文档:捕风者宫崎骏/宫崎骏年表

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「捕风者」宫崎骏:动画电影的深度 目录 
 核与现代日本动画 宫崎骏年表 后记

出生至学生时代(1941-1962)

1941
  1月5日,宫崎骏出生于东京都文京区,父亲宫崎胜次、母亲宫崎美子。四兄弟中排行第二。

1944-1946
  为躲避美军空袭,宫崎骏全家从东京先后疏散到枥木县宇都宫市、鹿沼市。宫崎骏的伯父在鹿沼市经营名为宫崎航空机制作所的公司,因身体原因,宫崎骏父亲成为公司的实际负责人。

1947-1952
  进入枥木县宇都宫市的一所小学。四年级时回到东京,插班转入杉并区大宫小学。五年级时,转入大宫小学新成立的分校永福小学就读。这个时期,迷上了福岛铁次创作的长篇漫画故事《沙漠魔王》。

1953-1955
  作为永福小学首批毕业生毕业。进入杉并区立大宫中学就读。热衷阅读战记月刊:Tdday's Topics,而结识美术教师佐藤文雄。受父亲影响,宫崎骏经常进入影院观赏电影。给他留下深刻印象的有《饭》(成濑已喜男导演,1951年)、《黄昏的酒馆》(内田吐梦导演,1955年)等影片。

1956-1958
  从大宫中学毕业,进入都立丰多摩高中就读。从这时起立志成为漫画家,开始积极学习绘画。1958年高中三年级时,观看了日本首部长篇彩色动画片《白蛇传》,深受震撼,从此对动画片产生兴趣。

1959-1962
  从丰多摩高中毕业,进入学习院大学的政治经济系,专攻课程为日本产业论。因大学里没有漫画研究会,遂加入与之相近的儿童文学研究会。一段时期里,会员只有宫崎骏一人。大学期间开始“漫画修行”,大量创作漫画,也曾把作品拿给出版社。每周末到佐藤文雄的画室接受素描指导。大学里唯一觉得有意思的课程是久野收的讲义。开始阅读堀田善卫等文学家的作品。1960年,反对《日美安保条约》的“安保斗争”爆发,活动高潮期间并未直接参与。但后来在Asahi Graph上看到与警察对抗中受伤的师生的照片,开始关注安保运动,并以无党派人士身份参加示威游行。

东映动画时代(1963-1971)

1963
  从学习院大学毕业,4月进入东映动画。经过三个月培训后,作为动画师正式参与动画制作。第一次参与制作的作品是《汪汪忠臣藏》(导演白川大作)。之后,参与了东映首部TV动画系列剧《狼少年肯》的动画制作。

1964
  担任长篇剧场动画《格列佛宇宙旅行》(导演黑田昌郎)的动画制作。在TV动画系列片《少年忍者》中担任原画助理。出任东映动画劳工协会秘书长,当时该会的副委员长是高畑勋。
  在TV系列动画片《大冲撞》中担任原画。主动参加剧场版长篇动画《太阳王子》的准备工作。该片导演为高畑勋,大冢康生、林敬一担任作画。
  10月与同事太由朱美结婚,在东京都东村山市购置新居。这一年,宫崎骏因盲肠炎住院做手术。以制作“岩男”的画稿为契机,开始参加《太阳王子》的制作。

1966
  在《太阳王子》中担任场面设计和原画。4月开始着手,因整体制作进程拖延,10月暂时中止。担任TV系列动画片《彩虹战队罗宾》(34、38集)的原画。

1967
  1月,《太阳王子》制作重新开工。长子宫崎吾郎诞生。这一年专心制作《太阳王子》。

1968
  3月,《太阳王子》完成,举行试映会。
  7月,《太阳王子》公映。担任TV系列动画片《魔女莎利》第77集和78集的原画。之后参与剧场版长篇动画《穿长靴的猫》(导演矢吹公郎,1969年公映)的原画绘制。

1969
  4月,次子宫崎敬介诞生。迁居到东京练马区大泉学园附近。先后在剧场版《幽灵飞船》(导演池田宏)和TV系列动画片《神秘的阿寇》(44、61集)中担任原画。使用笔名秋津三郎,在9月号至次年3月号的《少年少女报》上连载原创漫画《沙漠之民》(全26回)。
  继续在《神秘的阿寇》中担任原画。加入剧场长篇动画《动物宝岛》(导演池田宏,1971年公映)的筹备组,担任原画和创意构成。之后迁居到埼玉县所泽市。

