Symphonic Suite “Princess Mononoke” 2021

曲目列表


曲序	曲目
专辑解说

解説

久石譲が音楽監督を務める新日本フィルハーモニー交響楽団ワールド・ドリーム・オーケストラ（以下、W.D.O.）は、2004年の結成以来、これまで数多くの名演を繰り広げてきた。そのどれもが忘れがたく、観客に熱い感動を与えてきたが、こと2021年の活動に限って言えば、「不条理との戦い」の一言に尽きるかと思う。オーケストラが置かれた社会的な状況という意味においても、また、公演で披露した演奏曲という意味においても。

結成10周年を迎えた2014年以降、W.D.O.は毎年夏にコンサート・ツアーを開催してきたが、2020年は（当初予定されていた）東京オリンピックのために演奏会場の確保が困難になると予想され、かなり早い段階でツアー開催の見送りが決まっていた。結果的に、2020年は新型コロナウィルスのパンデミックが猛威を振るっていた1年だったので、たとえ会場が見つかったとしても開催は不可能だった。問題は翌年の2021年である。

日本国内の感染状況とワクチン接種状況にあまり詳しくない海外のリスナーのために少し説明しておくと、2021年2月の段階でワクチン接種（1回め）は医療従事者などごく一部に限られ、一般人の接種時期はそれから数カ月後になりそうな状況であった。クラシックの演奏会に関して言えば、すでに2020年半ばから開催可能となっていたが、観客数を大幅に減らしたり、あるいはオーケストラの演奏曲目も2管編成を越えない程度の規模に限定したりするなど、さまざまな制約を余儀なくされる状態が1年近く続いていた。しかも、感染拡大状況に応じて日本政府から緊急事態宣言が発令された場合、その時点で予定されていた該当地域の演奏会はほぼすべて中止になる。そんなリスクを抱えながらも、演奏活動の火を絶やさないため、関係者が日夜努力を惜しまぬ状況が続いた。

こうした中、2021年1月から東京都を含む地域で約2ヶ月半継続していた緊急事態宣言が同年3月に解除されたことを受け、久石とW.D.O.は2年ぶりとなるツアー開催を決断し、4月21日から京都、神戸、東京の3都市でコンサートを開催することになった。ところがツアー開始後、大都市圏における変異株急増が深刻化し（日本国内でのいわるゆ第4波）、4月25日から緊急事態宣言（日本国内では3回目）が発令されることになった。W.D.O.が予定していた3回の東京公演のうち、辛うじて4月24日の公演は開催に漕ぎ着けることが出来たが、25日と27日の公演は会場そのものが臨時休館という形で閉鎖されたため、有観客演奏はもちろんのこと、無観客演奏による収録・配信も不可能になった。W.D.O.始まって以来のツアー中断という異例の事態。久石も、オーケストラの団員も、公演を支える関係者も、そして言うまでもなく観客も、誰もが不条理を感じていたに違いない。とりわけ、不条理を描いた『もののけ姫』の音楽を含むプログラムを用意していた今回のツアーにおいては。

タタリ神との闘いによって死の呪いを受けることになったアシタカは、不条理な運命を背負うことになった存在である。山犬に育てられ、もののけ姫として生きることを余儀なくされたサンも、やはり不条理な存在である。パンデミックの不条理とは若干異なるかもしれないが、不可抗力の事態によって生き方を変えることを余儀なくされたという意味においては、少なくとも2021年当初の我々がごく自然に共感できたキャラクターである。戦いに明け暮れる『もののけ姫』の中世であれ、パンデミックに苦しむ2021年であれ、人間が置かれている状況は、実はそれほど違っていない。だからといって、不条理な運命を悲しんでいるだけでは何も変わらない。いや、変わらないどころか、消滅してしまうだろう。だから、不条理と向き合い、戦わなければならない。『もののけ姫』の有名なキャッチコピー「生きろ。」も、おそらくそういう意味ではないかと思う。

