Symphonic Suite 「Princess Mononoke」 2021

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曲序	曲目
專輯解說

解説

久石譲が音楽監督を務める新日本フィルハーモニー交響楽団ワールド・ドリーム・オーケストラ（以下、W.D.O.）は、2004年の結成以来、これまで数多くの名演を繰り広げてきた。そのどれもが忘れがたく、観客に熱い感動を与えてきたが、こと2021年の活動に限って言えば、「不条理との戦い」の一言に尽きるかと思う。オーケストラが置かれた社会的な状況という意味においても、また、公演で披露した演奏曲という意味においても。

結成10周年を迎えた2014年以降、W.D.O.は毎年夏にコンサート・ツアーを開催してきたが、2020年は（当初予定されていた）東京オリンピックのために演奏会場の確保が困難になると予想され、かなり早い段階でツアー開催の見送りが決まっていた。結果的に、2020年は新型コロナウィルスのパンデミックが猛威を振るっていた1年だったので、たとえ会場が見つかったとしても開催は不可能だった。問題は翌年の2021年である。

日本国内の感染状況とワクチン接種状況にあまり詳しくない海外のリスナーのために少し説明しておくと、2021年2月の段階でワクチン接種（1回め）は医療従事者などごく一部に限られ、一般人の接種時期はそれから数カ月後になりそうな状況であった。クラシックの演奏会に関して言えば、すでに2020年半ばから開催可能となっていたが、観客数を大幅に減らしたり、あるいはオーケストラの演奏曲目も2管編成を越えない程度の規模に限定したりするなど、さまざまな制約を余儀なくされる状態が1年近く続いていた。しかも、感染拡大状況に応じて日本政府から緊急事態宣言が発令された場合、その時点で予定されていた該当地域の演奏会はほぼすべて中止になる。そんなリスクを抱えながらも、演奏活動の火を絶やさないため、関係者が日夜努力を惜しまぬ状況が続いた。

こうした中、2021年1月から東京都を含む地域で約2ヶ月半継続していた緊急事態宣言が同年3月に解除されたことを受け、久石とW.D.O.は2年ぶりとなるツアー開催を決断し、4月21日から京都、神戸、東京の3都市でコンサートを開催することになった。ところがツアー開始後、大都市圏における変異株急増が深刻化し（日本国内でのいわるゆ第4波）、4月25日から緊急事態宣言（日本国内では3回目）が発令されることになった。W.D.O.が予定していた3回の東京公演のうち、辛うじて4月24日の公演は開催に漕ぎ着けることが出来たが、25日と27日の公演は会場そのものが臨時休館という形で閉鎖されたため、有観客演奏はもちろんのこと、無観客演奏による収録・配信も不可能になった。W.D.O.始まって以来のツアー中断という異例の事態。久石も、オーケストラの団員も、公演を支える関係者も、そして言うまでもなく観客も、誰もが不条理を感じていたに違いない。とりわけ、不条理を描いた『もののけ姫』の音楽を含むプログラムを用意していた今回のツアーにおいては。

タタリ神との闘いによって死の呪いを受けることになったアシタカは、不条理な運命を背負うことになった存在である。山犬に育てられ、もののけ姫として生きることを余儀なくされたサンも、やはり不条理な存在である。パンデミックの不条理とは若干異なるかもしれないが、不可抗力の事態によって生き方を変えることを余儀なくされたという意味においては、少なくとも2021年当初の我々がごく自然に共感できたキャラクターである。戦いに明け暮れる『もののけ姫』の中世であれ、パンデミックに苦しむ2021年であれ、人間が置かれている状況は、実はそれほど違っていない。だからといって、不条理な運命を悲しんでいるだけでは何も変わらない。いや、変わらないどころか、消滅してしまうだろう。だから、不条理と向き合い、戦わなければならない。『もののけ姫』の有名なキャッチコピー「生きろ。」も、おそらくそういう意味ではないかと思う。

久石が『もののけ姫』の作曲（より正確にはイメージアルバムの制作）に着手してから、すでに四半世紀以上の時間が経過しているが、今回のツアーで初めて披露された《Symphonic Suite “Princess Mononoke” 2021》に到るまで、久石がしばしば『もののけ姫』の交響組曲に取り組んでいるのは、『もののけ姫』という映画とその音楽が、「不条理と戦いながら生きる」という人間の本質をきわめて直截に表現しているからではないだろうか？ わかりやすく言うと、我々が不条理な世の中に生きている以上、『もののけ姫』を繰り返し演奏していかなければならない。単に宮﨑駿監督の映画のために書かれた音楽という次元を越え、我々自身のことを描いている音楽だからである。そうした意味において、《Symphonic Suite “Princess Mononoke” 2021》は四半世紀以上にわたって取り組んできた久石のライフワークの、現時点における到達点と言えるだろう。