1971
  1月起,在《东京新闻》周日版连载漫画《动物宝岛》,至3月全13回连载结束,未署作者名。
  8月,为拜访《皮皮》的原作者林德格林,同时实地取景,首次出国去瑞典,东京电影总裁藤冈丰同行。《皮皮》在计划准备阶段中止。
  9月,完成剧场版长篇动画《阿里巴巴和四十大盗》(导演设乐博)的原画和创意后,和高畑勋、小田部羊一共同离开东映动画,加入A-Pro(现Shin-Ei Animation),作为新企划项目《皮皮的长袜》的主要成员,开始筹备工作。
  11月,和高畑勋一起担任制片人,参与《鲁邦三世》的制作。

A-Pro、日本动画社、东京电影新社时代(1972-1982)

1972
  《鲁邦三世》完成后,计划制作千叶哲野原作改编的《雪太阳》的样片,但企划未能实现。绘制TV系列片《赤胴铃之助》的分镜画剧本。此外还绘制过TV系列剧《根性青蛙》的分镜画剧本,但未被采用。参加剧场版《熊猫小熊猫》(导演高畑勋,作画导演大冢康生、小田部羊一)的制作,担任原案、剧本、画面设计和原画。

1973
  担任剧场版中篇《熊猫小熊猫--雨天杂耍》(导演高畑勋)的剧本、美术设计、画面构成、原画。因作品备受好评,因此决定制作续集,宫崎式风格在片中得到进一步发挥。之后在TV系列动画片《荒野少年》和《魔投手》中各担当了一集的原画制作。
  6月,和高畑勋、小田部羊一一起退出A-Pro,转职到瑞鹰映像公司,着手《阿尔卑斯山的少女》的筹备工作。
  7月,为《阿尔卑斯山的少女》取景,和高畑勋、小田部羊一再次前往瑞士。

1974
  1月6日,TV系列动画片《阿尔卑斯山的少女》(全53集)开始播放,宫崎骏担任该片的场面设计和画面构成。这部令“名作系列”深入人心的作品,受到观众的好评。宫崎骏与导演高畑勋、作画导演小田部羊一组成黄金三人组合,宫崎骏负责场面设计即导演和作画、美术之间的配合。场面设计不仅要确定画面的整体构图,还需要考虑动态的画面构成,类似于实景拍摄中的摄影师的工作。高畑勋是一位不会画画的动画导演,宫崎骏成为他不可或缺的帮手,出色完成了全部镜头的场面设计。

1975
  担任TV系列动画片《无所事事的狗》(导演黑田昌郎)的一集的原画后,进入《三千里寻母记》的准备阶段。
  6月,瑞鹰映像公司改组为日本动画社。
  6月一7月,为筹备《三干里寻母记》,与高畑勋一同前往意大利、阿根廷采风、取景。

1976
  担任TV系列动画片《三千里寻母记》的场面设计和剪辑。宫崎骏和高畑勋、小田部羊一仍是该片制作中的“铁三角”。

1977
  担任TV系列动画片《浣熊拉斯卡尔》的原画后,6月投入《未来少年柯南》的准备工作。这是宫崎骏第一部真正自己担任导演的作品。

1978
  制作TV系列动画片《未来少年柯南》,该片为NHK首次播放的30分钟动画节目,改编自亚历山大·基的小说《幸存者》,共26集。宫崎骏聘请大冢康生担任动画导演,自己则全面负责从分镜画剧本到原画、动画、修改的整个过程。《未来少年柯南》于4月4日至10月31日在NHK播放。

1979
  担任TV系列动画片《红发安妮》(导演高畑勋)1一15集的场面设计和画面剪辑。
  5月,为参与新作《鲁邦三世》系列之二(《鲁邦三世之卡里奥斯托罗城》),从日本动画社退出,加入电信动画社(Telecom Animation Film)。12月,《鲁邦三世之卡里奥斯托罗城》公映。这是宫崎骏首次在剧场版长篇动画片中担任导演,同时还担任剧本、分镜画剧本。该片在商业运作方面虽然没有获得成功,但得到一批影迷及电影人的强力支持。担任美术导演的大冢康生,就是TV系列动画片《鲁邦三世》的创始人。

1980
  为电信动画社培训新人。该公司相当于东京电影新社的内部美编工作室,从1978年起定期采用新人。其中部分动画师曾参加《鲁邦三世之卡里奥斯托罗城》的制作。以培训的新人为班底,制作TV系列片《鲁邦三世》的145、155集,宫崎骏担任剧本、导演。分镜画剧本上使用了“照树务”的笔名。担任TV系列动画片《铁人28号》第8集的原画。在此期间,曾绘制新片企划的印象画稿,《幽灵公主》就是其中之一。被称为“所泽妖怪”的《龙猫》的雏形,也有一部分是在这时形成的。

