文档:野中晉輔/從內部所見到的吉卜力

野中晉輔

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	2018金馬電影大師課 野中晉輔：從內部所見到的吉ト力 文字全記錄 (http://www.goldenhorse.org.tw/news/detail/1141)
	時間：2018年11月15日（四）16:00-18:00 地點：三創生活園區 講者：野中晉輔 講題：【動畫】從內部所見到的吉ト力 文字記錄：陳家儀
	我在24年前進入吉卜力，而吉卜力工作室成立至今已33年，是以高畑勲、宮崎駿導演與鈴木敏夫製作人三個人為主的工作室。我主要是在鈴木敏夫身邊處理著作權、合約、法律相關和宣傳的工作，但由於吉卜力是間小型的公司，所以我也常在導演身邊看他們的工作現場。吉卜力是製作動畫電影的工作室，位在東京都小金井市，小金井市雖然位在東京都，但是位在比較清閒、步調慢的區域。我們至今已製作了22部的動畫電影。 一九六〇年代，高畑勲和宮崎駿兩人都在東映動畫公司工作，雖然當時他們想製作動畫電影，但他們製作的電視動畫反而受到更多好評，在動畫電影難以推行製作的環境下，他們兩人換到一間製作電視動畫的公司，期間製作出《小天使》和《尋母三千里》等作品，儘管佳評如潮，製作環境的狀況卻很惡劣，高畑勲和宮崎駿在這樣的環境裏仍努力奮鬥着。 一九七〇年代出現一個有趣的現象，動漫熱潮在日本展開了。六〇年代許多孩子深受電視動畫影響，到七〇年代有了發言權後紛紛表示對動畫的喜愛，於是有了這股熱潮，1977年仍是高中生的我也受到了這股洗禮。1978年，德間書店發行了專門報導動畫的雜誌《Animage》，鈴木敏夫當時也是這本雜誌的編輯，他想在雜誌上專訪高畑勲和宮崎駿，於是他們三人有了第一次會面，這件事是促成吉卜力工作室誕生的起源。 而後鈴木敏夫時常刊登高畑勲與宮崎駿導演的作品介紹，三人的感情越來越好，常相聚討論作品的理想而有了共同目標。動畫電影的製作必須有原著，1982年起宮崎駿便開始在《Animage》上連載《風之谷》的漫畫，而後鈴木敏夫向德間書店的社長德間康快提議，將《風之谷》製作成動畫電影，由於德間書店是出版社，以出版社作為動畫發行單位極為少見，但德間康快同意了這項提議。鈴木敏夫當時雖然沒有列在幕後人員名單中，但他從這時起就參與許多電影製作的事務。1984年《風之谷》上映後，在票房和評價上都獲得很好的成績，因為不想就此結束創作，大家便合資在1985年創辦了吉卜力工作室。 工作室最初是作為德間書店的子公司創立，並在辦公大樓中租了一層樓當作辦公用地。工作室以作品為單位招募員工，當一部作品完成後大家便會解散，隨著作品受到大眾喜愛，吉卜力工作室也得以聘用長期的員工，在1992年搭建了專屬的工作室建築，並在2005年從德間書店獨立出，成為獨立的公司。
	製作電影的成本
	宮崎駿導演的《千與千尋》在2001年上映，此片獲得了美國奧斯卡金像獎，成為宮崎駿的代表作之一。那麼製作一部動畫電影要花多少時間和人員呢？《千與千尋》從1999年春季開始製作分鏡劇本、2000年2月至2001年6月間繪製原畫，吉卜力工作室內的作品都是以「手繪」為主，大家在17個月內完成11萬2千張圖，其中以水彩為基礎的背景畫有1,380張。 參與動畫製作團隊的工作人員有： 繪製原畫170位、美術21位、着色36位、攝影4位、CG 7位、製作管理與演出12位，全部共250位，其中部分是外包的工作人員。 吉卜力工作室各部門工作人員有： 電影製作部門93位，包含動畫製作（原畫與動畫）41位、背景美術16位、着色13位、攝影4位、CG 7位、製作管理12位；電影商務部門共19位，包含負責企劃與發行的商務部門8位、商品及出版7位、海外銷售4位；會計及管理部門7位，總計130位工作人員。 製作《幽靈公主》花了23.5億日圓，由於之後的作品製作費越來越多，吉卜力工作室開始選擇不公開數據，但我們所有的花費都是為了製作更好的電影，請大家可以相信這一點。