久石が『もののけ姫』の作曲（より正確にはイメージアルバムの制作）に着手してから、すでに四半世紀以上の時間が経過しているが、今回のツアーで初めて披露された《Symphonic Suite “Princess Mononoke” 2021》に到るまで、久石がしばしば『もののけ姫』の交響組曲に取り組んでいるのは、『もののけ姫』という映画とその音楽が、「不条理と戦いながら生きる」という人間の本質をきわめて直截に表現しているからではないだろうか？ わかりやすく言うと、我々が不条理な世の中に生きている以上、『もののけ姫』を繰り返し演奏していかなければならない。単に宮﨑駿監督の映画のために書かれた音楽という次元を越え、我々自身のことを描いている音楽だからである。そうした意味において、《Symphonic Suite “Princess Mononoke” 2021》は四半世紀以上にわたって取り組んできた久石のライフワークの、現時点における到達点と言えるだろう。

『もののけ姫』の最後に演奏される〈アシタカとサン〉の晴れやかな音楽のように第4波の猛威がようやく落ち着き、2021年6月下旬に緊急事態宣言が解除されたことを受け、開催中止を余儀なくされたW.D.O.の4月25日と27日の振替公演が7月25日と26日にようやく実現した。本盤に聴かれる《Symphonic Suite “Princess Mononoke” 2021》《Asian Works 2021》《World Dreams 2021》は、その時の演奏を収録したものである。

言わずもがなだが、本盤は久石とW.D.O.が向き合わざるえを得なくなった、パンデミックの不条理の単なる記録ではない。2022年、別の不条理が世界を覆っている現在にこそ聴かれるべきアルバムだ。不条理と戦いながら、夢を追って生きていく人間たちへの讃歌ーーW.D.O.というプロジェクトに込めた久石の意図が、これほどまでにリアルに感じられる時代はないからである。


楽曲解説

Symphonic Suite “Princess Mononoke” 2021

解说

久石让担任音乐总监的新日本爱乐交响乐团世界梦想管弦乐团（以下简称W.D.O.）自2004年成立以来，已经上演了众多精彩的演出。每一场演出都令人难忘，给观众带来了深深的感动。然而，就2021年的活动而言，可以说是一场“与荒谬的斗争”。无论是从乐团所处的社会状况来看，还是从公演中演奏的曲目来看，都是如此。

自2014年迎来成立10周年以来，W.D.O.每年夏天都会举办巡回音乐会，但2020年由于（原定举办的）东京奥运会，预计演出场地的安排将变得困难，因此在很早阶段就决定取消巡回演出。结果，2020年是新冠疫情肆虐的一年，即使找到了场地，也无法举办演出。问题在于接下来的2021年。

对于不太了解日本国内感染情况和疫苗接种情况的海外听众，稍微解释一下：2021年2月时，疫苗接种（第一剂）仅限于医疗工作者等极少数人，普通民众的接种时间预计要等到几个月后。就古典音乐会而言，虽然自2020年年中起已经可以举办，但必须大幅减少观众人数，或限制乐团的演奏曲目规模不超过双管编制等，各种限制持续了近一年。而且，如果根据疫情扩大情况，日本政府发布紧急事态宣言，那么该地区所有预定的音乐会几乎都会被取消。尽管如此，为了不让音乐活动的火焰熄灭，相关人员日夜不懈地努力。

在这样的背景下，2021年1月起在包括东京在内的地区持续了约两个半月的紧急事态宣言于同年3月解除，久石和W.D.O.决定举办两年来的首次巡回演出，计划于4月21日起在京都、神户、东京三地举办音乐会。然而，巡回开始后，大都市圈的变异病毒急剧增加（日本国内的所谓第四波），4月25日起紧急事态宣言（日本国内第三次）发布。W.D.O.原定的三场东京公演中，勉强在4月24日举办了一场，但25日和27日的公演因场地临时关闭，不仅无法进行有观众演出，连无观众录制的直播也无法进行。这是W.D.O.成立以来首次巡回中断的异常情况。久石、乐团成员、支持公演的相关人员，以及观众，无疑都感受到了荒谬。尤其是这次巡回准备了包括描绘荒谬的《幽灵公主》音乐在内的节目。