『もののけ姫』の最後に演奏される〈アシタカとサン〉の晴れやかな音楽のように第4波の猛威がようやく落ち着き、2021年6月下旬に緊急事態宣言が解除されたことを受け、開催中止を余儀なくされたW.D.O.の4月25日と27日の振替公演が7月25日と26日にようやく実現した。本盤に聴かれる《Symphonic Suite “Princess Mononoke” 2021》《Asian Works 2021》《World Dreams 2021》は、その時の演奏を収録したものである。

言わずもがなだが、本盤は久石とW.D.O.が向き合わざるえを得なくなった、パンデミックの不条理の単なる記録ではない。2022年、別の不条理が世界を覆っている現在にこそ聴かれるべきアルバムだ。不条理と戦いながら、夢を追って生きていく人間たちへの讃歌ーーW.D.O.というプロジェクトに込めた久石の意図が、これほどまでにリアルに感じられる時代はないからである。


楽曲解説

Symphonic Suite “Princess Mononoke” 2021

解說

久石讓擔任音樂總監的新日本愛樂交響樂團世界夢想管弦樂團（以下簡稱W.D.O.）自2004年成立以來，已經上演了眾多精彩的演出。每一場演出都令人難忘，給觀眾帶來了深深的感動。然而，就2021年的活動而言，可以說是一場「與荒謬的鬥爭」。無論是從樂團所處的社會狀況來看，還是從公演中演奏的曲目來看，都是如此。

自2014年迎來成立10周年以來，W.D.O.每年夏天都會舉辦巡迴音樂會，但2020年由於（原定舉辦的）東京奧運會，預計演出場地的安排將變得困難，因此在很早階段就決定取消巡迴演出。結果，2020年是新冠疫情肆虐的一年，即使找到了場地，也無法舉辦演出。問題在於接下來的2021年。

對於不太了解日本國內感染情況和疫苗接種情況的海外聽眾，稍微解釋一下：2021年2月時，疫苗接種（第一劑）僅限於醫療工作者等極少數人，普通民眾的接種時間預計要等到幾個月後。就古典音樂會而言，雖然自2020年年中起已經可以舉辦，但必須大幅減少觀眾人數，或限制樂團的演奏曲目規模不超過雙管編制等，各種限制持續了近一年。而且，如果根據疫情擴大情況，日本政府發布緊急事態宣言，那麼該地區所有預定的音樂會幾乎都會被取消。儘管如此，為了不讓音樂活動的火焰熄滅，相關人員日夜不懈地努力。

在這樣的背景下，2021年1月起在包括東京在內的地區持續了約兩個半月的緊急事態宣言於同年3月解除，久石和W.D.O.決定舉辦兩年來的首次巡迴演出，計劃於4月21日起在京都、神戶、東京三地舉辦音樂會。然而，巡迴開始後，大都市圈的變異病毒急劇增加（日本國內的所謂第四波），4月25日起緊急事態宣言（日本國內第三次）發布。W.D.O.原定的三場東京公演中，勉強在4月24日舉辦了一場，但25日和27日的公演因場地臨時關閉，不僅無法進行有觀眾演出，連無觀眾錄製的直播也無法進行。這是W.D.O.成立以來首次巡迴中斷的異常情況。久石、樂團成員、支持公演的相關人員，以及觀眾，無疑都感受到了荒謬。尤其是這次巡迴準備了包括描繪荒謬的《幽靈公主》音樂在內的節目。

在與邪神的戰鬥中受到死亡詛咒的阿西達卡，背負着荒謬的命運。被山犬撫養長大、被迫以幽靈公主身份生活的珊，同樣是一個荒謬的存在。雖然與疫情的荒謬可能有所不同，但在因不可抗力而被迫改變生活方式這一點上，至少2021年初的我們能夠自然而然地與這些角色產生共鳴。無論是《幽靈公主》中戰鬥不斷的中世紀，還是2021年飽受疫情之苦的我們，人類所處的狀況其實並沒有太大不同。然而，僅僅為荒謬的命運悲傷，什麼也不會改變。不，不僅不會改變，甚至會消失。因此，我們必須面對荒謬，與之鬥爭。《幽靈公主》的著名口號「活下去。」或許正是這個意思。

自久石開始為《幽靈公主》作曲（更準確地說，是製作印象專輯）以來，已經過去了四分之一個世紀，但直到這次巡迴首次演出的《Symphonic Suite 「Princess Mononoke」 2021》，久石多次為《幽靈公主》創作交響組曲，或許正是因為這部電影及其音樂極其直接地表現了「在荒謬中戰鬥並活下去」這一人類的本質？簡單來說，既然我們生活在荒謬的世界中，就必須反覆演奏《幽靈公主》。這不僅是因為它是為宮崎駿導演的電影創作的音樂，更是因為它描繪了我們自己。從這個意義上說，《Symphonic Suite 「Princess Mononoke」 2021》可以說是久石四分之一個世紀以來創作生涯的現階段成果。

