Spirited Away Suite

神隱少女 交響組曲 Spirited Away Suite
藝術家	久石讓&新日本愛樂世界夢幻交響樂團
發行日期	2019年7月31日
唱片公司	UNIVERSAL SIGMA

音樂大師久石讓最新作品！

震撼全世界的「神隱少女」交響樂組曲首次CD化！

音樂大師久石讓與新日本愛樂˙世界夢幻交響樂團再次聯手，以壯闊磅礡的交響樂重新演繹勇奪奧斯卡最佳動畫片宮崎駿導演「神隱少女」配樂組曲等久石讓世紀名作演奏。18年前的那個夏天，千尋帶領大家走進了神靈的奇幻異界，曾經在久石讓的音樂中，獲得療癒、受到鼓舞、贏得勇氣的人們，如今從「One Summer’s Day」啟始，直到走出隧道另一邊的「The Return」，大師與交響樂團的「神隱少女」交響樂組曲經典演出，讓人再次感動。本輯中另附有作品解說之中文參考翻譯！

曲目列表

曲序	曲目
◢	神隱少女 交響組曲 Spirited Away Suite
1.	那個夏天 One Summer’s Day
2.	黑夜來臨 Nighttime Coming
3.	眾神們 The Gods
4.	溫泉屋的早晨〜無底洞 View of the Morning ～ The Bottomless Pit
5.	白龍少年 The Dragon Boy
6.	無臉男 No Face
7.	第六個車站 The Sixth Station
8.	重新開始 Reprise
9.	歸日 The Return
10.	小蒲塞 Le Petit Poucet
11.	DA・MA・SHI・繪 DA・MA・SHI・絵
12.	遇見（弦樂版） Encounter for String Orchestra
13.	世界之夢 World Dreams

