文档:THE BEST COLLECTION/专辑解说

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THE BEST COLLECTION

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音楽の”WONDERLAND”の素晴しき城主、久石譲	音乐的“WONDERLAND”的杰出城主，久石让
日本を代表する、というより今や世界的にその名を知られている作曲家であり、ピアニストである久石譲は、その知名度と、多くの人に作品が愛されているのと対照的に意外なほど、その実像と本質が一般的には伝わっていないアーティストではないだろうか。 僕は久石譲がプロデュースするレーベル”Wonderland Records”からリリースされたアルバムのベスト盤『THE BEST COLLECTION』を聴いて、改めてそのことを思った。初のピアノ・ソロ・アルバムとして1988年にリリースされた『Piano Stories』でもオープニングを飾っていた「A Summer’s Day」からNHKドラマ「風の盆から」のテーマ曲「風の盆」までの見事なまでの音の連なり。”いい音楽”が時代や流行を超えて人々に愛され、存在していることは周知の事実だが、”EVERGREEN”をテーマに、久石譲の音楽観を投影させたレーベルとして、2000年に設立され、その年の12月6日に『Piano Stories』を第1弾としてリリースした”Wonderland Records”からリリースされた8枚のアルバムからの選曲に、今年リリースされる新曲3曲を加えて作られた『THE BEST COLLECTION』は単なるベスト盤というより、久石譲という稀有な才能と音楽的魅力を兼ね備えたアーティストの音楽の旅のドキュメントなのである。 それはジョエル・マイヤーウィッツという知る人ぞ知る写真家の美しい写真をカバーにした『Piano Stories』からの2曲に、久石譲の映画音楽家としての評価を決定的なものにした「あの夏、いちばん静かな海」のメインテーマ曲が続いていくあたりで明らかになる。4歳の頃からヴァイオリンを学び、国立音楽大学作曲科に入学した久石譲が最初に感化されたのが”ミニマル・ミュージック”で、出発点が現代音楽の作曲家だったということは久石譲というアーティストの本質を理解する上では非常に重要なポイントであり、「僕の作曲家としての原点はミニマルであり、一方で僕を有名にしてくれた映画音楽では叙情的なメロディー作家であることを基本にした。ただそのいずれも決して新しい方法論ではない。全く別物の両者を融合することで、本当の意味での久石独自の音楽を確立できると思う。ミニマル的なわずか数小節の短いフレーズの中で、人の心を捕らえる旋律を表現できないか…」という言葉を聞くと、「風の谷のナウシカ」から始まった宮崎アニメの一般的なファンが例外なく口にする”美しく優しいメロディー”の深みが理解できるだろうし、久石譲が作曲家としてだけでなく、アレンジャー、プロデューサーとしての才能も傑出していることがよくわかる。映像と音楽のコラボレーションの素晴しさが公開当時、評判をとった北野武監督の映画「あの夏、いちばん静かな海」から、久石譲とは何作もタッグを組んでいる大林宣彦監督の映画「ふたり」からの曲への切り返しの見事さはもはや魔術的領域にすら達している。 そう、本当にいろいろなところに連れていかれてしまうのだ。1984年の「風の谷のナウシカ」を始まりに、20年と少しの間に何と43本もの映画音楽を手がけてきた久石譲は「僕にとって、音楽は生きている上で一番好きなことで、映画は2番目に好き。その両方をいっぺんにできるのが映画音楽。映画音楽を作る場合、映像と音楽は必ず対等であるように心がけている。映画には大もとには脚本があって、そこからイマジネーションを膨らませて、片方は映像に、もう片方は音楽になる。勿論、音楽は映像に関連しているわけだけど、たいがいの場合、追随し過ぎてしまう。