1981
  前半年为策划新作,前往美国、意大利。
  7月,德间书店影像部门的会议中,AM编辑部提出聘用宫崎骏为导演、制作动画片《风之谷》的建议。因时机尚早,提案暂被搁置。宫崎骏向德间书店提交《战国魔城》的企划,未被采用。
  8月,Animage首次编辑“宫崎骏特辑”。
  11月,宫崎骏答应在月刊Animage连载原创漫画《风之谷》。
  12月10日,AM编辑部再次启动《风之谷》的电影改编。

1982
  1月,宫崎骏的漫画《风之谷》在月刊Animage 2月号开始连载。加入《名侦探福尔摩斯》的制片工作。《名侦探福尔摩斯》中有四集的制作是由电信动画社作画组担当的,宫崎骏担任了6集的导演、分镜画剧本。
  8月,为参与日美合作的剧场长篇《小尼莫》赴洛杉矶参加为期一个月的特别培训班,但后来从该片的制作中退出。
  11月,退出东京电影新社,成为自由人。Animage编辑部内部将《风之谷》改编成动画片的呼声强烈。

吉卜力工作室时代·前期(1983-1997)

1983
  3月,德间书店与博报堂确定共同制作动画片《风之谷》的方针。在东京都杉并区阿佐谷开设准备工作室。
  5月,高畑勋出任《风之谷》的制片人,《风之谷》的制作正式启动。制作成员中有东映动画时代《太阳王子》的相关成员。
  6月,文库出版了宫崎骏原创漫画《修娜的旅行》。
  8月,动画片《风之谷》进入画稿创作阶段。宫崎骏担任导演、剧本、分镜画剧本。

1984
  1月21日,动画片《风之谷》进入后期制作阶段。
  2月20日,《风之谷》正式封镜。
  3月6日,《风之谷》首场试映。
  3月11日,东映公司将《风之谷》与《名侦探福尔摩斯 蓝宝石海底宝藏卷》以连映方式同时发行。
  4月,宫崎骏在东京都杉并区开设个人事务所“二马力”。在对下一部作品的构思中,产生了拍摄福冈县柳川市的河道变迁的纪录片的想法。随后由高畑勋任导演,开始着手制作。
  5月,为庆祝《风之谷》上映,由德间书店、博报堂出资,宫崎骏、髙畑勋赴中国旅行两周。
  6月,株式会社吉卜力工作室(Studio Ghibli)的注册手续全部完成。吉卜力工作室在宫崎骏的建议下创设,社长由德间书店社长德间康快担任。
  7月,因《风之谷》获得强烈反响,德间书店将下一部动画片的制作提上议程。《龙猫》、《幽灵公主》等作品的企划草案在此期间形成雏形。
  10月,月刊Model Graphix开始连载原创漫画《杂想笔记》。间断性连载的漫画《杂想笔记》共由13个独立成篇的故事组成,连载最后完成于1990年5月。
  12月,完成《天空之城》的最初企划案,之后多次对内容进行推敲修改。初期的片名定为《少年巴斯--飞行石之谜》。

1985
  1月,迸入新作《天空之城》的准备工作。
  5月18日,赴英国威尔士进行为期两周的野外取景。参观煤矿街、博物馆为宫崎骏带来很多灵感,《天空之城》的舞台背景很多能在这里找到原型。
  6月15日,在东京都武藏野市吉祥寺附近租下办公室,作为吉卜力工作室的创作室。“吉卜力工作室”正式运营。
  6月17日,宫崎骏成为吉卜力工作室的一员,开始绘制《天空之城》的分镜画剧本。
  9月,主要制作人员相继到位,《天空之城》进入原画制作阶段。
  11月,《天空之城》开镜拍摄。宫崎骏在该片中担任原作、剧本、导演。

1986
  6月,《天空之城》进入后期制作。
  8月2日,《天空之城》由东映公司发行放映。
  12月1日,宫崎骏提交《龙猫》制作企划书。本月,吉卜力工作室决定同时启动《龙猫》与《萤火虫之墓》两部动画片的创作。《萤火虫之墓》由高畑勋任导演。

1987
  1月,《萤火虫之墓》的制作拉开帷幕。
  3月,《龙猫》筹备组开始作业,场景设计与分镜画剧本的编写同时起步。将儿童文学家角野荣子的童话《魔女宅急便》改编成动画片的企划提上议程,宫崎骏决定出任该片的制片人。
  5月2日,根据宫崎骏漫画《修娜的旅行》改编的同名广播剧在NHK·FM播放。
  4月18日,《龙猫》与《萤火虫之墓》的制作发表会在东京召开。
  7月,《龙猫》投入原画制作。
  10月,《龙猫》开镜拍摄。