	如何籌措製作經費
	好的作品非常花錢，為了籌資，我們採取「聯合製作委員會」的系統。不只是動畫，許多電影公司也會採取這個日本獨有的形式。吉卜力聯合了日本電視台、電通廣告公司、博報堂、日本迪士尼、綜合貿易商三菱商事，以及電影發行公司東寶等跨業種的公司合資製作電影。除了資金外，吉卜力也仰賴這些公司所具備的媒體來幫電影宣傳。我平常的工作也包括和這些公司接洽和制訂合約。其中電通和博報堂是日本兩大廣告公司，鮮少一起合作，與吉卜力的合作是極為罕見的例子，這是因為德間書店的社長德間康快發揮了他在政經界很大的影響力。
	製作V.S製作
	中文裏並沒有「製作」這個詞，在日文中的「製作」代表有出資；而「製作」則僅表示創意面的作品創作。所以會說吉卜力工作室出品的電影是由聯委會的公司製作，由吉卜力工作室製作。
	吉卜力如何製作電影
	角色設計→分鏡劇本→繪製原畫、場景→將線條掃至電腦、數碼相機拍攝背景畫→數位上色→數位合成→工作室內完成剪接→工作室內完成錄音、配音 以水彩為基底繪製背景被稱作「美術」；以前會使用賽璐璐片幫角色上色，現在則是使用電腦替角色上色，雖是用電腦上色，吉卜力仍稱這個上色過程為「賽璐璐方式」。 上述是傳統的吉卜力電影製作方式，此外，高畑勲導演在製作《輝耀姬物語》時為了保留明顯的鉛筆筆觸，使用了另一種獨特的動畫製作方式。例如另外繪製輪廓線、拆解畫作部件來協助上色，看似隨興一筆的鉛筆筆觸其實得花上比傳統動畫製作更多的時間。《輝耀姬物語》從企劃開始至完成花了8年的時間，33個月內完成的原畫數高達238,000張、背景美術畫約1,420張、337位工作人員參與，吉卜力還另外在工作室內組了「第七Studio」專門小組，為了讓高畑勲亟欲完成的這部作品順利問世，吉卜力工作室會不惜人力和資金的投入。
	吉卜力的特例作法
	一般電影都是由發行商來剪輯預告片，但在吉卜力工作室，這項工作都由鈴木敏夫來負責。在異業合作方面，吉卜力則通常只會和一間公司合作。電影的宣傳則通常會選擇較不花錢的管道，例如上廣播節目、受電視新聞報導和報章雜誌報導等。重視「二次使用」的吉卜力也會推出許多周邊商品，但與一般日本動漫界做法不同的是，吉卜力絕不會為了做周邊而去改變某個角色的設定，我們相信「內容」勝於一切。 亞洲在20世紀起便對吉卜力工作室的作品有着高度喜愛，但歐美地區則到了21世紀才漸漸開始關注吉卜力的創作，我們猜測這個現象是由於2003年《千與千尋》在美國獲得奧斯卡金像獎，吉卜力才漸漸在西方獲得知名度。
	我自己所感受到的吉卜力工作室
	用一句來說，吉卜力工作室真的是靠高畑勲、宮崎駿和鈴木敏夫三人所撐起的公司。接下來的部分是我個人所感受到的吉卜力工作室： ﹝所有事情都以電影作品為第一﹞ 吉卜力總是把創作好電影作為首要目標，利益或收入等考量都不會取代之；作品也都展現非常濃厚的作者色彩、非常尊重作者，我認為這和吉卜力原先的母公司是出版社，以及鈴木敏夫是編輯出身有很大的關聯。 在日本，許多動畫公司會分割成原畫部、背景部等多個部門辦公，吉卜力認為這樣不便於作品討論，所以儘管辦公支出較高，還是將所有部門都納在同一個工作室中，好比先前提到的錄音工作也是在工作室內部完成的。