泣くシーンでは悲しいメロディーとかね。逆に映画のコンセプトから考えたら、音楽はそうする必要がなかったりもする。映像と音楽をもっと戦わせてもいいのではないかと…」と語っているが、その音楽のイマジネイティブな広がりとスケールの大きさは、間違いなくこのクリエイティブな視点と姿勢が反映されたものといえるのではないだろうか。 そして、Wonderland Recordsからリリースされている大林宣彦監督の映画「はるか、ノスタルジィ」のサントラ盤に添付されたブックレットに久石譲が書いた文章の一節が、映像と音楽の世界を、また音楽の多くのジャンルの世界を、自由奔放に往き来している久石譲というアーティストの思考回路の深さを僕に教えてくれた。 「この映画に音楽を付けるに当たって色々と悩み、最初はロマンティックな曲を色々考えたりしましたが、結果的にテーマ的には”過去に対面して行くサスペンス”という括りでの音楽にしようと考えました。これはある時ヒッチコックの「めまい」（1958年）をレンタルビデオでたまたま見た時に、出だしがサスペンス調に作られているという事に気がつき、「はるか、ノスタルジィ」も自分の過去に対面するサスペンスなのだという共通項の発見から考えついた事です。このようにすることで最終的に出会った所に本当のロマンがあるというような作りにすればこの映画は行けると考え、大林監督にこの話をし”それは最高にいい”という事になり、テーマのメロディーをロマンにもサスペンスにも取れるような複雑なものにして、短いモチーフ風な扱いをすると完全にサスペンス音楽になってしまうようなものに仕上げました。その後この「追憶のX.T.C.」というテーマ曲は「MY LOST CITY」の「Tango X.T.C.」という曲に発展していくことになりました」 やや長い引用になったが、久石譲の物作りに対する考え方やアプローチを知るには非常に興味深い文章であり、このアルバムの中盤からエンディングに至るまでの流れとどこかで通底しているようにも僕には思える。日本映画界に大きく貢献してきた今までの実績とその功績が評価され、久石譲は2002年淀川長治賞を受賞しているが、先にも書いたように多くの人の記憶に残っている美しいメロディーと壮麗なサウンドは驚くべき計算と準備とテクニックがあって初めて成立しているのである。 だが、それにしても、1989年に6枚目のソロ・アルバムとしてリリースされた『PRETENDER』の中から選び出された「VIEW OF SILENCE」のアレンジの見事さはどんな言葉を使って形容すればいいのだろうか。どの曲を聴いても、久石譲の楽器の鳴らし方のうまさには改めて唸らされ、今回のアルバムでいくつもの新しい発見をしたのはうれしい驚きだったが、ふるえるようなストリングスがピアノと絡み合い、ひとつずつの楽器が知的な会話をして、全体としては官能的に匂いが漂う「VIEW OF SILENCE」はアレンジャーとしてもその時代に既に久石譲が世界的レベルに達していたことの証であり、続く『SUPER ORCHESTRA NIGHT 2001』から選ばれた「千と千尋の神隠し」組曲の2曲も、自身の作品をオーケストラ用にアレンジしてここまで昇華できるということに素直に脱帽させられてしまう。久石譲が、”戦友”と呼び、”Wonderland Records”に初のオリジナル・アルバム・アーティストとして迎え入れたチェリスト、近藤浩志のソロ・アルバム『Arcant』から選び出された「風の谷のナウシカ」組曲（改訂版）「風の伝説」の素晴しさも特筆すべきものがあるし、続く2曲と合わせて絶妙なレーベルのプロモーションになっている。 あとは全16曲の収録曲のうち、唯一のヴォーカル・ナンバーである「さくらが咲いたよ」と、久石譲を”楽界の魔王”と形容して讃えている脚本家、市川森一の依頼による仕事となったNHKドラマ「風の盆から」のサントラ盤から選び出された2曲について書いておけばいい。 