在与邪神的战斗中受到死亡诅咒的阿西达卡，背负着荒谬的命运。被山犬抚养长大、被迫以幽灵公主身份生活的珊，同样是一个荒谬的存在。虽然与疫情的荒谬可能有所不同，但在因不可抗力而被迫改变生活方式这一点上，至少2021年初的我们能够自然而然地与这些角色产生共鸣。无论是《幽灵公主》中战斗不断的中世纪，还是2021年饱受疫情之苦的我们，人类所处的状况其实并没有太大不同。然而，仅仅为荒谬的命运悲伤，什么也不会改变。不，不仅不会改变，甚至会消失。因此，我们必须面对荒谬，与之斗争。《幽灵公主》的著名口号“活下去。”或许正是这个意思。

自久石开始为《幽灵公主》作曲（更准确地说，是制作印象专辑）以来，已经过去了四分之一个世纪，但直到这次巡回首次演出的《Symphonic Suite “Princess Mononoke” 2021》，久石多次为《幽灵公主》创作交响组曲，或许正是因为这部电影及其音乐极其直接地表现了“在荒谬中战斗并活下去”这一人类的本质？简单来说，既然我们生活在荒谬的世界中，就必须反复演奏《幽灵公主》。这不仅是因为它是为宫崎骏导演的电影创作的音乐，更是因为它描绘了我们自己。从这个意义上说，《Symphonic Suite “Princess Mononoke” 2021》可以说是久石四分之一个世纪以来创作生涯的现阶段成果。

正如《幽灵公主》结尾演奏的《阿西达卡与珊》那明朗的音乐一样，第四波的猛攻终于平息，2021年6月下旬紧急事态宣言解除，W.D.O.被迫取消的4月25日和27日的替代公演终于在7月25日和26日得以实现。本专辑中收录的《Symphonic Suite “Princess Mononoke” 2021》《Asian Works 2021》《World Dreams 2021》正是当时的演出录音。

不言而喻，本专辑不仅仅是久石和W.D.O.不得不面对的疫情荒谬的记录。在2022年，另一个荒谬笼罩世界的当下，这张专辑更值得聆听。这是一首献给在荒谬中战斗、追逐梦想的人们的赞歌——因为在这个时代，久石在W.D.O.这一项目中所寄托的意图，从未如此真实地感受到。
乐曲解说

交响组曲《幽灵公主》2021

被タタリ神施以死亡诅咒的青年アシタカ，为了解除诅咒而前往西方，最终到达了タタラ场的村庄。在那里，アシタカ看到的是由エボシ御前带领的村民们为了铸造铁器而破坏神灵森林的自然景象。此外，アシタカ还得知了为了保护森林而袭击タタラ场的“幽灵公主”サン的存在。在与サン心灵相通的过程中，アシタカ开始苦恼于人类与森林是否无法共存……。宫崎骏导演构思16年、制作耗时3年的《幽灵公主》（1997），对于作为作曲家的久石让来说，也是其职业生涯中的一个重要转折点，是最重要的作品之一。在电影上映约两年前开始作曲的久石让，为了充分表达宫崎骏导演的世界观，投入了大型交响乐团、合成器、日本传统乐器和南美民俗乐器等各种手段，完成了电影原声带，并首次挑战了当时日本电影制作现场中罕见的5.1声道音乐混音。这是一场如同电影制作般的全力战。由于这样的背景，原声带无法直接演奏，因此久石让重新创作了由八个乐章组成的交响组曲，使其能够在常设的交响乐团中演奏，并于1998年7月，即《幽灵公主》上映一周年之际，发布了专辑《交响组曲 幽灵公主》（1998年版）。18年后，作为将宫崎骏导演作品音乐交响组曲化项目的第二弹，1998年版的组曲在2016年W.D.O.公演中首次亮相，进行了大幅度的升级（2016年版）。1998年版与2016年版的主要区别在于，2016年版增加了1998年版中未包含的〈コダマ达〉，并且为了尽可能使交响乐团的音效接近原声带的印象，对管弦乐编排进行了大幅度的调整。本盘中所听到的版本（2021年版）是对2016年版的进一步修订。此次修订的主要亮点包括：增加了2016年版中未包含的电影高潮部分的音乐，即表现“世界崩溃”的乐曲群，使得宫崎骏导演在这部电影中想要表达的“破坏与再生”主题通过音乐更加清晰地传达；为了更容易听清歌词，将主题曲〈幽灵公主〉的调子降低；以及采用了久石让在海外指挥的“Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki”音乐会中的管弦乐编排。以下是对组曲中各乐曲的解说。