1988
  4月1日,《龙猫》首场试映。随后,《魔女宅急便》制作开始。
  4月16日,《龙猫》由东宝公司发行放映,宫崎骏在该片中担任原作、剧本、导演。该片获当年《电影旬报》评选的最佳日本影片第一名。
  4月29日,《魔女宅急便》人物设计完成。
  5月,宫崎骏之外的其他主创人员赴瑞典斯德哥尔摩、哥特兰岛进行实地取景。随后,人物设计、美术模板、影像模板等制作工作先后启动。
  6月,《魔女宅急便》剧本准备稿脱稿。原定为70-80分钟的动画片的整体构思逐渐丰满起来,宫崎骏决定出任该片导演,制片人则改由铃木敏夫担任。
  7月,《魔女宅急便》开始分镜画剧本制作。
  9月,《魔女宅急便》作画开始。

1989
  2月9日,手冢治虫因胃癌逝世。宫崎验为Comic Book 5月号的“悼念手冢治虫专辑”撰文《看到手冢治虫的“神之手”时,我决定向他告别》。
  7月29日,《魔女宅急便》由东映公司发行放映。该片取得了21.7亿日元的动画片最高票房收入,也是当年度票房最高的日本电影。此时,开始计划制作20分钟左右的OVA动画作品《红猪》。
  11月,吉卜力工作室建立动画人才进修制度,定期聘用新人。
  2月27日,宫崎骏提交《红猪》制作企划书,题为《航空活动漫画电影--红猪波鲁克·罗素》。与企划书同步,宫崎骏创作了这部作品的漫画《飞行艇时代》,在月刊Model Graphix 3月号至5月号连载。
  5月11日,提交《大东京物语》企划书。
  9月16日,宫崎骏赴意大利实地取景。

1991
  3月,《红猪》制作正式开始。
  4月18日,《红猪》导演阐述《红猪笔记--导演备忘录》脱稿。同期,提交TV动画片《墨攻》企划书。
  5月,开始绘制《红猪》分镜画剧本,前期作业阶段大胆起用大批年轻女性工作人员。
  7月,《红猪》原画、动画制作启动。
  7月20日,吉卜力工作室推出的动画片《记忆的点点滴滴》公映。该片剧本、导演为高畑勒,宫崎骏担任制作人。
  8月,由于在原漫画基础上增补了新的内容,《红猪》的片长不断加长。因此决定将其制作改为剧场版长篇。最终完成片长度为93分钟。
  10月,《红猪》进入摄影阶段。

1992
  4月,进入《红猪》的最终编辑阶段。
  6月12日,《红猪》首场试映。
  7月1日,日航公司在国际航班中先期播放两种语言的《红猪》。
  7月18日,《红猪》由东宝公司发行放映。
  8月,基本由宫崎骏设计的吉卜力工作室新办公楼在东京都小金井市梶野町建成,工作室从吉祥寺迁入新楼。
  11月,与堀田善卫、司马辽太郎的对谈录《时代的风音》由UPU出版社出版。
  11月23日,为日本电视台创作的形象广告短片《蓝天的种子》开始播放,宫崎骏担任了该片导演。
  12月,为日本电视台创作的形象广告片《什么呢?》开始播放,宫崎骏担任了该片原案、导演、原画。连载于月刊的漫画《杂想笔记》结集为《宫崎骏杂想笔记》,由大日本绘画出版社出版。

1993
  5月,吉卜力工作室推出剧场动画《听见涛声》(导演望月智充),该片为首部宫崎骏、高畑勋没有参与的吉卜力出品的长篇动画片。
  8月,宫崎骏与黑泽明的对谈录《什么是电影?》由德间书店出版。
  10月,吉卜力工作室决定继《听见涛声》之后,再度以少女漫画为原作,改编制作动画片《侧耳倾听》。宫崎骏完成企划书《为何现在要改编漫画?》。
  12月31日,《幽灵公主》的最初原案作为图画读物由吉卜力工作室出版。

1994
  2月,宫崎骏开始创作《侧耳倾听》的分镜画剧本。
  3月1日,《侧耳倾听》正式开始制作,近藤喜文担任导演。
  7月16日,高畑勋担任原作、剧本、导演的动画片《平成狸猫大战》公映,宫崎骏担任了该片的企划。
  9月1日,《侧耳倾听》分镜画剧本完成。吉卜力工作室决定制作短片

