文档:DREAM SONGS: THE ESSENTIAL JOE HISAISHI/曲目解说

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DREAM SONGS: THE ESSENTIAL JOE HISAISHI

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DISC 1	CD1
One Summer’s Day Kiki’s Delivery Service	One Summer's Day / Kiki's Delivery Service
米国アカデミー長編アニメ映画賞を受賞した宮崎監督『千と千尋の神隠し』（2001）のメインテーマ《One Summer’s Day》（あの夏へ）と、宮崎監督が角野栄子の同名児童文学を映画化した『魔女の宅急便』（1989）のメインテーマ《Kiki’s Delivery Service》（海の見える街）は、それぞれのヒロインがそれまで親しんだ日常と異なる”異界”──『千と千尋の神隠し』の場合は千尋が迷い込む湯屋の町、『魔女の宅急便』の場合はキキが新たな生活を始める大都会コリコ──に足を踏み入れていく時に感じる、そこはかとない期待と不安を表現しているという点で、対をなす2曲ということが出来るかもしれない。ピアノがニュアンスに富んだ響きを奏でる《One Summer’s Day》と、ピアノがメロディをくっきりと演奏する《Kiki’s Delivery Service》。少女の自立と成長という共通したテーマを扱い、しかもピアノという同じ楽器を用いながらも、作品の世界観に見合った音楽を書き分け、弾き分けている久石の音楽の多様性に注目したい。	「One summers Day」 是宫崎骏2004年赢得第75届奥斯卡金像奖最佳动画片以及第52届柏林影展金熊奖的动画电影「千与千寻」的主旋律。而「Kiki's Delivery Service」则是1989年改编自角野荣子的同名小说「魔女宅急便」的主题曲。这两部作品都是在描写女主角踏入了异于她们日常生活的“另一个世界”时，对于希望与恐惧的超然感受。譬如在「千与千寻」中，千寻因为迷路而误闯了汤屋，而「魔女宅急便」中的琪琪在大都市克里克展开了新生活。在这个面向上，这两首乐曲可以看做是彼此互相对应的，并且同时具有着女孩在自力更生的同时一边成长的共同主题。钢琴的乐音使「千与千寻」中充满着纤细的差异，而在「魔女宅急便」中则创造出响亮的旋律。即使是用了同样的乐器来搭配钢琴演奏，久石让就是有办法创作和演奏出符合每一部电影的概念和世界观的音乐，其丰富又多样性的音乐着实是令人敬佩。
Summer	Summer
夏休み、どこか遠くで暮らしているという母親に会うため、お小遣いを握りしめて家を飛び出した小学3年生の正男と、彼の旅に同行することになったチンピラ・菊次郎の心の交流を描いた、北野武監督作品『菊次郎の夏』（1999）のメインテーマ。弦楽器のピツィカートがテーマのメロディを導入した後、久石のピアノ・ソロが軽やかにテーマを演奏する。当初、久石はエリック・サティ風の楽曲をメインテーマ用に作曲し、《Summer》をサブテーマとして使う作曲プランを抱いていたが、両者を聴き比べた北野監督の判断により、サティ風の楽曲に比べてより軽くて爽やかな《Summer》がメインテーマに決まったという。	北野武1999年的作品「菊次郎之夏」主题曲，电影描述菊次郎与正男之间的伪父子关系，是北野版的卓别林电影「孤儿流浪记」与彼得·博格丹诺维奇的「纸月亮」。正男是个小学三年级的学生，在暑假带着一点钱离家去找远在他乡的母亲，途中陪伴他的是一个小气的骗子菊次郎。在运用弦乐拨奏主旋律后，久石让以钢琴独奏演绎了三题乐曲。久石让原本计划要以仿Erik Satie的风格为主题，“Summer”则是第二个主题，但在聆听并比较两个主题之后决定还是要改以较为轻盈又清新的“Summer”作为主轴。
il Porco rosso ー Madness	il porco rosso / Madness