首先是伴随着“很久以前，这个国家被深深的森林覆盖，那里居住着远古的神灵。”这一标题开始的开幕音乐〈アシタカ𦻙记〉。这首主题曲以仿佛古代诗人开始讲述宏伟史诗般的庄严姿态演奏，作为电影中主人公アシタカ的象征主题，多次出现在电影中。

接下来是在タタリ神与アシタカ展开生死搏斗的场景中播放的〈タタリ神〉。通过故意排除旋律元素，像无调音乐一样，成功地表现了タタリ神的凶暴性，但对于对日本传统文化不太熟悉的海外听众来说，可能会被这种受日本古老祭典音乐，即“祭囃子”启发的动态管弦乐编排所震撼。这种“祭囃子”暗示了タタリ神所施加的诅咒（这种诅咒实际上源于对人类的憎恨）必须以某种形式平息，タタリ神是带来灾难的超自然存在。

接下来的〈启程～向西〉是アシタカ在打倒タタリ神的代价下受到死亡诅咒，骑着大鹿ヤックル，为了解除诅咒而前往西方的场景音乐。在这里，主题曲〈幽灵公主〉的旋律首次出现，暗示了アシタカ即将遇到的サン，即幽灵公主的存在。

紧接着是在受伤的村民被背着穿越森林的アシタカ遇到森林精灵コダマ的场景中播放的〈コダマ达〉。コダマ直译为英语是“树精灵”，久石让巧妙地使用了木质打击乐器和弦乐器的拨奏，强调了“木头的声响”，成功地表现了森林的氛围。

虽然与电影故事的顺序有所不同，但接下来的〈被诅咒的力量〉是アシタカ射出的箭给反复掠夺的地侍带来惨烈死亡的场景音乐。タタリ神的诅咒不仅给人类带来死亡，还赋予人类超人的能力。作为表现这种隐喻设定的音乐，这首曲子虽然短小，却给听众带来了强烈的冲击。

接下来的〈シシ神之森〉是几乎完整演奏了为受伤人类带来治愈的シシ神主题的乐曲。斯特拉文斯基风格的管弦乐编排暗示了覆盖シシ神森林的万物有灵论世界观。

而〈幽灵公主〉是在サン的照料下恢复体力的アシタカ围绕人类与森林的共生问题，与犬神モロ的君争论的场景中播放的主题曲。这是整部电影的主题曲，也是幽灵公主的主题曲，但参与了原声带人声录音的宫崎骏导演将这首主题曲定位为“表达アシタカ对サン的感情”的乐曲。

接下来的〈黄泉世界〉开始进入故事尾声的音乐，描绘了被エボシ御前斩首的シシ神液化，变成巨大的ディダラボッチ的惊人景象。途中，〈幽灵公主〉主题的片段和〈アシタカ𦻙记〉主题的片段表达了“森林死了……”“还没有结束”的サン与アシタカ的对话。再次回到シシ神即ディダラボッチ的凶暴音乐后，迎来了アシタカ与サン将シシ神的头颅归还的场景〈生与死的柔板〉，达到了惊人的高潮。

随着朝阳的照耀，音乐突然转变，森林中因消失的兽神而复苏的绿色，阿西达卡和珊在各自的世界中继续生活的誓言，最终的音乐《阿西达卡和珊》响起。宫崎导演曾表示：“当所有被破坏的东西最终再生时，我担心仅靠画面能否完全表达，但多亏了这首音乐的协同作用，我想表达的一切都得以完美呈现。”这首名曲在本组曲中，以小提琴和钢琴的二重奏形式引入旋律后，由麻衣作词的歌词由女高音（本盘中的演唱者为安井阳子）演唱。
旋转木马 2019