1995
  2月7日,动画短片开始作画,宫崎骏担任了该片的原作、分镜画剧本和导演。
  4月,开设“动画导演讲座东小金井村塾”第一期,高畑勋担任主讲。讲座12月结束。
  5月,宫崎骏开始创作《幽灵公主》的分镜画剧本,该片前期筹备开始启动。
  5月14日,宫崎骏率领《幽灵公主》主创人员、美术人员共计16人赴屋久岛的原始森林实地取景。
  6月,On Your Mark在恰克与飞鸟的演唱会上首次公映。
  7月10日,《幽灵公主》作画开始。
  7月15日,《侧耳倾听》在东宝系统剧场公映。宫崎骏担任了该片的剧本、分镜画剧本、制片。
  11月15日,广播剧《宫崎骏的杂想笔记》在日本放送电视台开始插放。

1996
  4月7日,广播剧《宫崎骏的杂想笔记》播放结束,全部11个故事,共分25次播放。
  7月,宫崎骏文集《出发点1979-1996》由德间书店刊行。
  12月14日,东宝系统剧场开始播放《幽灵公主》60秒预告片。

1997
  1月,《幽灵公主》的分镜画剧本完成。全片共1672个镜头,创下吉卜力工作室作品的最高纪录。
  2月,《幽灵公主》进入后期制作。
  3月10日,召开《幽灵公主》制作报告记者见面会,采访阵容达到迄今最大规模的700人。影片总投资20亿日元,全部画稿12.5万张。
  6月1日,吉卜力工作室与德间书店合并,成立“株式会社德间书店/吉卜力工作室·商会”,后改称为“吉卜力工作室事业本部”。
  6月16日,《幽灵公主》封镜。
  6月25日,在《幽灵公主》首场试映会上,宫崎骏表示将从长篇动画制作引退。
  7月12日,《幽灵公主》由东宝公司发行放映。由宫崎骏担任原作、剧本和导演的这部作品,在日本创造了电影票房的新纪录。

吉卜力工作室时代·后期(1998-2013)

1998
  1月,宫崎骏从吉卜力工作室退出。
  2月,为参加柏林电影节前往德国,中途顺路造访奥地利维也纳。3月,参加摄制重飞圣·埃克絮佩里的邮政飞行空中航线的电视片,乘旧式飞机从法国飞往撒哈拉沙漠。制作完成的电视片《圣·埃克絮佩里空中之梦》于5月9日在NHK·BS2《世界·我的心灵之旅》播放。
  6月,在东京都小金井市创设“二马力”工作室兼画室(俗称“猪屋”)。
  9月,开设“动画导演讲座东小金井村塾”第二期,宫崎骏担任主讲,为有志于动画制作的学员举办为期半年的培训授课。
  12月,宫崎骏原创漫画《满身泥浆的老虎》在月刊Model Graphix12月号上开始连载,至次年5月号结束。

1999
  1月,以社长身份重新回到吉卜力工作室。
  9月,《幽灵公主》在北美公映,宫崎骏前往美国参加影片宣传活动。
  10月29日,《幽灵公主》英语配音版在美国五大城市公映。
  11月6日,《千与千寻》制作企划书脱稿。在吉卜力工作室美编室的一角设立专区,着手《千与千寻》的制作,并开始绘制分镜画剧本。本月,宫崎骏荣获第三届司马辽太郎奖。

2000
  1月,完成《千与千寻》A部分分镜画剧本。《幽灵公主》法语版在法国公映。
  2月1日,宫崎骏在社内宣布投入《千与千寻》的制作,前期作画筹备开始。
  3月,三鹰之森吉卜力美术馆的开工仪式在东京都井之头公园举行。该美术馆由宫崎骏独立企划并亲自设计,成为展示宫崎骏艺术世界的殿堂。
  4月29日,《幽灵公主》推出英语配音、日语字幕的超级放映版。
  5月,《千与千寻》B部分分镜画剧本完成。
  8月,《千与千寻》C部分分镜画剧本完成。
  9月20日,德间书店社长德间康快去世。宫崎骏担任治丧委员会委员长。
  12月,《千与千寻》D部分分镜画剧本完成。