專輯解說

911之後的「異界」以「視覺陷阱」活下去的交響樂音樂——
關於久石讓『Spirited Away Suite（神隱少女交響組曲）』

　　跟本專輯名稱同名的曲目「Spirited Away Suite」（『神隱少女』組曲）的開場就是以鋼琴演奏主題曲「One Summer's Day」一一可說是主人翁·千尋的主題曲——以此揭開序幕。當我第一次聽到在本專輯中收錄那場演奏的音源時，腦中突然浮現的是距今18年前，2001年7月的記憶。剛好符合那個夏天的回憶，當時為了剛發行沒多久的電影雜誌「PREMIERE」的專訪，在非常炎熱的夏日午後去拜訪了久石先生。
　　當時，也就是2001年7月，久石先生完成了宮崎駿導演的『神隱少女』的音樂。那時他也才剛完成法國導演奧利維耶·達安的電影『Le Petit Poucet』的配樂工作。當然，他在專訪中也提及了這兩部電影。
　　在電影本篇中有詳細的介紹，所以在這邊請容許我割愛不提。首先『神隱少女』是描述一位名叫做千尋的少女，被迫離開父母身邊進入奇異世界，也就是所謂的「異界」，靠自己的力量活下去的成長故事。
　　在這次專訪中，久石先生闡述自己對於要如何用音樂表現出宮崎導演獨特的世界觀中所創造出來與現實風景完全不同的世界＝「異界」而感到相當苦惱。因為用一般音樂的配樂和作曲方式是無法表現出來的。舉例來說，這次的組曲中的「眾神」是採用琉球音樂、而「無臉男」是採用印尼甘美朗風的音樂，像這樣在交響樂中融人亞洲民族音樂的各種要素來創作。然而，所謂的亞洲不僅僅包含日本所屬的東亞及印尼所屬的東南亞，甚至遠達絲路的另一頭，遙遠的西方歐亞大陸都被擴大解釋為亞洲的範疇，然後融入象徵西歐音樂的交響樂中。簡單來說。這方法就像台灣的夜市一樣，融入了所有的要素。久石先生在闡述作曲方法時說道，像這樣把又雜又多的東西融入交響樂中，說不定就可以勉強表現出宮崎導演的世界觀。（這也是為什麼在過去的演奏會中，除了主題曲「One Summer's Day」以外的曲目都非常難演奏的原因之一。）經過18年後的現在再回過頭來看，我認為這只有身為亞洲日本人的作曲家·久石讓才能做到的十分獨特的手法。
　　「Le Petit Poucet」是法國電影『Le Petit Poucet』的主題曲，跟『神隱少女』一樣都是在2001年由久石先生作曲而成。雖然這是將法國童話作家夏爾·佩羅的『拇指姑娘』真人化的電影，但主人翁布賽和『神隱少女』一樣離開父母被丟入奇幻世界，也就是所謂的「異界」體驗各項冒險進而活下去的故事。
　　本專輯收錄的是在本篇開場時播放的主題曲的交響樂版本，在電影結束時使用的是凡妮莎·帕拉迪絲演唱的歌聲版本。因為這個原因，久石先生在專訪中提到將這個主題訂為「香頌」來創作。現在重新聽完這首主題曲後會發現，除了充滿符合法國電影氣質的「香頌」外，同時也會發現唯有久石先生才能創作出，一聽就知道這是具有久石風格的旋律所創作出來的音樂。身為亞洲日本人的作曲家·久石讓所創作的「久石旋律」變成可說是歐洲民間故事精髓的童話「Le Petit Poucet」的主題曲，着實令人感到十分有趣。
　　而購買本張專輯的聽眾們，請一定要趁這個機會欣賞「Le Petit Poucet」整部電影（現在有出DVD，很容易取得欣賞），大家一定會發現搭配電影的交響樂配樂中，大量採用尺八以及和太鼓等等日本傳統樂器。
　　專訪當時久石先生表示「比起只用西歐的交響樂來完成樂曲，還不如堅持採用日本的樂器來作曲，這樣才能做出更真實的音樂。佩羅的童話世界確實屬於歐洲的世界觀，相反地在音樂上盡量端出日本要素反而更具說服力。」
　　這個發言若用音樂用語「unison」來替換的話，歐洲的童話和題材，不用歐洲的音樂風格來「臨摹」＝「unison」來配樂，而是用略為不一樣的視點來看整個故事，並故意配上「偏離」的音樂。而這樣的手法——用日本作曲家創作的樂曲，反而更能看清童話故事原始的可怕和殘酷。——歐洲人因為從小就熟知那個童話故事，所以反而很難意識到這點。這就是「Le Petit Poucet」音樂精彩的地方，同時也是可以毫無遺憾發揮作曲家久石讓特質的最佳案例。
　　而久石先生在同時期負責的這兩部電影，雖然是毫無關連的兩個作品，只是碰巧都是在2001年完成，在各自的母國上映。然而卻剛好都是描述被丟入「異界」的人類要如何生存下去這個題材的科幻作品。在那個時代，包括久石先生在內的電影製作團隊認為科幻故事也要具有真實性，並全心投人製作。而我們觀眾可以單純地以純娛樂來接受他們所創作出來的各種科幻情節，並感到喜悅、為之瘋狂。——在2001年夏天的階段的確是如此。
　　然而，在專訪過後約2個月的2001年9月11日，在美國同時發生多起恐攻事件。僅僅一個晚上，就讓之前和之後的世界完全走樣。
　　客機撞上高樓大廈並燃燒起來——這是沒有任何一部電影描述過的光景，包括活在當時的久石先生和我們，透過電視即時看到這個畫面。也就是說，現實比科幻更快離去。
　　人類就算再會想像科幻的世界並把故事真實化，在看到911的影像後，不被迫明白現實遠比科幻世界來得更加悽慘和壯烈。那我們究竟算什麼……？尤其是從事電影和電視等等相關產業的人（久石先生也不例外），不禁會想過去追求的世界、追求的科幻究竟是什麼？被巨大的問號給敲醒。
　　換個方式來說，當下經歷過911的人，彷彿就像千尋和布賽一樣，被丟人宮崎導演和達安導演所描繪的「異界」，也就是和自己過去生活的世界完全不同的世界（而且還是自己不期望的世界），然後在那個世界真實地活下去，並且被迫面對許多無理、困難的要求，且必須把那個殘酷的事實當成新的現實來接受並繼續活下去。然而我們想要適應「異界」並非容易的事，當然需要許多時間。不管任何人都一樣痛苦、需要思考、並找出自己的答案。