由宫崎骏执导的《哈尔的移动城堡》（2004）描绘了因荒地魔女的诅咒而变成90岁老妇的帽子店少女苏菲与传闻中会吃人类心脏的魔法师哈尔的爱情故事，其主题曲《人生的旋转木马》。本专辑中收录的演奏版本是2019年W.D.O.公演中首次亮相的版本，此次为首次发布。乐曲的构成与电影片尾字幕中演奏的主题曲完整版本几乎相同，但通过引入演奏序曲的竖琴、引入主题旋律的钢片琴，以及将旋律优雅地演奏为华尔兹的手风琴和曼陀林等新的管弦乐编排，使得这一版本完美地浓缩了电影的世界观。
亚洲作品2020

在2020年疫情肆虐之际，久石让将他所创作的商业音乐（娱乐音乐）整理为由三个乐章组成的组曲。除了都是来自亚洲地区的委托这一共同点外，这三首曲子之间并没有直接的联系。然而，当连续聆听这三首曲子时，久石让作为极简主义者的身份、作为旋律创作者的身份，以及作为娱乐音乐领军人物的身份，这三个方面不期然地清晰浮现，这一点非常引人入胜。
我将化作那风
受LEXUS CHINA委托创作。2020年9月，作为面向中国市场的宣传视频音乐首次公开。久石让在作曲时特别强调的“疾驰感”通过极简主义的重复音型和鲜明的转调得以表现，同时，通过巧妙的管弦乐编排，传达出与雷克萨斯车型相称的厚重感。尽管演奏时间仅有4分钟，但这首乐曲可以说是一部极具概念性的作品。
II. 英莲
2020年12月迎来全球首映的中国与香港合作的奇幻电影《Soul Snatcher》（原名为《赤狐书生》，在日本以《レジェンド・オブ・フォックス 妖狐伝说》的片名于2021年10月上映）的爱情主题曲。这首曲子由曾为《海洋天堂》（2010年）作曲的久石让创作，该片同样由香港著名制片人江志强（Bill Kong）制作。在江志强的强烈愿望下，久石让与他时隔十年再次合作。影片讲述了化为人形的狐妖十三（李现饰）为了成为传说中的狐仙而踏上旅程，与成为狐仙关键的书生子进（陈立农饰）建立友情，并共同对抗妖怪和恶灵的故事。曲名《Yinglian》源自两人旅途中遇到的妓楼游女英莲（哈妮克孜饰）。略带哀愁的单簧管温柔旋律，巧妙地描绘了英莲的妖艳美丽和悲惨命运。
三、Xpark
2020年8月，为在台湾高铁桃园站前盛大开幕的新都市型水族馆『Xpark』，久石让特别创作了全7曲的馆内音乐。其中，为了让水族馆的“观众们能够带着愉快的心情回家”，他特意为EXIT创作了这首乐曲。乐曲以长笛的引入开始，通过变奏的形式展开，旋律轻快且易于亲近。在乐曲的中段，还出现了带有台湾风情的五声音阶风格的变奏。
世界之梦 2021

2004年，久石让与新日本爱乐乐团共同创立W.D.O.时，创作了这首主题曲。“在作曲时，我脑海中浮现的画面是9.11事件中撞向大楼的飞机，以及阿富汗、伊拉克四处逃难的普通民众和孩子们。‘为什么会这样……’在这样的思绪中，一段平静而温柔的旋律在我脑海中浮现，它不是悲伤的小调，而是某种像国歌一样庄严的旋律。”从作曲至今已经过去了18年，到了2022年，这首曲子似乎比以前传递出更加强烈的信息，这种感觉或许不仅仅是我一个人有。
前岛秀国 / Hidekuni Maejima
声音与视觉作家
2022年6月10日