2001
  1月,完成《千与千寻》的E部分、即最终部分的分镜画剧本。
  3月26日,在江户东京建筑园举行《千与千寻》制作发布会。
  7月20日,《千与千寻》由东宝公司发行放映。此前在日本47个都道府县免费试映,10天之内吸引了10万名观众。影片上映后,仅用10天时间就打破了《幽灵公主》创下的193亿日元的日本影片最高票房纪录。
  10月1日,三鹰之森吉卜力美术馆正式开馆,宫崎骏出席了剪彩仪式。短片《捕鲸》于同日在吉卜力美术馆的放映厅“土星座”公映,由宫崎骏担任剧本、导演。
  11月14日,《千与干寻》票房收入达到2362.1014亿日元,成为有史以来在日本放映的所有国内外电影中票房收入最高的作品。同月,宫崎骏与铃木敏夫为《千与千寻》的影片宣传赴法国。在阿尔萨斯观光时,倾心于那里的建筑。宫崎骏下一部作品《哈尔的移动城堡》的美术设计,便以此为原型。
  2月5日,《千与千寻》获《电影旬报》读者评选的最佳日本影片第一名。
  2月17日,《千与千寻》获第52届柏林电影节最髙奖项最佳影片金熊奖。这是动画片首次在世界三大电影节上获最佳影片奖。
  3月9日,《千与千寻》获第25届日本电影学院奖最佳影片奖。这是宫崎骏继《幽灵公主》后第二次获此奖项。宫崎骏本人获得本届日本电影学院奖的会长功劳奖。
  3月26日,举行《猫的报恩》制作发表座谈会。宫崎骏担任影片企划。
  7月2日,《猫的报恩》完成。
  7月20日,吉卜力工作室出品的《猫的报恩》由东宝电影公司正式发行。该片成为2002年度日本最卖座的国产电影。
  7月,宫崎骏专访集《风回归的场所--从娜乌西卡到千寻的轨迹》由Rockin’On出版社出版发行。
  8月29日,宫崎骏漫画集《满身泥浆的老虎》由大日本绘画出版社刊行。
  9月20日,继韩国、中国台湾、法国等国家和地区的海外发行之后,《千与干寻》由迪士尼公司负责在北美发行,开始在美国、加拿大放映。
  9月29日,作为《龙猫》续篇的短片《小米与小猫巴士》在吉卜力美术馆“土星座”上映,宫崎骏担任了原作、剧本和导演。
  10月1日,《哈尔的移动城堡》准备工作开始。
  10月2日,短片《空想的飞行机械》在吉卜力美术馆上映,宫崎骏担任原作、剧本、导演和旁白。
  12月4、14、16日,《千与千寻》连续包榄全美电影评议会、洛杉矶电影批评家协会、纽约电影批评家协会评选的最佳动画片奖。

2003
  1月3日,短片《小狗克罗历险记》于吉卜力美术馆“土星座”公映,宫崎骏担任了原作、剧本和导演。
  1月11日,报道吉卜力工作室动态的非卖品杂志《热风》创刊。
  1月24日,《千与千寻》在日本电视台放映,以平均收视率46.9%、瞬间收视率52.3%的成绩创下日本电视播放影片的最高收视率纪录。
  2月1日,正式启动《哈尔的移动城堡》的制作。
  2月2日,国际动画电影协会在洛杉矶举行的最佳动画片评选中,《千与千寻》在入围的四个奖项中全部胜出,荣获最佳影片最佳导演、最佳编剧、最佳音乐奖。
  3月23日,《千与千寻》获第75届奥斯卡最佳长篇动画片奖。
  6月13日,东宝电影公司宣布宫崎骏的新作《哈尔的移动城堡》将于2004年夏天上映。原作是英国作家戴安娜·温妮·琼斯创作的儿童读物。
  6月14日,“吉卜力工作室立体造型物展--从《风之谷》到2004年夏天公映的《哈尔的移动城堡》”在东京都现代美术馆开展,展品中包括了5米高的“移动城堡”模型。该展览共吸引约22万人参观。
  7月30日,由歌唱家上条恒彦演唱、宫崎骏担任企划、监制和部分歌词作词的歌曲集《母亲的照片》CD发行。

