SONGS OF HOPE: THE ESSENTIAL JOE HISAISHI VOL. 2

SONGS OF HOPE: THE ESSENTIAL JOE HISAISHI VOL. 2

曲目列表

曲序	曲目

专辑解说

久石让音乐的精髓

　继《Dream Song: The Essential Joe Hisaishi》之后，手中持有《Songs of Hope: The Essential Joe Hisaishi Vol.2》的听众，想必对久石让这位艺术家已经有了各种各样的印象。世界级的电影音乐作曲家、当代顶尖的旋律创作者、抒情的钢琴诗人……等等。这些形容都是正确的，但通过这张专辑仔细追溯他作为作曲家40年来的足迹，可以发现久石始终沿着两条主线创作音乐。一是艺术音乐，即极简音乐的创作；二是久石定义为娱乐的商业音乐创作。这两个创作领域对他来说都是不可或缺的本质活动，而且这两个领域有时会重叠、相互影响，从而产生了他独特的音乐。本专辑的选曲平衡地涵盖了极简音乐和娱乐这两个创作领域，可以说正是久石让音乐的精髓（the essence of the music of Joe Hisaishi）所在。

　在国立音乐大学学习作曲的久石，接触到美国极简音乐（如作曲家拉·蒙特·杨、特里·赖利、史蒂夫·赖希、菲利普·格拉斯等）和德国电子乐队Kraftwerk的音乐后，深受震撼，决定放弃理论偏重的学术现代音乐创作，立志成为一名极简音乐作曲家。《MKWAJU》（1981/2009）是斯瓦希里语中“罗望子树”的意思，正如曲名所暗示的，这是久石早期受东非传统音乐启发的极简音乐之一（本专辑收录了2009年由伦敦交响乐团演奏的管弦乐版本）。通过重复简单的节奏模式并逐渐改变节拍，使听众强烈感受到脉搏的存在，这种手法可以说是他至今音乐的原点。四年后创作的《DA-MA-SHI-E》（1985/1996）的曲名源自荷兰抽象画家莫里茨·埃舍尔的视错觉画（错视画）。久石将这种在现实世界中不可能存在的图形和图案“欺骗”观者的技巧应用于极简音乐的创作方法中，通过重复相同的乐句和音型，使音乐展现出新的面貌。2007年创作的《Links》进一步深化了这种方法论，在保持极简音乐特有的强劲推动力的同时，通过使用变拍子节奏和交响性的展开，成功克服了简单与复杂的矛盾。这三首曲子的共同点是，久石的极简音乐虽然基于非常理性和逻辑的创作，但始终不忘幽默。它们绝不是为现代音乐的有限听众创作的抽象而严肃的音乐，而是充满人性与愉悦的音乐。然而，久石并非否定极简音乐之外的所有现代音乐，例如，他对新维也纳乐派的无调音乐充满敬意，并深受其影响。1999年创作的《D.e.a.d》（曲名所示，D=Re，E=Mi，A=La，D=高八度的Re，这四个音作为动机使用。2000年完成的四乐章组曲“DEAD”，为弦乐合奏、打击乐、竖琴和钢琴而作）便是他这一侧面的鲜明体现。

　接下来，关于久石另一个重要的精髓——为娱乐而创作的音乐。

　久石的名字之所以享誉全球，其中一个原因是他为宫崎骏导演创作的电影配乐（这些主题曲大多可以在《Dream Song: The Essential Joe Hisaishi》中听到）。本专辑收录了《幽灵公主》（1997）片尾的《Ashitaka and San》和《红猪》（1992）的主题曲《il porco rosso》。

　与宫崎骏导演的音乐齐名的是他为北野武导演创作的电影配乐。两人合作的七部长篇电影，作为早期北野作品中的极简主义与久石自身音乐的极简主义美学完美契合的成功案例而广为人知。《Kids Return》（1996）的主题曲《Kids Return》将青春的跃动感和强韧的生命力寄托于极简的节奏中；《HANA-BI》（1998）的主题曲《HANA-BI》用丰富的弦乐表现了无法用语言表达的夫妻之爱；《菊次郎的夏天》（1999）的主题曲《Summer》以简单明快的钢琴主题，如夏日的阳光般闪耀。此外，久石不仅为电影创作合适的主题曲，还尝试了不受电影音乐创作常规束缚的独特实验。《菊次郎的夏天》中哀愁的《The Rain》在喜剧场景中响起，可以说是北野和久石对他们共同敬爱的黑泽明导演的“音画对位法”——在喜剧场景中使用悲伤的音乐，或反之，以强调影像背后隐藏的潜在意义——的独特应用。