世界大恐慌後のイタリアを舞台に、豚の姿に変わった伝説のパイロット、ポルコ・ロッソの活躍を描いた宮崎監督『紅の豚』（1992）より。物語の時代が1920年代後半に設定されているため、久石の音楽も1920年代のジャズ・エイジを強く意識したスコアとなった。本盤で演奏されている2曲のうち、前半の《il porco rosso》は、イメージアルバムの段階で《マルコとジーナ》と名付けられていた、《帰らざる日々》のテーマ。ジャジーなピアノが、マルコ（ポルコの本名）と美女ジーナのロマンスをノスタルジックに演出する。後半の《Madness》は、ポルコがファシストたちの追手を逃れ、飛行艇を飛び立たせるアクション・シーンの音楽。もともとこの楽曲は、小説家F・スコット・フィッツジェラルドをテーマにした久石のソロ・アルバム『My Lost City』（1992、アルバム名はフィッツジェラルドのエッセイ集のタイトルに由来）用に書き下ろした楽曲だが、宮崎監督の強い要望で『紅の豚』本編への使用が決まったという逸話がある。大恐慌直前のジャズ・エイジの”狂騒”と、1980年代後半の日本のバブル経済の”狂騒”を重ね合わせて久石が表現した《Madness》。その警鐘に耳を傾けることもなく、日本のバブル経済は『My Lost City』リリースと『紅の豚』公開の直後、崩壊した。	宫崎骏1992年的动画电影「红猪」，故事设定在意大利经历大萧条之后，描写的是红猪波鲁克·罗素，由传奇飞行员变成猪的一生。由于情节是设定在1920年代后期，因此久石让的配乐也强烈受到当时流行的爵士乐所影响。这首「il Porco rosso」与「Bygone Days」有着相同的主题，后者最初在原声带的曲名是「Marco and Gina」，以爵士钢琴营造出Marco（红猪的真名）与美丽的歌姬Gina之间的浪漫怀旧氛围，另一首「Madness」则是电影中红猪驾驶着飞行船逃离法西斯空贼追捕的一段动作场景的配乐。「Madness」原本是久石让为了1992年的个人专辑「My Lost City」所谱写，根据小说家史考特·费兹杰罗的同名短篇小说创作，然而，有个传闻说宫崎骏在电影创作过程中听到了这曲子之后便强烈要求将这首歌曲运用在「红猪」电影里。久石让巧妙利用了在美国大萧条之前爵士年代的“madness”对比著日本80年代后期的泡沫经济，用11首「Madness」来带岀。无视于久石让试图提出的告诫，日本的泡沫经济依旧在「My Lost City」专辑与「红猪」电影发行不久之后，旋即崩盘。
Water Traveller	Water Traveller
一寸法師を思わせる水の精・墨江少名彦（すみのえの・すくなひこ）と小学生・悟（さとる）の友情と冒険を描いた、大林宣彦監督の冒険ファンタジー映画『水の旅人 侍KIDS』（1993）のメインテーマ。日本映画としては破格の制作費を投じたこの作品は、きわめて異例なことに、サウンドトラックの演奏をロンドン交響楽団（LSO）が担当した。そのため、久石はLSOのダイナミックかつ豊かなサウンドを意識しながら、自身初となる大編成のフル・オーケストラによる勇壮なフィルム・スコアを書き上げた。本盤には、映画公開から17年後の2010年、久石自身がLSOを指揮して再録音した演奏が収録されている。	大林宣彦1993年所执导的奇幻电影「水之旅行者」的主题曲。这部描述小学生悟与墨江少名彦之间的友情与冒险故事。墨江少名彦是个水精灵，类似于日本古老传说中的一寸法师。在这部电影预算的允许下，请到了伦敦交响乐团来演奏配乐，这在当时日本电影业算是一件很难得的机会。因此久石让首次写出了英雄式的电影配乐，搭配着伦敦交响乐团壮阔丰富的交响乐音完美呈现出来。这边收录的则是在2010年暌违电影发行17年过后，久石让亲自再次带领伦敦交响乐团所重新录制的版本。
Oriental Wind	Oriental Wind
原曲は、サントリーが2004年から発売している緑茶飲料「伊右衛門」のCM曲として、久石が”和”のテイストを基調としながら2004年に作曲。通常、日本のCM音楽では、作曲家は実際のオンエアで使用される15秒もしくは30秒ぶんの音楽しか作曲しない。そのため、新たな音楽素材を追加し、演奏会用音楽としてまとめ直したものが、ここに聴かれるバージョンである。追加された部分では、久石自身のルーツであるミニマル・ミュージック的な要素や、新ウィーン楽派風のストリングス・アレンジも顔を覗かせる。	这是久石让2004年为Suntory的伊右术门绿茶广告，以「日本的滋味」为主题所创作的广告配乐。传统上在日本的广告配乐中，作曲家只会创作出搭配影像长度的15或30秒的音乐，因此在这里听到的这首曲子是特别加长及重新编曲过后的版本。在新增的中间段落，听者可以感受到久石让音乐特有的简约风格以及弦乐编曲中受到第二维也纳乐派的影响。
Silent Love	Silent Love