2004
  6月3日,《哈尔的移动城堡》的原画修改全部完成。至6月末,社内作业全部完成。
  8月3日,《哈尔的移动城堡》首场试映。
  9月5日,《哈尔的移动城堡》参加第61届威尼斯国际电影节,在电影节上正式公映,获得当地媒体的高度赞誉。
  9月11日,《哈尔的移动城堡》获得威尼斯国际电影节杰出技术贡献奖。
  11月20日,《哈尔的移动城堡》在日本公映,获得巨大成功,创下日本电影史上公映最初两天的最高观影纪录。
  12月,《哈尔的移动城堡》以韩国为首站,开始海外公映。宫崎骏赴戴安娜·温妮·琼斯所在的英国布里斯托尔市参加了影片试映,并邀请琼斯出席。
  12月17日,《哈尔的移动城堡》获第8届文部省文化厅媒体艺术节动画部门优秀奖。
  1月18日,《哈尔的移动城堡》获第59届每日电影奖、2004年度日本电影影迷奖。
  3月25日,爱知世博会开幕。由吉卜力工作室特别协助完成的“小月和小米之家”成为最热门的场馆之一。此间,宫崎骏在濑户内海福山市辆之浦度过两个月,在那里获得了《悬崖上的金鱼姬》的创作灵感。
  3月31日,东京国际动画展开幕,《哈尔的移动城堡》获该展年度最佳动画片奖,宫崎骏获最佳导演奖,久石让获最佳音乐奖,倍赏千惠子获最佳配音演员奖。
  4月1日,吉卜力工作室脱离德间书店,成立吉卜力工作室股份有限公司。铃木敏夫出任董事长、社长,宫崎骏与史蒂芬·艾伯特出任董事。
  4月11日,美国《时代》周刊评出全球最有影响力的100人,宫崎骏当选第31名。
  4月27日,“哈尔的移动城堡哈尔的大马戏展”在东京都现代美术馆开展,吸引了约9万人参观。
  6月6日,纽约近代美术馆举行《哈尔的移动城堡》试映会,宫崎骏与铃木敏夫赴美国参加影片宣传活动。
  6月10日,《哈尔的移动城堡》由美国迪士尼公司担任发行,开始在北美圈公映。此间,宫崎骏与铃木敏夫拜访了美国作家娥苏拉·勒瑰恩,获得了《地海战记》的改编许可。
  9月9日,宫崎骏获第62届威尼斯国际电影节的荣誉金狮奖,这是该奖项首次颁发给动画片导演。宫崎骏赴威尼斯电影节领奖,电影节设“宫崎日”,专门放映宫崎骏的动画电影作品。
  10月4日,宫崎骏接受2005年度日本国际交流基金奖并致辞。
  10月,《哈尔的移动城堡》获第9届好菜坞电影节最佳动画片奖。10月23日,迪士尼制作的英语配音版《龙猫》在洛杉矶的阿克赖特剧场特别放映。
  12月13日,东宝宣布《地海战记》制作开始,由宫崎吾朗担任导演。

2006
  1月3日,吉卜力美术馆“土星座”开始放映《寻找住宿》、《水蜘蛛萌萌》、《种下星星的日子》三部动画短片,均由宫崎骏担任剧本、导演。
  2月1日,《哈尔的移动城堡》获第78届奥斯卡最佳动画片奖提名。
  2月,为创作介绍罗布特·威斯特尔的战记文学《Blackham的轰炸机》的漫画,赴英国泰恩-威尔取材。
  4月,独自开始《悬崖上的金鱼姬》的准备工作,一个月后,作画导演近藤胜也、美术导演吉田升共同参与前期筹备。
  6月,《悬崖上的金鱼姬》导演企划书脱稿。
  7月29日,吉卜力工作室出品的《地海战记》公映。
  10月2日,在吉卜力工作室召开新作《悬崖上的金鱼姬》的制作说明会,并正式开始作画。
  11月,美国《时代》周刊评出过去60年的“亚洲英雄榜”,宫崎骏名列“二战”后亚洲艺术与思想领域的杰出人物。

2007
  3月1日,在宫崎骏的提议下,为吉卜力工作室员工创建的保育园“三只熊之家”开工建设。
  3月19日,吉卜力工作室正式对外发布《悬崖上的金鱼姬》制作通告。铃木敏夫对记者称,这部作品将完全摒弃CG,全部使用手绘,回归传统。
  5月19日,吉卜力美术馆企划展“三只熊展”开展。宫崎骏担任了该展的企划、总体构成。
  5月,《哈尔的移动城堡》在美国荣获全球两大科幻文学奖项之一的“星云奖”(The Nebula Awards)2006年度最佳改编剧本。

2008
  4月,吉卜力保育园“三只熊之家”正式开园,宫崎骏担任了保育园的原案、基本设计,并出任首任园长。
  6月25日,《悬崖上的金鱼姬》首场试映。
  7月16日,岩波书店出版宫崎骏文集《折返点1997-2008》。
  7月19日,《悬崖上的金鱼姬》首映。3天内共有125万人观影。
  7月26日,“吉卜力工作室场面设计手稿展”在东京都现代美术馆开展。
  7月30日,宫崎骏提出以英国作家玛丽·诺顿的小说《地板下的小人》为原作,创作《小人阿莉埃蒂》的建议,并完成制作企划书的撰写。
  8月,《悬崖上的金鱼姬》入选第65届威尼斯电影节金狮奖竞赛作品名单。
  10月,《小人阿莉埃蒂》制作决定,米林宏昌担任导演。制作开始后片名正式定为《借东西的小人阿莉埃蒂》。