正如《幽靈公主》結尾演奏的《阿西達卡與珊》那明朗的音樂一樣，第四波的猛攻終於平息，2021年6月下旬緊急事態宣言解除，W.D.O.被迫取消的4月25日和27日的替代公演終於在7月25日和26日得以實現。本專輯中收錄的《Symphonic Suite 「Princess Mononoke」 2021》《Asian Works 2021》《World Dreams 2021》正是當時的演出錄音。

不言而喻，本專輯不僅僅是久石和W.D.O.不得不面對的疫情荒謬的記錄。在2022年，另一個荒謬籠罩世界的當下，這張專輯更值得聆聽。這是一首獻給在荒謬中戰鬥、追逐夢想的人們的讚歌——因為在這個時代，久石在W.D.O.這一項目中所寄託的意圖，從未如此真實地感受到。
樂曲解說

交響組曲《幽靈公主》2021

被タタリ神施以死亡詛咒的青年アシタカ，為了解除詛咒而前往西方，最終到達了タタラ場的村莊。在那裡，アシタカ看到的是由エボシ御前帶領的村民們為了鑄造鐵器而破壞神靈森林的自然景象。此外，アシタカ還得知了為了保護森林而襲擊タタラ場的「幽靈公主」サン的存在。在與サン心靈相通的過程中，アシタカ開始苦惱於人類與森林是否無法共存……。宮崎駿導演構思16年、製作耗時3年的《幽靈公主》（1997），對於作為作曲家的久石讓來說，也是其職業生涯中的一個重要轉折點，是最重要的作品之一。在電影上映約兩年前開始作曲的久石讓，為了充分表達宮崎駿導演的世界觀，投入了大型交響樂團、合成器、日本傳統樂器和南美民俗樂器等各種手段，完成了電影原聲帶，並首次挑戰了當時日本電影製作現場中罕見的5.1聲道音樂混音。這是一場如同電影製作般的全力戰。由於這樣的背景，原聲帶無法直接演奏，因此久石讓重新創作了由八個樂章組成的交響組曲，使其能夠在常設的交響樂團中演奏，並於1998年7月，即《幽靈公主》上映一周年之際，發布了專輯《交響組曲 幽靈公主》（1998年版）。18年後，作為將宮崎駿導演作品音樂交響組曲化項目的第二彈，1998年版的組曲在2016年W.D.O.公演中首次亮相，進行了大幅度的升級（2016年版）。1998年版與2016年版的主要區別在於，2016年版增加了1998年版中未包含的〈コダマ達〉，並且為了儘可能使交響樂團的音效接近原聲帶的印象，對管弦樂編排進行了大幅度的調整。本盤中所聽到的版本（2021年版）是對2016年版的進一步修訂。此次修訂的主要亮點包括：增加了2016年版中未包含的電影高潮部分的音樂，即表現「世界崩潰」的樂曲群，使得宮崎駿導演在這部電影中想要表達的「破壞與再生」主題通過音樂更加清晰地傳達；為了更容易聽清歌詞，將主題曲〈幽靈公主〉的調子降低；以及採用了久石讓在海外指揮的「Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki」音樂會中的管弦樂編排。以下是對組曲中各樂曲的解說。

首先是伴隨着「很久以前，這個國家被深深的森林覆蓋，那裡居住着遠古的神靈。」這一標題開始的開幕音樂〈アシタカ𦻙記〉。這首主題曲以仿佛古代詩人開始講述宏偉史詩般的莊嚴姿態演奏，作為電影中主人公アシタカ的象徵主題，多次出現在電影中。

接下來是在タタリ神與アシタカ展開生死搏鬥的場景中播放的〈タタリ神〉。通過故意排除旋律元素，像無調音樂一樣，成功地表現了タタリ神的凶暴性，但對於對日本傳統文化不太熟悉的海外聽眾來說，可能會被這種受日本古老祭典音樂，即「祭囃子」啟發的動態管弦樂編排所震撼。這種「祭囃子」暗示了タタリ神所施加的詛咒（這種詛咒實際上源於對人類的憎恨）必須以某種形式平息，タタリ神是帶來災難的超自然存在。

接下來的〈啟程～向西〉是アシタカ在打倒タタリ神的代價下受到死亡詛咒，騎着大鹿ヤックル，為了解除詛咒而前往西方的場景音樂。在這裡，主題曲〈幽靈公主〉的旋律首次出現，暗示了アシタカ即將遇到的サン，即幽靈公主的存在。