サーフィンに熱中する聾唖の青年・茂と、同様に聾唖の障害を持つ恋人・貴子のラブストーリーを静謐なスタイルで描いた、北野監督『あの夏、いちばん静かな海。』（1991）のメインテーマ。久石が北野作品のスコアを初めて担当した記念すべき第1作であり、北野監督のミニマルな演出法と久石のミニマル・ミュージックが奇跡的に合致した映画芸術としても忘れがたい作品である。セリフが極端に少ない本作において、久石のスコアはサイレント映画の伴奏音楽のような役割を果たし、シンセサイザーとシーケンサーによる幻想的なサウンドを用いることで、言葉では表現できない豊かな情感と詩情を見事に表現していた。嬉しいことに、本盤にはオリジナル・サウンドトラックの録音がそのまま収録されている。	这首是北野武在1991年所执导的电影「那年夏天，宁静的海」的主题曲，描述的是一个热爱冲浪的聋哑青年茂及他又同为听障的女友贵子之间的一段静谧祥和的爱情故事。值得纪念的是，这是久石让首次为北野武导演的电影制作配乐，在这次合作中，北野武内敛的场面调度处理方式与久石让的极简风格完美的互相搭配，完成了这首令人难以忘怀的大作。正因为这部电影当中极少的台词，更加凸显了配乐的重要性，久石让利用了合成器和音序器所创造的空灵音效巧妙地传递了丰富的情感和即使不用文字表达依然富有诗意的情趣。这里收录给乐迷欣赏的是电影原声带中的原始版本。
Departures	Departures
米国アカデミー外国語映画賞を獲得した滝田洋二郎監督『おくりびと』（2008）の音楽より。オーケストラ解散のため職を失ったチェロ奏者が、家族を養うためにやむなく就いた葬儀屋、すなわち納棺師の仕事を通じて、人間の死生観を問い直すという物語だが、本編の中でチェロの演奏シーンが登場することもあり、久石は撮影に先立ってチェロのテーマを書き上げた。本盤に聴かれる演奏は、生の喜びに満ち溢れたメインテーマ《Departures》と、チェロの相応しい哀悼の感情を表現したサブテーマ《Prayer》から構成されている。	泷田洋二郎2008年荣获第81届奥斯卡金像奖外语片的电影「送行者：礼仪师的乐章」中的配乐。电影讲述了一个大提琴手在乐团解散后面临失业，为了养家不得已只好从事殡葬业，最后在他受训成为日本传统祭祀中送别往生者的礼仪师的过程中重新检视了自己对于生命与死亡的态度，为了让演员在剧中能够亲自演奏，在电影开拍以前久石让就已经将大提琴的部分写好了。这里听到的演奏曲版本当中可以听到贯彻全曲赞扬生命喜悦的主题“送行者”以及透过大提琴独有的音调表现出哀悼情绪的第二主题“祈祷”。
”PRINCESS MONONOKE” Suite (The Legend of Ashitaka ~ The Demon God ~ Princess Mononoke)	“PRINCESS MONONOKE” Suite
公開当時、日本映画の興行記録を塗り替えた宮崎監督作『もののけ姫』（1997）より。タタリ神によって死の呪いをかけられた青年アシタカは、呪いを解くために西の地に向かい、タタラ場の村に辿り着く。そこでアシタカが見たものは、村人たちが鉄を鋳造するため、神々の森の自然を破壊している姿だった。アシタカは、森を守るためにタタラ場を襲う”もののけ姫”サンと心を通わせていくうちに、人間と森が共生できる道が存在しないのか、苦悩し始める。本盤に収録された組曲では、最初にアシタカが登場するオープニングの音楽《アシタカせっ記》が、壮大な叙事詩に相応しい風格で演奏される。続いて、アシタカがタタリ神と死闘を繰り広げる部分の音楽《TA・TA・RI・GAMI》。この部分は、”祭囃子”にインスパイアされた音楽で、演奏には和太鼓や鉦など、伝統的な邦楽器が使用されている（祭囃子は、タタリ神が何らかの形で鎮めなければならない超自然的な存在だということを暗示している）。そして、人間と森の共生をめぐり、アシタカが犬神のモロの君と諍うシーンで流れる《もののけ姫》の音楽へと続く。	出自于1997年打破当时日本票房纪录的宫崎骏名作「幽灵公主」。电影中的主人翁，受到邪魔神致命诅咒的青年阿席达卡，为了寻找破解诅咒的方法前往西方的聚落「达达拉城」。在这里他看到村民为了炼铁所需的资源，不惜破坏神灵所居住的森林。同时认识了一名为了维护森林，不惜抵抗和袭击达达城，人称幽灵公主的人类少女小桑，阿席达卡在认识了她以后便试图着想要找到一个可以出人频与森林中的万物和平共生的方式。在这首组曲当中，开头的「阿席达卡的传说」庄严的气氛正好衬托著主角在这部史诗般的片中初登埸的场景。接着是「邪魔神」这首阿席达卡在奋命对抗邪魔神的配乐，灵感是来自于日本祭典中，使用了太鼓、笛、钲等乐器所演奏的传统音乐一祭囃子。（影射著邪魔神这类的超自然力量必须用祭典的音乐来安抚）接下来的是电影主题曲「幽灵公主」的乐器演奏版，这首抽子在片中是搭配着阿席达卡为了人类与森林的共荣，与守护森林的巨大狼神莫娜决门的精采片段。
