路時，好像天要裂開般的大雨落下。看到若無其事在整理店門口被淋濕的禮品的女孩，我將沒有意義的傘給扔了。
010. 亞細亞的黎明
亞細亞的黎明是神秘的，從宛如山水畫的黑白色調到剝落出紅、黃、綠的陽光變化，在那份力量之前，讓人覺得人類的渺小。有歡欣的日子也會有沮喪的日子，不管是善與惡不管是水蚤還是宇宙所有一切都在我之中，嶄新的黎明將再度來臨。

註：專輯宛如過去的LP一般，分為A（陽）、B（陰）兩面，表現了此輯的兩面性。
文·久石讓
立川直樹的解說

夢遊亞細亞

這真是近乎完美的傑作！不過，對於這張自上張鋼琴大作《FREEDOM PIANO STORIES 4》發行以來時隔一年零九個月的久石讓新作《Asian X.T.C.》，以這樣短短几個字的形容是無法將這張專輯的出彩之處表現出來的。
從2005年在韓國大熱的電影《歡迎來到東莫村》（久石讓憑此電影的配樂作為首位日本獲獎者獲得韓國最佳電影音樂獎）開始，久石讓陸續負責了香港及中國大陸的電影配樂。以此為契機，久石讓意識到了在亞洲中的日本，思考著「想到自己也是以亞洲人的身份而活著，要不試著將自己血液中的流淌的亞洲元素以及自己對亞洲的印象用音樂表達出來吧？」，久石讓完成了這張《Asian X.T.C.》。由電子印度古琴獨特音色表現的帶有印象意味的專輯同名曲「Asian X.T.C.」開始到展現久石讓作為作曲家及編曲家的力量的曲子「Dawn of Asia」為止的十首曲子將作為專輯核心概念的「亞洲的官能」完全地構建了起來。
為全曲作曲、編曲、彈奏鋼琴的久石讓，擁有令人恐怖的音樂家才能。從個人專輯開始到為電影配樂及為廣告創作CM曲，又在此後擔任了「新日本愛樂世界夢幻交響樂團」的音樂監督並以樂團巡演的方式活躍著的久石讓，在時隔十二年的新書《感動，如何創造？》（角川書店 角川oneテーマ21）的開頭寫道「我是一個作曲家。作曲家在日本以外被稱作為「composer」，意思是將音樂構成的人。我認為這樣的表現方法能很容易地讓人理解我正在做的事情。」這段話恰到好處的話詮釋了《Asian X.T.C.》中絕妙般構成的音樂的無與倫比的魅力。
同時，我希望通過這張專輯讓很多人了解到專業工作需要對自己有多麼高的要求。久石讓在他的書中寫道「根本上我考慮的是，製作完成度相當高的『好的音樂』」，又寫道，「優秀的專業人士，是能將自己的高標準的表現持續下去的人。」就這樣，通過明確自己的態度，將各種各樣的經驗和知識與高科技結合製作出了這張新專輯的久石讓確確實實到達了新的境界。我對此從心底里發出稱讚。
之後，在東京、橫濱以及倫敦，不同國籍的的優秀的樂手來到錄音室，一邊錄音一邊聽混合專輯，自由地讓想像力飛翔。這樣就可以了。在『Asian X.T.C.』中，有專門為此專輯譜寫的原創作品，也有電影的主題曲以及廣告CM曲混雜著收錄在其中，再由擁有「composer」天賦的久石讓將它們完美地處理成好像是屬於同一部電影中的一系列的音樂似的。
這樣的作品，如果形容成是一部由十個故事組成的沒有熒幕的電影，也不為過吧。在書中寫道「音樂也好文學也好電影也好，既然是在花時間的基礎上形成的東西，就擁有倫理的構造」，久石讓能創作出超越時間空間的音樂，不愧為世界級的音樂家啊。
本曲曲名和專輯的標題相同，音樂本身作為全專輯的引子來說非常相稱。「我想把作為這個時代的作曲家的意義通過某種手法表現出來。流行樂也好古典樂也好爵士也好民族樂也好，嘗試著各種音樂，並在各種流派中捉摸不定，是為了將當代的特徵表達出來。」久石讓在書中這麼寫著。運用著久石讓特有的旋律以及音樂構造展現的作品，確實能讓人感到作者的心和亞洲的某個地方相連著。這份深刻在美麗的黑暗中漸漸向遠處延伸。
敵對的士兵通過和東莫村村民的交流，放棄了戰爭，帶著與人種，國籍無關的笑容，大家笑著哭著，伴隨著幻想的氣氛。這首2005年韓國電影界造成最大轟動的電影《歡迎來到東莫村》的主題曲由作為特別嘉賓的DEPAPEPE，配上兩把原聲吉他和鋼琴，重新演繹。「故事的舞台位於韓國，但是在表達冬天的景色以外也想試著使用沖繩的音階呢」久石讓的這一嘗試收穫了很棒的效果。