吉卜力工作室中央有個稱作「Bar」的空間，雖然叫做Bar，但並不提供任何酒類，純粹是給大家休息和討論的場所。Bar旁還有着宮崎駿非常喜歡的旋轉梯設計。通常建築的頂樓都只有水泥而已，吉卜力則將建築頂樓綠化成花園，其中放置許多宮崎駿的收藏品。 電影的錄音在工作室裏的放映廳內製作，起初並非這樣計劃，但由於我們覺得放映廳的防音設計可以善加利用，便很隨興地把錄音系統搬到了放映廳內，由此大家可以知道吉卜力其實是很沒有計劃性的團隊（笑）。工作室內的女性廁所空間都是男性廁所的三倍大，這是工作室的設計者宮崎駿照顧女性的表現。 ﹝以創作者為主﹞ 吉卜力不營銷、不進行公司整體的企劃會議，也從不研究市場流行趨勢，工作室只會做自己想做和必須做的作品。吉卜力的電影企劃常是在閒聊中誕生。另外宮崎駿會花很久的時間構思作品，例如《龍貓》便是在作畫的五年前就已經開始構思，《借東西的小矮人亞莉亞蒂》從宮崎駿看到原著直至電影作品問世，也花費了四十年之久的時間。 宮崎駿導演有句口頭禪：「工作室內發生的事會在東京都內發生，東京都內發生的事也會在日本發生，日本發生的事也會在全世界發生。」，所以宮崎駿導演常只和自己方圓三米以內的人進行討論，他認為人只要知道自己身邊的事就行了。有鑑於此，吉卜力作品內的角色也常是源自他身旁的人，如《千與千尋》裏的爸爸媽媽其實都是吉卜力的員工、《崖上的波兒》中的宗介和波妞實是以員工的孩子為雛形、《幽靈公主》裏的三獸神是吉卜力去員工旅遊時在奈良看見的鹿。 吉卜力工作室是一間有人情味的公司，高畑勲、宮崎駿和鈴木敏夫三人有着動物般的活力；《新世紀福音戰士》的庵野秀明導演就曾說：「宮崎駿這個人比起他的作品，他本人還更加有趣。」宮崎駿像是工作室的所長，常會關心員工，也會參與公司經營，他常稱自己為鄉下地方工廠的廠長。高畑勲則認為身為一個創作者，不一定得碰觸公司的經營。所以宮崎駿導演在吉卜力工作室裏有職位，高畑勲導演則作為一名顧問出現在吉卜力株式會社的員工名單中。 高畑勲和宮崎駿兩人都有着高度的好奇心、記憶力與觀察力，宮崎駿在外面觀看事物時不會畫下素描或拍照，他能以大腦記憶，回到工作室再畫出看過的景象，他認為把東西儲存在腦中，作品才會有原創性。吉卜力有次員工旅遊去奈良，宮崎駿在看到湖畔水鳥飛行的方式時，對水鳥說「你飛的方法不對。」，原因是他自己心裏有一套水鳥飛行的理想圖。高畑勲也曾模仿我走路的樣子，被旁人說非常微妙微肖。 在電影的製作上，吉卜力通常會在分鏡劇本全部完成前便開始作畫，我猜想這個做法能讓導演意識到作品得完成的急迫性，也能縮短製作時間。《千與千尋》起初的故事設定是讓千尋擊敗湯婆婆後，再度擊敗錢婆婆，但工作室的大家都反對這麼做，認為如此一來電影可能會長達三小時。宮崎駿絞盡腦汁後把故事主軸放到無臉男身上，而有了觀眾現在看到的版本。 吉卜力一直有意識自己所做的是娛樂產業，所以作品企劃考量的因素有：「是否有趣、是否值得製作、是否能回收成本」三點。 ﹝以製作長篇電影為主﹞ 一般的動畫公司會以製作電視動畫為主，待獲得穩定收入後再投入劇場版電影的製作，但由於電視動畫的製作費難以保障作品的品質，於是吉卜力仍以製作長篇電影為主，電影票房盈餘再投入下部作品的製作。受到好評的作品，一般動畫公司常會為之製作續集，但吉卜力從不製作續集，大家都想盡快投入新作品的創作。 長篇電影的票房有時好、有時壞，每次都像賭博一樣，很幸運的是我們的賭注每次都有贏，很多觀眾喜歡我們的作品，我猜想我們的觀眾群是很廣泛的。宮崎駿曾說過《千與千尋》是製作給十歲小女孩看的作品，而後他又說這是製作給即將十歲的人看的作品，最後他又在一次訪談中說《千與千尋》是製作給曾經十歲的人看的電影，宮崎駿實是想網羅所有的客群。