　　那麼，身為藝術家的久石先生，在受到911的衝擊後，要如何表現自己的感受呢？身為音樂家，要如何面對和現在迥異的現實，這個名為911之後的世界的「異界」呢？其中的一個答案就是，在2001年後的3年，也就是在2004年創設的新日本愛樂World Dream Orchestra（W.D.O.），以及創作收錄在本專輯中W.D.O.的主題曲「World Dreams」。在這個答案中，久石先生得到在傳統的西洋交響樂中，用「unison」的方式鳴奏強而有力的旋律這個驚人的結論。當然，久石先生也不是輕而易舉就得到這個結論的。比911更早之前，若藝術家久石先生沒有藉由簡約音樂將「異界」意識化的話，應該也得不到這個結論吧！
　　不需要我再次說明，大家應該都知道久石先生是以簡約音樂的作曲家身份開啟了自身的音樂經歷。為了讓大家容易瞭解，所謂的簡約音樂我們把它定義成「利用不斷地反覆、重複創造出些微的偏離，再由那些偏離編織出豐富織體的音樂」，而身為簡約主義者的久石先生和其他簡約音樂作曲家不同的獨特之處就是，他是具備艾雪式視點的作曲家。
　　久石先生打從開始創作簡約音樂時，便非常強烈注意荷蘭抽象畫家莫里茲·柯尼利斯·艾雪的作品。雖然艾雪是著名的視覺陷阱（錯視畫）畫家，久石先生受到艾雪作品的影響，開始注意視覺陷阱畫帶來的視覺錯亂效果和簡約音樂帶來的視覺錯亂效果（正確來說應該是聽覺錯亂效果）的類似性，並實際應用於簡約音樂的作曲上面。
　　艾雪是一個藉由把不存在於真實世界的圖形和模樣繪成好像真的存在一樣，對於人類看東西的看法，更誇大地來說對於看待世界的方法，不斷提出疑問的畫家。尤其是他晚年的作品，不斷反覆某個類型，追求藉由不斷地累積，變化（Metamorphose）成截然不同的東西。
　　而久石先生注意到艾雪的特徵，也在自身的作品中進行實驗，反覆相同的音型和樂句，並一點點地錯開下去，創造出完全不同的東西，讓音樂變身的實驗。而這個方法論，可說是在40年前開始以作曲家的身份進行初期活動開始到現在，在本質上並無改變且持續繼承下去。而本張專輯收錄兩首他面對簡約音樂的方式，換言之即是基於艾雪式方法論的簡約音樂作品。
　　第一首收錄於1985年「α-BET-CITY」專輯中的曲子為原創樂曲，曲名也直接命名為「DA·MA·SHI繪」。第二首為受到艾雪在1944年所繪的原畫「Encounter（遭遇）」啟發而生，為了弦樂合奏而生的「Encounter」，具有幽默的聲響，在反覆相同的樂句及音型下完全變成別的東西，彷彿就像在看艾雪的視覺陷阱畫一般，聽眾應該可以透過這兩首樂曲實際體會到那種又驚又喜的感覺。
　　作曲年代距今已經超過30年，就像這兩首樂曲明白地表現出，久石先生創作的艾雪式簡約音樂其實是透過音樂表達人類看待事情的方式實際上是一種視覺錯亂，也可說是不斷持續變化，藉此點出問題所在。簡單來說，「現在實際上看到的東西，某天說不定會突然變化成『異界』。」（順道一提，1992年久石的專輯「My Lost City」就是由這個問題意識所衍生出來的作品。）
　　自40年前便無時無刻記着這種問題意識，並在作曲領域中活用此意識來表現音樂的手法，其實是久石先生身為簡約主義者最大的強項。（簡約音樂的反覆和重複只是一種技巧，並不是主要目的。）正因如此，他的簡約音樂才會如此打動我們。
　　而這樣的作曲家久石讓在遭遇（Encounter）到911這個「異界」時，我們不難想像他並不是單單為了靠近那個事件而創作音樂、從事活動，而是為了在和過去迥異的現實中生存下去，並以相對應的音樂姿態而從事活動，進而決定活下去。
　　剛剛也有提到，久石先生對於在名為911以後的世界的「異界」的回答是創設了W.D.O.。為什麼是交響樂呢？並非要懷念在「異界」出現之前極為熟悉的音樂世界，或是回歸西洋音樂的傳統這類的話。反而是像『神隱少女』及『Le Petit Poucet』一樣，刻意在交響樂中加人「異界」，並表明決定在「異界」中活下去才選擇交響樂的。在
　　響樂中，帶入過去久石先生所抱持的問題意識，也就是基於艾雪式問題意識的簡約音樂化的方法論，和過去迥異的現實，也就是在「異界」中活下去究竟是怎麼樣的一件事，為了追求這個答案才選擇了交響樂。正因如此，在交響樂中才會創造出像「World Dreams」一樣唱着「unison」的旋律的意義。如果交響樂只能表現出「異界」的聲響，那充滿多元化的世界不論在音樂上面或比喻上面來說，也只能以「不和諧的聲音」互相衝撞來收尾。
　　奇妙的是自9.11以後的18年間，世界傳遞音樂的方式發生了巨大的變化。在那之前，對藝術家而言，以專輯或唱片來傳遞音樂是一個目標，也是一個終點。然而經過18年後的現在，由於網絡等等數碼化的普及，讓音樂的存在方式出現很大的變化。以串流媒體聽音樂或是只下載一首曲子來聽的方式已經是家常便飯。不管你喜不喜歡，我們已經活在這種音樂的「異界」裏了。
　　然而，「異界」並非絕對不好。在我寫這篇稿子的2019年7月的現在，首次在中國電影院上映的『神隱少女』票房比全新上映的電影還要高出許多，創下爆紅紀錄，並催生出新的粉絲層。而今年9月，美國知名指揮家丹尼斯·羅素·戴維斯也決定在捷克布爾諾指揮「DA·MA·SHI繪」的歐洲首演。相信久石先生本人在18年前也無法預料到世界會變化成現在這副模樣吧！
　　對於現在活在現實「異界」的我們而言，究竟該依靠什麼活着，又該怎麼看待這個世界呢？針對這個難解的問題，久石讓誠實地在本張專輯「Spirited Away Suite（神隱少女交響組曲）」中做出回答——以利用「視覺陷阱」在911以後的「異界」存活下去的交響樂——濃縮成一句話來表現。
前島秀國／Hidekuni Maejima
音樂&視覺·作家
2019／07／01
Spirited Away Suite