佳麗寶(Kanebo)香波「いち髪」的廣告曲。在CM的15-30秒版本重新編曲的過程中，加入了Little Carol'"`UNIQ--ref-0000000A-QINU`"'帶有民族風味，天真無邪般的合唱。電子琴和中國樂器古箏，為鋼琴的樂句添上了具有不可思議魅力的線條感。無法明晰的亞洲的美麗的混沌...
這是來自世界聞名的導演許鞍華預定今年上映的中國電影《姨媽的後現代生活》的主題曲。久石讓因為電影主題是「描繪了進入老年期的女性的日常，非常現實的故事」，在書中寫道，「為了體現『排解情緒』，故意寫了擁有廣泛音域的旋律」。相應地，主題曲的一開始使用了民族樂器，在後半部分使用了弦樂和鋼琴的組合。就這樣，將聽者拽入夢中的世界。
本作為2005年的電影《情癲大聖》的主題曲，基本上不採取以人物為主線的音樂製作方式的久石讓解釋道，「我在必要的情況下也會抓住人物來做文章。比如說，在製作香港電影《情癲大聖》的配樂時，這是基於西遊記的充滿CG的娛樂作品，看起來就像亞洲版的好萊塢電影一樣，所以我這麼做了。同時，為了將「愛」這一主題清晰地凸顯出來，全部音樂都處理成像愛情故事中出現的音樂一樣。」鋼琴和姜建華'"`UNIQ--ref-0000000B-QINU`"'的二胡以及和弦樂的合奏有著令人流淚般的悽美。久石讓就好像抓住了亞洲的官能的黑暗面。
在模擬唱片時代唱片的A面在這裡就結束了。久石讓為「陽面[Pop side]」準備了旋律優美的曲子，而在「陰面[Minimal side]」準備了富有極簡色彩的曲子。在這樣的全體組成下，這張專輯裡唯一的鋼琴曲落腳在「陽面」是非常合適的。曲名是中文裡的「再見」，是離別的時侯說的話。不知是什麼時候寫成的曲子，就連題目也決定下了，這也是久石讓的天才之處的表現吧。
這是為NHK的世界遺產音樂會上大型交響樂團演奏而寫的曲子，重新編曲並收錄在這張專輯中。久石讓寫道「在日本推崇極簡音樂的我也會製作電影配樂。儘管這樣，我並沒有在製作現代古典音樂。理所應當地，我寫的音樂含有極簡風格。但是，不能稱其為極簡音樂作品。我一直非常在意，如今作為作曲家的我到底想將精力集中在什麼音樂上呢？這首曲子便是反應我思考後產生的新風格的曲子。」毫無疑問地，久石讓的想法的產物便是這首Asian Crisis了。
從四歲開始練習小提琴，進入了國立音樂大學作曲科的久石讓最初的啟蒙來自極簡音樂。與此同時，他又是作為一個現代音樂家而成長的。這兩點對於理解藝術家久石讓的本質來說是非常必要的。能將極簡音樂表現的如此生動的藝術家大概為數不多吧。在6月7日，就像久石讓自己的唱片公司WONDER LAND RECORDS出品的《THE BEST COLLECTION》的CD介紹里寫道的那樣，他已是和美國的Philip Glass以及英國的Michael Nyman同樣量級的音樂家了。'"`UNIQ--ref-0000000C-QINU`"'
曲名來自峇里島Ubud村裡的一條街的名字。Ubud是以藝術家村而聞名、且是Gamelan'"`UNIQ--ref-0000000D-QINU`"'的發祥地。音樂中包含著久石讓從這裡獲得的各種各樣的靈感。抱著想和BALANESCU QUARTET（英國四重奏）一起錄製的念頭製作的這首曲子，是這張專輯中除了Bonus Track「Woman ~Next Stage~」以外最後完成的。
本曲是由參與製作專輯《Shoot The Violist》和久石讓自己導演的電影《Quartet》的配樂的BALANESCU QUARTET用小提琴和二胡構成的反覆同一樂句的音樂。極具速度感的音樂為本專輯完美地收了尾。簡單易懂的旋律加上複雜的合奏方法，這樣的一種融合是久石讓最為得意的地方，作為這首曲子的回顧他曾寫道「作為作曲家的我的原點在於極簡音樂。另一方面使我出名的電影音樂確立了我是一個創作抒情旋律的作曲家。但是，它們之中並沒有先後出場次序之分。或者說，不妨認為看上去完全不一樣的兩樣東西的融合，從根本上塑造了久石讓的音樂。難道不可以在短短數小節的樂句中加入極簡元素，借它來表現出扣人心弦的旋律嗎？」
2006年8月  立川直樹