The Procession of Celestial Beings	The Procession of Celestial Beings
子供のいない竹取とその妻が、竹の中から見つけた女の赤子を育てるが、絶世の美女・かぐや姫として成人した彼女は生まれ故郷の尽きに戻ってしまう、という話が書かれた日本最古の文学「竹取物語」を、高畑勲監督が独自の解釈で映画化した遺作『かぐや姫の物語』（2013、米国アカデミー賞長編アニメ賞候補）の音楽より。『風の谷のナウシカ』をはじめ、いくつかの宮崎作品でプロデューサーや音楽監督（ハリウッドのミュージック・スーパーバイザーに相当する）を務めた高畑は、久石の映画音楽作曲に大きな影響を与えた人物のひとりだが、監督と作曲家という関係でふたりがコラボレーションを実現させたのは、この『かぐや姫の物語』が最初にして最後である。この作品で、久石はチェレスタやグロッケンシュピールといったメタリカルでチャーミングな音色を持つ楽器を多用し、「かぐや姫」の名の由来でもある彼女の光り輝く姿を表現した。仏に導かれ、月からかぐや姫を迎えに来た天人たちが雲に乗って現れるクライマックスシーンの音楽《天人の音楽》では、久石は「サンバ風に」という高畑監督のアイディアを踏まえ、さまざまなワールド・ミュージックの音楽語法を掛け合わせることで”彼岸の音楽”を表現している。	已故的导演高畑勋在2013年得到第87届奥斯卡金像奖最佳动画片提名的作品「辉夜姬物语」中的配乐。这部高畑勋重新诠释日本最早的文学作品「竹取物语」的电影，讲述一对没有见女的老夫妻在上山砍竹子时意外在发光的竹子里发现一名女婴，没想到她长大成一位绝世美女辉耀姬，最后回到了她的出生地月亮的一个经典故事。担任过宫崎骏多部电影制作人与音乐监制的高畑勋，一直以来都很欣赏久石让的配乐，不过由于高畑勋在2018年的病逝，「辉夜姬物语」成为了唯一一部高畑勋以导演的身份与久石让合力完成的作品。在这首曲子当中久石让使用了像是钢片琴和钟琴等带有迷人金属音调的乐器来表现辉夜姬闪闪动人的容貌。这首曲子搭配片中神佛们列队乘着云来到了人世间迎接辉耀姬回到月亮的的高潮片段，久石让结合了数种世界音乐的表现方式，试图带来一种从天而降的神圣感，令人惊喜地呈现了高畑勋所要求带有森巴感的配乐。
My Neighbour TOTORO	My Neighbour TOTORO
母親の療養のため、田舎に引っ越してきた姉妹サツキとメイが、森の中で遭遇する不思議な生き物トトロとの交流を描いた宮崎監督『となりのトトロ』（1988）の主題歌が原曲。宮崎監督は本作の企画書段階から、子供たちが「せいいっぱい口を開き、声を張り上げて唄える歌」と「唱歌のように歌える歌」が本編の中で流れることを希望していた。そのため、久石は本編のスコア作曲に先駆け、宮崎監督と童話作家・中川李枝子が歌詞を書き下ろしたイメージ・ソングを10曲作曲し、実質的には新作童謡集の形をとった『となりのトトロ イメージ・ソング集』を録音・リリースした。その中の1曲、宮崎監督が作詞を手がけた主題歌《となりのトトロ》のメロディは、久石が風呂場で「ト・ト・ロ」という言葉を口ずさんでいるうちに、自然と生まれてきたという驚くべきエピソードが残っている。ここに聴かれるバージョンは、ブリテン作曲《青少年のための管弦楽入門》やプロコフィエフ作曲《ピーターと狼》と同じく、ナレーションつきの管弦楽曲としてまとめられた《オーケストラ・ストーリーズ「となりのトトロ」》の終曲。演奏は、ブリテンの曲と縁の深いロンドン交響楽団が担当している。	宫崎骏这部1998年的作品龙猫，描绘著皋月与小梅这对伴随着生病的母亲搬到乡下去养病的姊妹，在树林里遇到一只奇妙的生物龙猫。在这部电影筹备的前期，宫崎骏就有几首想要收录的歌曲，包括一首可以让孩子们放开声张大嘴巴尽情欢畅的儿歌，以及一首可以用合唱团呈现的歌曲。因此久石让在创作电影的配乐之前就先用了宫崎骏和儿童文学作家中川李枝子创作的歌词制作了多达十首的歌曲。这些歌曲都收录在一张以童谣为概念出发的龙猫主题曲专辑，而这首经典主题曲的主旋律事实上是在久石让洗澡时候反复哼唱「TO TO RO」这几个字所得到灵感而完成的呢！这里收录的版本是形同Benjamin Britten的「青少年管弦乐入门」和Sergei Prokofiev的「彼得与狼」，以交响音乐剧的形式呈现的「龙猫交响乐故事」当中的最后一曲，由久石让亲自指挥伦敦交响乐团演出。
DISC 2	CD2
Ballade	Ballade