久石譲が坂口安吾の名作「桜の森の満開の下」にインスピレーションを受けて書き下ろし、1994年のソロ・アルバム『地上の楽園』に収録した曲を、久石譲の愛娘、麻衣が全く新しい楽曲としてリメイクした「さくらが咲いたよ」は、ただ桜の表面的な美しさだけではなく、桜が持つ妖しさや狂おしさ、儚さが見事なまでに表現されているところが実に久石譲らしいし、続く「彷徨」は本人がニヤリと笑いながら原点回帰をしているようなところにある種の凄みすら感じられる。 でも、それが久石譲というアーティストの唯一無二なところだろう。例えば「ポップスの分野に入ったけれど、音楽の可能性を追求する精神は前衛音楽と同じ。常に新たな音楽につながるものをと考えながら作曲している」という言葉ひとつとっても、久石譲がかつて”ニューエイジ・ミュージック”という言葉つきで紹介され、ちょっと耳ざわりのいい音楽を聴かせたものの気がついたら姿を消してしまったような人たちとは全く違うレベルのところに存在していることがわかるだろうし、しばらく前に久々に久石譲本人と会話を交わした時に、僕は彼がアメリカのフィリップ・グラス、イギリスのマイケル・ナイマンときて、日本の久石譲というような関係性をみてとったのである。 そして、この『THE BEST COLLECTION』を聴いて、それを確信した。また、こうして自分自身の音楽作品をきちんと整理し、世に送り出していこうという姿勢に心からの拍手を贈りたい。映画音楽から自身のソロ・アルバム、さまざまなアプローチによるコンサート活動、はたまたイベント・プロデュースに至るまで、久石譲の旺盛なまでの創作意欲は全くとどまるところを知らないが、「ピアノは、僕にとってはとても大事な楽器。以前は作曲の道具でしたが、コンサートを行うようになって、表現の道具にもなりました。ピアノとの対話が、自分の別の可能性を引き出してくれる。作曲においては極めて理性的である自分がピアノを通してメンタルな面で人に訴えかけることができる」と語る純粋さが僕はまた好きだ。	久石让，这位不仅是日本代表，更是全球知名的作曲家和钢琴家，尽管其名声和作品广受喜爱，但其真实形象和本质却意外地未被大众所熟知。 我在聆听久石让制作的厂牌“Wonderland Records”发行的精选专辑《THE BEST COLLECTION》时，再次感受到了这一点。从1988年作为首张钢琴独奏专辑发行的《Piano Stories》中的开场曲《A Summer’s Day》，到NHK电视剧《风之盆》的主题曲《风之盆》，这些美妙的音乐串联起来，展现了“好音乐”超越时代和流行，被人们所喜爱的事实。以“EVERGREEN”为主题，久石让的音乐观在2000年成立的“Wonderland Records”中得以体现，该厂牌于同年12月6日以《Piano Stories》为首发专辑，共发行了8张专辑。此次精选集《THE BEST COLLECTION》不仅是一张精选专辑，更是久石让这位兼具罕见才华和音乐魅力的艺术家的音乐旅程记录。 从《Piano Stories》中由知名摄影师乔尔·迈耶罗维茨拍摄的封面照片，到久石让作为电影音乐家的代表作《那年夏天，宁静的海》的主题曲，这些音乐作品展现了久石让从4岁开始学习小提琴，到进入国立音乐大学作曲科，最初受到“极简音乐”影响的经历。久石让曾表示：“我作为作曲家的起点是极简音乐，而让我成名的电影音乐则以抒情旋律为基础。这两者都不是新的方法论，但通过融合它们，我希望能建立真正属于久石让的音乐。”这番话让人理解到，从《风之谷的娜乌西卡》开始，宫崎骏动画的粉丝们普遍称赞的“美丽而温柔的旋律”的深度，以及久石让不仅作为作曲家，还作为编曲家和制作人的杰出才华。 久石让的音乐与影像的协作之美，在北野武导演的电影《那年夏天，宁静的海》中得到了充分体现，而与大林宣彦导演合作的电影《两个人》中的音乐切换更是达到了魔幻的境界。 自1984年的《风之谷的娜乌西卡》开始，久石让在20多年的时间里为43部电影创作了音乐。他表示：“对我来说，音乐是我生活中最喜欢的事情，电影是第二喜欢的。电影音乐让我能同时做这两件事。在创作电影音乐时，我始终注意让影像和音乐保持平等。电影有剧本作为基础，从中激发想象力，一方面转化为影像，另一方面转化为音乐。