　去年2020年，82岁去世的大林宣彦导演，久石让为他创作了多部电影配乐，这些作品在不同于宫崎骏和北野武作品的意义上，展现了导演与作曲家之间卓越的合作。例如，在《ふたり》（1991）的故事中，妹妹和已故的姐姐哼唱主题曲《草の想い》即《TWO OF US》的场景，或者在《はるか、ノスタルジィ》（1993）中唤醒过去记忆的主旋律《Tango X.T.C.》，久石让在大林作品中的音乐成为了故事发展中不可或缺的重要元素。即使听众没有看过《水の旅人 侍KIDS》（1993）的正片，只要听到主题曲《あなたになら…》即《FOR YOU》的优美旋律，也能立刻感受到这是一部充满梦想与希望的奇幻电影。

　除了为宫崎骏、北野武、大林宣彦导演创作的音乐外，本专辑还收录了久石让在谈论电影音乐时不可或缺的、为三位重要日本导演的电影创作的主题曲。

　今年2021年迎来90岁生日的日本电影界巨匠山田洋次导演与久石让合作的第二部作品《小さいおうち》（2014）的《The Little House》，是一首表达主人公对动荡的昭和时代向往的怀旧华尔兹。首次邀请久石让为长片实拍电影作曲，并至今已合作六部作品的泽井信一郎导演的《时雨の记》（1998）的《la pioggia》，是一首以马勒风格的晚期浪漫派风格表现即将退休的有家室高管与寡妇之间纯爱的主题曲。此外，与滝田洋二郎导演合作的第二部作品，并获得奥斯卡最佳外语片奖的《おくりびと》（2008）的《Departures -memory-》，是根据故事中主人公演奏大提琴的设定，久石让在拍摄前创作的美妙主旋律。

　除了上述电影音乐外，本专辑还收录了作为娱乐音乐，用于商业电影的《Friends》（丰田“皇冠 马杰斯塔”）和《Silence》（住友橡胶工业“数字轮胎 高级 VEURO”）（后者在广告中使用了久石让的钢琴演奏视频）。即使没有任何预备知识，聆听这些乐曲，也很难想象它们曾在短小的广告中播放。当然，久石让在充分理解商品概念的基础上进行创作，但乐曲中听到的高雅旋律，无疑是他自己的音乐。也就是说，久石让并没有因为商业音乐而采取轻率的作曲态度。与创作极简音乐一样，他认真对待每一部作品。

　此外，本专辑还包含了久石让在个人专辑（主要是以《钢琴故事》为名的个人专辑系列）中发表的众多珍贵小品。如《Lost Sheep on the bed》和《Rain Garden》，或《Nocturne》等，这些作品向他敬爱的萨蒂和肖邦等大作曲家致敬，也有如《White Night》这样的久石让风格的圣诞歌曲，还有如《WAVE》（作为吉卜力美术馆的馆内音乐发表）和《VIEW OF SILENCE》这样兼具极简主义者和旋律创作者双重身份的作品，以及如《Silencio de Parc Güell》这样通过尽量减少音符数量来纯化“久石旋律”的作品，或如《Les Aventuriers》这样以杂技般的五拍子让听众兴奋的作品。这些乐曲，以及本专辑第一首《キッズ・リターン》～《ANGEL DOLL》到最后一首《World Dreams》（久石让担任音乐总监的世界梦想乐团W.D.O.的主题曲），所有收录曲目都体现了久石让对人类的信任与肯定，奏响了希望的歌声。归根结底，这就是久石让在极简音乐和娱乐音乐创作中的音乐本质。

　就在两个月前，我有幸在久石让亲自指挥的W.D.O.音乐会上聆听了《Ashitaka and San》和《World Dreams》。在《幽灵公主》的故事中，世界陷入荒谬的境地，经历了毁灭性的悲剧，当我听到钢琴奏出坚定信念的《Ashitaka and San》时，不禁意识到，这首在《幽灵公主》最后一幕描绘“毁灭后的重生”的乐曲，实际上也表达了我们生活的当今世界。人类不能放弃梦想，必须怀着希望前进。这正是久石让音乐的精髓，即“希望之歌”。
前岛秀国 Hidekuni Maejima
声音与视觉作家
2021年6月