アメリカに逃亡したヤクザが、兄弟仁義に拘りながら、現地のギャングとの抗争の果てに自滅する姿を描いた、北野監督『BROTHER』（2000）のメインテーマ。サウンドトラックではフリューゲル・ホルンがソロ・パートを演奏していたが、本盤にはソロ・ピアノ・バージョンが収められている。北野監督が初めて海外ロケを敢行した作品であり、久石も作曲に先駆け、実際にロサンゼルスの撮影現場を訪れた。その時に北野監督と久石が交わしたキーワード”孤独と叙情”が、作曲の大きなヒントになったという。	北野武2000年的电影《四海兄弟》主题曲。这部电影是在讲述一位日本黑帮流氓逃亡到美国后卷入了当地黑手党的纷争，最后履行了「兄弟的本分」进入自我毁灭。这张原声带久石让运用了短号来当作独奏乐器，但在这里作曲家作曲家则用了钢琴来作为独奏的部分。这是北野武导演首部到海外拍摄的电影，而久石让也事先采访了位于洛杉矶的拍摄场景才着手进行配乐创作。在那个时候，北野武和久石让分享了本部电影的关键词「孤独」和「抒情性」，这也让久石让在创作时得到了很有用的提示。
KIDS RETURN	KIDS RETURN
高校時代、共にボクシングに熱中しながらも、ヤクザに転落していくマサルと、プロボクサーへの道を歩み始めるシンジの友情と挫折を描いた、北野監督の青春映画『Kids Return』（1996）のメインテーマ。「俺たち、もう終わっちゃったのかな」と弱音を吐くシンジに対し、「バカヤロー、まだ始まっちゃいねえよ」と吐き捨てるように答えるマサルのセリフと共に、「淡々としているのに衝撃的な」ミニマル・ミュージックの匂いを漂わせたメインテーマが流れ始めるラストシーンは、北野映画屈指の名シーンとして知られている。ここに聴かれる演奏は、イギリスの弦楽四重奏団バラネスク・カルテットと久石のピアノが共演する形で書き直されたバージョン。	北野武在1996年所拍摄的电影《壊孩子的天空》在讲述高中热爱打拳声的青少年新志和小马的友情舆他们的崩溃沮丧。当新志开始他的职业拳击生涯时，小马却加入了一个日本黑帮。电影的最后一幕被视为导演北野武的电影当中最有名的一幕之一，当作为主题曲的极简音乐旋律慢慢带入，并搭配着小马发着牢骚的台词：「你觉得我们真的完蛋了吗？」而新志直率地回了「才没呢，我们根本还没开始。」这次收录的版本是经过重写后由巴兰涅斯四重奏（Balanescu Quart）演奏及搭配上久石让弹奏钢琴完成度。
Asian Dream Song	Asian Dream Song
原曲は、1998年長野パラリンピック大会のテーマソング《旅立ちの時～Asian Dream Song～》。久石は長野県出身ということもあり、この大会で開会式総合プロデューサーも担当。開会式のフィナーレで聖火が灯る中、少女が天に向かって上っていく情景において、この曲が演奏された本盤に聴かれる演奏では、アジアの悠久の歴史を感じさせる、東洋的な音階を用いた中間部が挿入されている。	1998年长野残疾人奥林匹克运动会主题曲的音乐会版本。由于久石让是岀生于长野市，他当时也担任了开幕典礼的制作人。这首曲子被播放的场景是在开幕典礼结尾，一个女孩爬向天际点亮火炬的时刻，这版本在这乐曲中段可以听到加入了原创的和声，使用东方音阶以增添亚洲悠长历史的未完结感。
Birthday	Birthday
2005年にリリースされたアルバム『FREEDOM PIANO STORIES IV』のために書き下ろした作品。いわゆる”久石メロディ”の代表作のひとつとして、日本では多くのピアノ愛好家によって愛奏されている。ピアノの単音がよちよちと紡ぎ出すメロディを、弦楽合奏が温かい眼差しで見守るような音楽が、小さな生命の誕生と成長を表現しているようでもある。なお、現在に至るまで、久石は誰の誕生日のためにこの曲を作曲したのか明らかにしていない。	原本是收录于2005年发行的「Freedom PIANO STORIES 4」里。可说是人称「久石让旋律」相当具代表性的作品，它非常受人喜爱也经常被钢琴热爱者们弹奏，这音乐听起来就像是一间弦乐学校正用温暧的眼神在欣赏由钢琴弹奏的单一音调旋律，而这旋律展现出了单纯生命的诞生及成长。但现在久石让还是没有揭露出这个缩影是为了谁而谱曲的。
Innocent	Innocent