	學員提問
	Q1：剛剛野中先生有提到，吉卜力在企劃作品時會考量「是否值得製作」，可否就已創作出的作品聊聊什麼是值得製作的？ A1：吉卜力工作室相信作品無法與時代切割，所以我們會思考「這個時代是否需要這樣的作品」，雖然吉卜力不會開企劃會議，但大家常會在日常中吸收新知，咀嚼後將之在作品中展現。 Q2：2016年吉卜力和一位荷蘭導演共同製作了《紅烏龜：小島物語》，想知道是什麼契機促成了這部片？它在成本上有回收嗎？吉卜力在故事創意上有共同創作嗎？ A2：吉卜力工作室是間很有人情味的公司，我們會合作製作它完全是因為我們想看到麥可度德威特的長篇作品，我們和麥可的緣分從2002年便開始了。這部片其實不是在吉卜力工作室內完成，你可以看作它是吉卜力的例外。回收的部分，我會說「我們還在回收中」。吉卜力有參與劇本創作和創意的部分，你在《紅烏龜》的製作名單裏也可以看到高畑勲的職稱是「藝術指導」。 Q4：《千與千尋》裏「白龍」這個角色是怎麼誕生的？他和河川的連結？在片中代表的意義是什麼？ A4：白龍是河川精靈。宮崎駿在周末時都會去清理東京都的河川，他透過淨川這個活動想出白龍的角色設定。有位日本評論家曾說，宮崎駿的作品裏有很多「水」的元素，水象徵可以淨化人事物的能力。白龍這個角色可能也象徵水，不過這是我個人的推測，所以可能不要相信比較好（笑）。 Q5：會有人把劇本寄到吉卜力工作室嗎？會怎麼回應收到的劇本？在吉卜力工作室裏，怎麼決定什麼故事使用什麼樣的畫風？ A5：我們確實有收到過劇本，但因為吉卜力的宗旨是「所有作品都在工作室內完成」，所以我們會把劇本寄還給原主人。畫風的部分，宮崎駿導演就只會有宮崎駿畫風，高畑勲導演則是每個作品都會有他想嘗試的畫風，你可以發現《我的鄰君山田君》和《輝耀姬物語》的畫風就非常不同。 Q6：您有被畫進吉卜力的作品中過嗎？ A6：《貓之報恩》在日本上映時有個短篇動畫叫《the GHIBLIES episode 2》，我是其中的一個角色，講述類似動畫工作室的故事。 Q7：日本常有像《風之谷》一樣在漫畫累積了人氣後得以製作動畫的情形，在《風之谷》後的作品，吉卜力還需要以這個模式推出動畫嗎？ A7：因為《風之谷》受到許多好評，我們在那之後便不需要在動畫前先製作漫畫了。 Q8：我先前看NHK替吉卜力製作的紀錄片中，有談到《風起了》的製作過程，宮崎駿導演在311大地震發生後暫停創作，到災區去慰問傷者，他回到工作室後改變了原本對《風起了》的創作思維，請問吉卜力是否會因為時代當下所發生的事而影響到作品的創作？另外，吉卜力的作品是否都會先定下上映時間，再進行製作？ A8：《風起了》中有提到關東大地震，宮崎駿在完成《風起了》的分鏡後發生了311大地震，這讓他猶豫是否要在作品中描繪關東大地震，但後來宮崎駿認為天災是人類歷史上不曾缺少的一部份，所以他決定記錄下真實的樣貌。吉卜力的作品因為多是虛構的，所以不會受到現實中重大事件的影響，但工作人員也有可能在經歷過那些事件後把想法融入到作品中。另一個問題的回答，吉卜力基本上都會先決定電影的上映日期，再往前推需要製作的時間。 Q9：有報導說久石讓和宮崎駿是透過朋友介紹認識的，想請問當時的情形是如何？ A9：在我的印象中他們兩人不是透過朋友介紹認識的，當時吉卜力是隸屬於德間書店和德間唱片的子公司，德間唱片推薦了幾位音樂製作人給吉卜力，由於久石讓的能力很突出、製作的背景音樂試聽帶也很棒，所以吉卜力才會選擇與他合作，《風之谷》的製作人高畑勲當時也有推薦久石讓。