2009
  1月21日,《悬崖上的金鱼姬》获第63届每日电影奖的大藤信郎奖。
  2月20日,《悬崖上的金鱼姬》获第32届日本学院电影奖最佳动画片奖。
  3月,东京国际动画展上,《悬崖上的金鱼姬》获年度最佳动画片奖,宫崎骏获最佳导演奖和最佳原作奖,吉田升获最佳美术奖。
  4月,宫崎骏开始在月刊上连载漫画《起风了》。
  5月23日,吉卜力美术馆的企划展“悬崖上的金鱼姬展”开展。
  7月25日,宫崎骏以向世界弘扬日本文化的功绩荣获伯克利日本奖。此奖项为美国加利福尼亚大学伯克利分校日本研究中心创设。
  8月14日,《悬崖上的金鱼姬》在美国公映。北美版以为片名,众多好莱坞明星担任配音,首映票房351万美元。
  12月16日,东宝电影公司举行发布会,宣布吉卜力工作室最新作品《借东西的小人阿莉埃蒂》将于2010年夏天公映。宫崎骏担任企划、剧本,导演由米林宏昌担任。

2010
  1月,宫崎骏创作的漫画《起风了》在月刊连载完结。7月17日,《借东西的小人阿莉埃蒂》在日本公映。
  8月,池袋西武百货店举办“宫崎骏选择的50本书亲笔推荐语展”。11月,宫崎骏接受三鹰市荣誉市民称号。吉卜力美术馆上映的动画短片《酵母君与鸡蛋公主》制作完成,宫崎骏担任了导演。
  12月28日,吉卜力工作室正式决定制作长篇动画片《起风了》。

2011
  1月10日,《起风了》导演企划书脱稿。
  1月13日,宫崎骏开始创作《起风了》分镜画剧本。
  2月18日,《借东西的小人阿莉埃蒂》获第34届日本学院电影奖最佳动画片奖。
  3月1日,在第10届东京国际动画展上,《借东西的小人阿莉埃蒂》获包括年度最佳动画片奖的多项奖项。
  4月,宫崎骏根据中川李枝子作、大村百合子绘制的图画故事改编的动画短片《找宝》制作完成,专供吉卜力美术馆上映。
  6月30日,宫崎骏、铃木敏夫在吉卜力工作室召开新作《起风了》的创作说明会。
  7月6日,《起风了》的作画正式启动。
  7月16日,《虞美人盛开的山坡》在日本上映。宫崎骏担任剧本,导演由宫崎吾朗担任。
  10月20日,宫崎骏著《通往书籍的门扉--谈岩波少年文库》由岩波书店出版发行。

2012
  3月2日,《虞美人盛开的山坡》获第35届日本电影学院奖最佳动画片奖。
  6月2日,由宫崎骏担任企划、原案的“‘插图的馈赠’展--通俗文化的源流”在吉卜力美术馆开展。
  10月30日,宫崎骏获日本政府颁布的本年度文化功劳者。
  12月,《起风了》主人公的配音,决定起用庵野秀明。

2013
  1月,《起风了》分镜画剧本全部完成,共历时两年。文艺春秋出版社为纪念建社90周年,宣布将和吉卜力工作室合作推出“文春吉卜力文库”。
  6月19日,《起风了》首场试映。
  6月22日,“吉卜力工作室场面设计手稿展”在首尔开展,这是该展首次在海外展出。
  6月24日,宫崎骏携庵野秀明、松任谷由实共同在“二马力”创作室召开《起风了》制作完成的媒体见面会。
  7月10日,《热风》“宪法改正专辑”刊发了宫崎骏《修改宪法,岂有此理》的讲话录。
  7月20日,《起风了》在日本公映。两天内观影人次达75万人。
  7月26日,宫崎骏在吉卜力工作室召开新作《起风了》的韩国媒体见面会。
  8月10日,《半藤一利与宫崎骏的无腰板爱国谈义》作为“文春吉卜力文库”之一出版。
  9月1日,《起风了》在威尼斯举行首映式。在发布会上,吉卜力工作室社长星野康二宣布了宫崎骏将引退的消息。
  9月6日,宫崎骏在东京举行媒体发布会,宣布今后不再制作动画长片,但同时表示,仍将继续动画及其他形式的艺术创作。
  11月,宫崎骏开始创作以日本战国时代为背景的漫画,预计在月刊Model Graphic连载。
  11月30日,宫崎骏访谈录《续·风回归的场所》由Rockin’On出版社出版发行。
注:本年表在编写时参照了宫崎骏著《折返点1997-2008》(岩波书店,2008年7月)所附“宫崎骏年谱”、《吉卜力工作室绘本全集》各卷“月报”中“吉卜力工作室小史”及各种相关文献。