宮崎監督『天空の城ラピュタ』（1986）のメインテーマ《空から降ってきた少女》のソロ・ピアノ・バージョン。この曲に宮崎監督が作詞した歌詞を付けたものが、本編のエンドロールで流れる主題歌《君をのせて》である。『天空の城ラピュタ』は子供から大人まで楽しめる明快な冒険活劇を意図して作られたが、久石は宮崎監督やプロデューサーの高畑と相談の末、ハリウッド映画音楽の真逆をいくように、敢えてマイナーコードを用いたメロディをメインテーマに用いることにした。その音楽が、映画全体に深みを与えたことは改めて指摘するまでもないだろう。余談だが、2019年に来日した作曲家マックス・リヒターが、リハーサルの合間に突然この曲を弾き始め、その場に居合わせた筆者をはじめ、関係者一同が驚くという出来事があった（久石は指揮者／演奏家としてリヒターの作品を日本で紹介している）。	「The Girl Who Fell From the Sky」的钢琴独奏版本，是宫崎骏1986年「天空之城」的主题曲。在电影结尾的片尾名单所听到的人声版本「Carrying You」其实是根据同样的音乐只是歌词由宫崎骏填写。「天空之城」是一部勇往直前的冒险动作片，不论小孩大人皆可享受其中。但在向宫崎骏与制作人高畑勋协商完后，久石让决定将「Carrying You」旋律采用小调，而不像1980年代好莱坞风格的那种卖座音乐类型。而不用说「Carrying You」因此为整部电影增添了深度。顺带一提，英国作曲家Max Richter于2019年去到日本时，突然在彩排的休息空挡弹起这首曲子，让当时在场的每一位包括我都又惊又喜。（久石让，作为指挥家兼表演者，将Richter的作品传入了日本。）
Fantasia (for Nausicaä)	Fantasia（for Nausicaä)
宮崎監督のスコアを久石が初めて担当した記念すべき第1作『風の谷のナウシカ』（1984）のメインテーマ《風の伝説》を、ピアノ・ソロの幻想曲（ファンタジア）として書き直されたもの。同作のプロデューサーを務めた高畑（および鈴木敏夫）から作曲依頼を受けた久石は当時、実験的なミニマル・ミュージックの現代音楽作曲家として活動していたにもかかわらず、商業用の映画音楽を書かなくてはならないというジレンマに立たされた。しかしながら、久石は自己のアイデンティティを殺すことなく、当時の日本のポップスの流行に真っ向から対抗するように、メロディの冒頭部分を（ミニマル・ミュージックのスタイルに従って）コード進行をほとんど変えず、ストイックなメインテーマを書き上げてみせた。そうした彼のストイックな音楽的姿勢が、ナウシカというヒロインの壮絶な生きざまに重なって聴こえたのは、筆者ひとりだけではあるまい。なお、久石が筆者に語ったところによれば、この時期の彼のピアノのタッチは、高校時代から敬愛するジャズ・ピアニスト、マル・ウォルドロンの影響を強く受けているという。	「风之谷」是1984年宫崎骏指导的作品，也是第一部由久石让负责配乐的宫崎骏的电影。在原声带发行后，主题曲「The Legend of Wind」被重写成钢琴独奏曲「Fantasia」。如同上面所提到的，在久石让接下整个完整配乐的任务之前，久石让一开始是被要求去做高畑勋（和铃木敏夫）所执导的「风之谷：Image Album」。由于当时久石让是当代音乐、实验音乐及极简音乐的作曲家，他面临了为商业影片谱曲的两难。但是，久石让最终并没有扼杀掉自己的特征，而是几乎没有改变任何乐曲开头旋律的和弦进程（如同他的极简音乐中可看到的）下，写出了一个较为坚忍克己的主题，这直接抗衡了当时J-POP的音乐潮流。我相信我不是唯一一个听他坚忍克己的音乐态度时，会同时会将他和女主角娜乌西卡压抑沉重的生活方式重叠在一起的人。久石让曾跟我说他弹奏钢琴的方式深深被他从高中时代就很崇拜的爵士乐钢琴家—Mal Waldron所影响。
HANA-BI	HANA-BI
余命いくばくもない愛妻と最期の時を過ごすため、犯罪に手を染めることになる元刑事の生き様を描いた、北野監督作『HANA-BI』（1998）メインテーマのソロ・ピアノ・バージョン。この作品で北野監督はヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞したが、現地での公式上映には久石もわざわざ駆けつけた。陰惨なシーンと関係なくアコースティックできれいな音楽が欲しいという北野監督の要望を踏まえ、久石はそれまでの北野作品で用いなかったクラシカルなスタイルに基づくスコアを作曲し、北野監督の演出意図に応えている。	由北野武所执导的电影「花火」主题曲之钢琴独奏版。此电影在描述一位前任警探为了花更多时间陪伴来日不多的挚爱妻子而犯了罪。北野武因这部电影荣获了第54届威尼斯影展金狮奖。而久石让常时也大老远飞到威尼斯参加正式的电影放映会。为了对应北野武对于不论是否为残忍的画面都要使用非插电及优美音乐的要求，久石让用古典音乐风格创曲来达到北野武的目的，而这也是久石让不曾在其电影尝试过的事。
The Wind Forest	The Wind Forest