　　於2018年「久石讓&World Dream Orchestra 2018」中首次演出。來自2001年7月20曰上映的宮崎駿導演之電影「神隱少女」。曲目如下：
　　那個夏天One Summer's Day／黑夜來臨Nighttime Coming／眾神們The Gods／溫泉屋的早晨〜無底洞View of the Moming-The Bottmless Pit／白龍少年The Dragon Boy／無臉男No Face／第六個車站The Sixth Station／重新開始Reprise／歸日The Return。
Le Petit Poucet

　　來自2001年奧利維耶·達安導演的法國電影『Le Petit Poucet』（拇指姑娘）的主題曲。將夏爾·佩羅的童話故事『拇指姑娘』真人化的電影。演唱版是由凡妮莎·帕拉迪絲演唱「La Lune Brille Pour Toi」。在2001年東北巡迴演奏會演奏的主題在2018年「久石讓&World Dream Orchestra 2018」中重新證釋並加以演出。
DA·MA·SHI繪

　　於「α-BET-CITY」中發表受莫里茲·柯尼利斯·艾雪的視覺陷阱所啟發的1985年的作品。在1996年的「PIANO STORIES II〜The Wind of Life〜」重新編排成交響樂版後，在收錄2010年「極簡主義」時首度收錄LSO（倫敦交響樂團）的演奏版本。
Encounter for String Orchestra

　　原創曲是為了2012年「維梅爾光之王國展」所編寫的「Vermeer & Escher」的室內樂曲。從中節選四首樂曲，以弦樂四重奏的方式重新架構、編曲為「String Quartet No1」（首演：2014年9月29日「Music Future Vol.1」）。再將第一首樂曲「Encounter」編成弦樂合奏用作品。2017年2月12日由久石讓指揮，Nagano Chamber Orchestra首次演奏。並首次收錄於此張專輯。
World Dreams

　　2004年久石讓和新日本愛樂結成W.D.O.時所創作之主題曲。「當我在作曲的時候，腦中浮現的畫面是911恐攻時撞上大樓的飛機、以及阿富汗、伊拉克到處逃命的一般平民及孩子們。當自己想着『為什麼……』的時候，安靜地、溫柔地開始訴說，而且不是小格局，而是某種像國歌一樣格調的旋律出現在腦海中。」

版本信息

日本 2019年7月31日 Spirited Away Suite(CD) UNIVERSAL SIGMA, UMCK-1636, JAN:4988031344972, 3000日元+稅稅後價格3240日元(當年稅率0.08)

臺灣 2019年8月9日 久石讓 / Spirited Away Suite 神隱少女 交響組曲(CD) , 0802059, EAN:0602508020599

中國大陸 2020年10月21日 久石让「千与千寻」交响组曲(CD) UNIVERSAL SIGMA, GE1716C, EAN:9787799171982, [1]

製作信息

All Music Composed, Arranged and Produced by Joe Hisaishi

Conducted by Joe Hisaishi

Performed by
New Japan Philharmonic World Dream Orchestra
Yasushi Toyoshima (Solo Concertmaster)
Solo Piano by Joe Hisaishi (Spirited Away Suite)

Recorded at
Suntory Hall, Tokyo (August 20, 2018)
Sumida Triphony Hall, Tokyo (August 21, 2018)

Spirited Away Suite, Le petit Poucet
Original Orchestration by Joe Hisaishi
Orchestration by Chad Cannon

Recording & Mixing Engineer: Suminobu Hamada
Assistant Engineer: Takeshi Muramatsu (Octavia Records), Hiroyuki Akita
Mixed at Bunkamura Studio
Mastering Engineer: Shigeki Fujino (UNIVERSAL MUSIC)
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