当然，音乐与影像相关，但很多时候，音乐过于追随影像，比如在悲伤的场景中使用悲伤的旋律。相反，从电影的概念出发，音乐并不总是需要这样做。我认为可以让影像和音乐更多地对抗。”这种音乐的想象力和规模的宏大，无疑反映了久石让的创造性视角和态度。 在“Wonderland Records”发行的大林宣彦导演的电影《遥远的乡愁》的原声带附带的册子中，久石让写下的文字让我深刻理解了他作为艺术家在影像与音乐世界，以及多种音乐类型之间自由穿梭的思考深度。 “在为这部电影配乐时，我经历了许多困惑。最初我考虑了许多浪漫的曲目，但最终决定以‘面对过去的悬疑’为主题来创作音乐。这一想法源于我偶然在租借的录像带中看到希区柯克的《迷魂记》（1958年），发现其开场以悬疑风格构建，从而联想到《遥远的乡愁》也是关于面对过去的悬疑。通过这种方式，我认为这部电影可以达到真正的浪漫，并与大林导演讨论后，决定将主题旋律设计为既浪漫又悬疑的复杂形式，最终完成了这首《追忆的X.T.C.》，后来它发展为《MY LOST CITY》中的《Tango X.T.C.》。” 这段稍长的引用，揭示了久石让在创作中的思考方式和手法，与这张专辑从中段到结尾的流程有着某种内在的联系。久石让对日本电影界的巨大贡献和成就得到了认可，他在2002年获得了淀川长治奖。正如前文所述，那些留在许多人记忆中的美丽旋律和壮丽音响，背后是惊人的计算、准备和技巧的结晶。 然而，即便如此，1989年作为第六张个人专辑发行的《PRETENDER》中选出的《VIEW OF SILENCE》的编曲之美，该用怎样的语言来形容呢？无论听哪首曲子，久石让对乐器的驾驭之巧妙都让人再次感叹，而在这张专辑中发现的许多新惊喜也令人欣喜。那颤抖的弦乐与钢琴交织，每一件乐器都在进行着智慧的对话，整体散发出一种感官的芬芳，《VIEW OF SILENCE》作为编曲者，证明了久石让在那个时代已经达到了世界级水平。而接下来的《SUPER ORCHESTRA NIGHT 2001》中选出的《千与千寻》组曲的两首曲子，也让人不得不佩服他能够将自己的作品改编为管弦乐并升华到如此高度。久石让称之为“战友”，并以“Wonderland Records”首位原创专辑艺术家身份迎来的大提琴家近藤浩志的个人专辑《Arcant》中选出的《风之谷的娜乌西卡》组曲（修订版）《风之传说》的出色之处也值得特别一提，与接下来的两首曲子一起，构成了绝妙的厂牌宣传。 此外，在全16首收录曲中，唯一一首人声曲目《樱花开了》以及由久石让被形容为“乐界魔王”并赞美的剧作家市川森一委托创作的NHK电视剧《风之盆》的原声带中选出的两首曲子也值得一提。 久石让受到坂口安吾的名作《樱花盛开的森林》的启发而创作，并收录在1994年个人专辑《地上的乐园》中的曲子，由久石让的爱女麻衣重新演绎为全新的《樱花开了》，不仅表现了樱花表面的美丽，更将樱花所蕴含的妖异、狂乱与虚幻表现得淋漓尽致，这正是久石让的风格。而接下来的《彷徨》则让人感受到他仿佛在微笑中回归原点，甚至带着某种令人震撼的力量。 但这也正是久石让作为艺术家的独特之处。例如，他曾说：“虽然进入了流行音乐的领域，但追求音乐可能性的精神与前卫音乐是一样的。我总是在作曲时思考如何与新的音乐连接。”仅从这句话就能看出，久石让与那些曾经被贴上“新世纪音乐”标签、让人听了一些悦耳音乐后便消失无踪的人完全不同。不久前，我再次与久石让本人交谈时，我意识到他与美国的菲利普·格拉斯、英国的迈克尔·尼曼一样，构成了日本的久石让这样的关系。 而听完这张《THE BEST COLLECTION》，我更加确信了这一点。同时，我也由衷地为他对自己的音乐作品进行整理并推向世界的态度鼓掌。从电影音乐到个人专辑，再到各种形式的音乐会活动，甚至到活动策划，久石让旺盛的创作欲望从未停歇。他曾说：“钢琴对我来说是非常重要的乐器。以前它是作曲的工具，但自从我开始举办音乐会，它也成为了表达的工具。与钢琴的对话让我发掘了自己的其他可能性。在作曲时，我是极其理性的，但通过钢琴，我可以在精神层面上与人沟通。”这种纯粹的态度也正是我所喜欢的。
立川直樹	立川直树