宮崎監督『となりのトトロ』の《風のとおり道》が原曲。この楽曲も主題歌《となりのトトロ》と同様、本編のスコアの作曲に先駆け、イメージ・ソングの形で作曲された。ミニマル・ミュージック風の音型が小さき生命の存在をユーモラスに表現し、日本音階を用いた東洋的なメロディが森の中に棲む大らかな生命を謳い上げる。久石自身は、この《風のとおり道》を「映画全体の隠しテーマとなっている重要な曲」と位置づけている。	改编自宫崎骏执导的「龙猫」插曲「The Path of the wind」。和主题曲一样，「The Path of the wind」也是在久石让真正开始为本片创作之前，以形象歌曲诞生出来的乐曲。运用如同极简音乐般的音乐风格形式来幽默的表达出了小生命的存在，而乐曲中出现的东方风格旋律则使用了日本音阶，好似在庆祝着生活在森林中的万物，久石让曾指岀「The Path of the wind」为整部电影配乐添加了隐藏的风趣。
Angel Springs Nostalgia	Angel Springs / Nostalgia
2曲ともサントリーのシングルモルトウィスキー「山崎」（サントリー山崎蒸溜所に由来する）のCMのために書かれた楽曲で、「なにも足さない。なにも引かない」という「山崎」の商品コンセプトに基づき作曲された。1995年作曲の《Angel Springs》では、冒頭のチェロの音色が琥珀色の「山崎」の深みを表現。1998年の《Nostalgia》では、久石のピアノがジャジーなメロディを奏でることで、「山崎」を味わうに相応しいノスタルジックな”大人の時間”を演出している。なお、「山崎」に限らないが、アルコール飲料などのCM曲において、久石は一定期間その飲料を実際に味わいながら作曲の構想を練るという。	这两首乐曲原本是为了三得利的单一麦芽威士忌山埼（名字来自大阪的三得利山崎蒸馏所）而创出的广告曲。而久石让谱曲时是依照山崎（Yamazaki）的商品概念：「不加入任何东西」。在1995年的乐曲「Angel Springs」里，最一开始出现的大提琴音色是在表达琥珀色山崎的深度。而1998年的乐曲「Nostalgia」中，久石让用钢琴独奏了爵士的旋律，创出了一种具乡愁的「成人时间」氛围，而这和品尝山崎的商品刚好是个完美的结合。不单只有山崎，当久石让在为包括酒品等的饮料广告曲创作时，久石让想出了一边谱曲一边在特定的时段品尝饮料的点子，而他的这种方法是个追求寻找广告世界观的好典范。
Spring	Spring
ベネッセ進研ゼミ「中学講座」CMのために2003年に作曲。曲名が示唆しているように、『菊次郎の夏』のメインテーマ《Summer》と兄弟関係にある楽曲である。そこに共通しているのは、健やかに成長していく子供に向けた期待と喜びの表現と言えるだろう。本盤の演奏で弦楽パートを担当しているのは、カナダを拠点に活動している女性弦楽アンサンブル、アンジェル・デュボー＆ラ・ピエタ。	2003年为倍乐生的「进硏研讨会高中讲座」所创出的广告曲、倍乐生是一家专注于函授教育及岀版的公司，而「进研硏讨会高中讹座」是一个由倍乐生提供的家庭教育课程。如同作品标题所示，「Spring」和电彩「菊次郎的夏天」主题曲「Summer」有着手足关系。他们的共通点都在于表达出对小孩子健康成长的期望与春悦，此版本的「Spring」里弦乐录音的部分是由以加拿大为根基的女子弦乐合奏团Angèle Dubeau & La Pietà所演奏。
The Wind of Life	The Wind of Life
1996年にリリースされたアルバム『PIANO STORIES II The Wind of Life』収録曲。久石は、作曲メモを次のように著している。「生命の風、人の一生を一塵の風に託す。／陽は昇り、やがて沈む。花は咲き、そして散る。／風のように生きたいと思った」。ポップス・メロディの作曲家としても、久石が第一級の才能を有していることを示した好例と言えるだろう。	专辑「PIANO STORIES ll」里的收录曲，「The Wind of Life」发行于1996年。久石让曾写了一段作曲家的笔记：「The Wind of Life，将一个人的生命委托给最轻微的风。太阳东昇又西下。花朵盛开又枯萎。我想要像风一样活着。」作为一个作曲家的流行旋律，这也许是久石让其一流才华的一个好范例。
Ashitaka and San	Ashitaka and San
宮崎監督『もののけ姫』のラスト、”破壊された世界の再生”が描かれる最も重要なシーンにおいて、久石はそれまで凶暴に鳴り続けていたオーケストラの演奏を止め、シンプルなピアノだけで希望のメロディを奏でてみせた。その音楽を聴いた宮崎監督は、「すべて破壊されたものが最後に再生していく時、画だけで全部表現できるか心配だったけど、この音楽が相乗的にシンクロしたおかげで、言いたいことが全部表現できた」と語ったという。	在描绘宫崎骏电影「幽灵公主」里的最后也是最重要的一幕—「被毁灭的世界再度重生」时，久石让停下了猛烈的管弦乐，取而代之用钢琴弹奏了充満著希望的简单旋律。当宫崎骏听到音乐时，他回报到：「我原本很担心我是否能够好好描绘出整个场景，只用画面来表现出完全毁灭的世界在最终又得以重生的感觉，但我现在能够完全呈现出来，真心感谢这首配乐让我的画面协调同步了。」
Ponyo on the Cliff by the Sea	Ponyo on the Cliff by the Sea
アンデルセンの「人魚姫」に想を得た宮崎監督が、さかなの子・ポニョと人間の子・宗介の出会いと冒険を描いた『崖の上のポニョ』（2008）のメインテーマ。絵コンテを見た久石は、「ポニョ」という日本語の響きから発想を得たメロディを即座に作曲。そのメロディに基づくメインテーマのヴォーカル・バージョンが、映画公開の半年以上前にリリースされた。ここに聴かれるのは、チェロ12本、コントラバス、マリンバ、打楽器、ハープ、ピアノという珍しい編成でリアレンジされたバージョン。伝統的な管弦楽法からは絶対に思いつかない発想だが、チェロのピツィカートとマリンバの倍音が生み出すユーモラスな響きが、不思議にもポニョのイメージと一致する。	宫崎骏2008年电影「悬崖上的金鱼公主」主题曲，这部电影的灵感来自于安徒生的「小美人鱼」。主要在讲述鱼的孩子—波妞跟人类小孩—宗介两人的相遇与冒险故事。当久石让看完了分镜图，他马上依照文字描述的波妞声音做出了旋律。之后根据这个旋律录制成主题曲人声版，在电影於戏院上映六个月前已经先行释岀。此次的重编版本是用了比较不寻常的编制，包含12只大提琴、一只低音大提琴、两台马林巴琴及打击乐器、两台竖琴和一台钢琴。平常这种点子在传统的古典乐器编成中是不可能出现的，但由大提琴拨奏创出的诙谐音符加上马林巴琴的泛音意外的非常符合波妞的形象。
Cinema Nostalgia	Cinema Nostalgia
国内外の話題作・ヒット作の映画をプライムタイムにテレビ放映する日本テレビ系「金曜ロードショー」オープニングテーマとして、1997年に作曲。久石の敬愛する作曲家ニーノ・ロータにオマージュを捧げたような、クラシカルな佇まいが美しい。実際の放映では、初老の紳士が手回し撮影機のクランクを回すアニメーション（製作は宮崎監督）がバックに用いられた。	1997年日本电视台「Friday road Show」的片头曲，当时这个节目在日本及海外都于黄金时段播出并造成大轰动。久石让展现出的古典乐曲非常优美，听起来有点像是他对其喜爱的作曲家Nino Rota的一个致敬。在实际影片播出当中，这首歌是被用在一位老绅士在转动电影摄影机曲柄的动画（由宫崎骏执导）之主要背景音音乐。
Merry-Go-Round	Merry-Go-Round
荒地の魔女の呪いにより、90歳の老婆に姿を変えさせられた帽子屋の少女ソフィーと、人間の心臓を食べると噂される魔法使いハウルのラブストーリーを描いた、宮崎監督『ハウルの動く城』（2004）のメインテーマ《人生のメリーゴーランド》（曲名は、宮崎監督の命名による）のリアレンジ。「ソフィーという女性は18歳から90歳まで変化する。そうすると顔がどんどん変わっていくから、観客が戸惑わないように音楽はひとつのメインテーマにこだわりたい」という宮崎監督の演出方針を踏まえ、久石は「ワルツ主題《人生のメリーゴーランド》に基づく変奏曲」というコンセプトで映画全体に音楽を設計した。ここに聴かれるバージョンも、演奏時間こそ短いが、変奏曲形式に基づいている。	「Merry-Go-Round of Life」（由宫崎骏命名）的重编版，是宫崎骏2004年「哈尔的移动城堡」主题曲。这部电影在描述一位被荒野女巫诅咒而被变成一位90岁老太太的制帽商—苏菲，以及一位传说会吃人心脏的巫师——霍尔之间的爱情故事。宫崎骏说：「苏菲的年龄会从18岁变成90岁，而她的脸会迅速的变化，所以我希望音乐可以定在一个主题上，让观众不要感到困惑。」把这个要求谨记在心，久石让在为整部创作配乐时，基本上就是以「在「Merry-Go-Round of Life」的华尔滋主题上做变化」为概念写成。虽然演奏时间相对的比较短，但这次的版本也是根据原本的形式做变化而成。
2019年12月6日、久石譲 69歳の誕生日に。 前島秀国 / Hidekuni Maejima サウンド＆ヴィジュアル・ライター	于久石让69岁生日 2019年12月6日 撰文者／前岛秀国（声音＆视觉作家）