緊接着是在受傷的村民被背着穿越森林的アシタカ遇到森林精靈コダマ的場景中播放的〈コダマ達〉。コダマ直譯為英語是「樹精靈」，久石讓巧妙地使用了木質打擊樂器和弦樂器的撥奏，強調了「木頭的聲響」，成功地表現了森林的氛圍。

雖然與電影故事的順序有所不同，但接下來的〈被詛咒的力量〉是アシタカ射出的箭給反覆掠奪的地侍帶來慘烈死亡的場景音樂。タタリ神的詛咒不僅給人類帶來死亡，還賦予人類超人的能力。作為表現這種隱喻設定的音樂，這首曲子雖然短小，卻給聽眾帶來了強烈的衝擊。

接下來的〈シシ神之森〉是幾乎完整演奏了為受傷人類帶來治癒的シシ神主題的樂曲。斯特拉文斯基風格的管弦樂編排暗示了覆蓋シシ神森林的萬物有靈論世界觀。

而〈幽靈公主〉是在サン的照料下恢復體力的アシタカ圍繞人類與森林的共生問題，與犬神モロ的君爭論的場景中播放的主題曲。這是整部電影的主題曲，也是幽靈公主的主題曲，但參與了原聲帶人聲錄音的宮崎駿導演將這首主題曲定位為「表達アシタカ對サン的感情」的樂曲。

接下來的〈黃泉世界〉開始進入故事尾聲的音樂，描繪了被エボシ御前斬首的シシ神液化，變成巨大的ディダラボッチ的驚人景象。途中，〈幽靈公主〉主題的片段和〈アシタカ𦻙記〉主題的片段表達了「森林死了……」「還沒有結束」的サン與アシタカ的對話。再次回到シシ神即ディダラボッチ的凶暴音樂後，迎來了アシタカ與サン將シシ神的頭顱歸還的場景〈生與死的柔板〉，達到了驚人的高潮。

隨着朝陽的照耀，音樂突然轉變，森林中因消失的獸神而復甦的綠色，阿西達卡和珊在各自的世界中繼續生活的誓言，最終的音樂《阿西達卡和珊》響起。宮崎導演曾表示：「當所有被破壞的東西最終再生時，我擔心僅靠畫面能否完全表達，但多虧了這首音樂的協同作用，我想表達的一切都得以完美呈現。」這首名曲在本組曲中，以小提琴和鋼琴的二重奏形式引入旋律後，由麻衣作詞的歌詞由女高音（本盤中的演唱者為安井陽子）演唱。
旋轉木馬 2019

由宮崎駿執導的《哈爾的移動城堡》（2004）描繪了因荒地魔女的詛咒而變成90歲老婦的帽子店少女蘇菲與傳聞中會吃人類心臟的魔法師哈爾的愛情故事，其主題曲《人生的旋轉木馬》。本專輯中收錄的演奏版本是2019年W.D.O.公演中首次亮相的版本，此次為首次發布。樂曲的構成與電影片尾字幕中演奏的主題曲完整版本幾乎相同，但通過引入演奏序曲的豎琴、引入主題旋律的鋼片琴，以及將旋律優雅地演奏為華爾茲的手風琴和曼陀林等新的管弦樂編排，使得這一版本完美地濃縮了電影的世界觀。
亞洲作品2020

在2020年疫情肆虐之際，久石讓將他所創作的商業音樂（娛樂音樂）整理為由三個樂章組成的組曲。除了都是來自亞洲地區的委託這一共同點外，這三首曲子之間並沒有直接的聯繫。然而，當連續聆聽這三首曲子時，久石讓作為極簡主義者的身份、作為旋律創作者的身份，以及作為娛樂音樂領軍人物的身份，這三個方面不期然地清晰浮現，這一點非常引人入勝。
我將化作那風
受LEXUS CHINA委託創作。2020年9月，作為面向中國市場的宣傳視頻音樂首次公開。久石讓在作曲時特別強調的「疾馳感」通過極簡主義的重複音型和鮮明的轉調得以表現，同時，通過巧妙的管弦樂編排，傳達出與雷克薩斯車型相稱的厚重感。儘管演奏時間僅有4分鐘，但這首樂曲可以說是一部極具概念性的作品。
II. 英蓮
2020年12月迎來全球首映的中國與香港合作的奇幻電影《Soul Snatcher》（原名為《赤狐書生》，在日本以《レジェンド・オブ・フォックス 妖狐伝説》的片名於2021年10月上映）的愛情主題曲。這首曲子由曾為《海洋天堂》（2010年）作曲的久石讓創作，該片同樣由香港著名製片人江志強（Bill Kong）製作。在江志強的強烈願望下，久石讓與他時隔十年再次合作。影片講述了化為人形的狐妖十三（李現飾）為了成為傳說中的狐仙而踏上旅程，與成為狐仙關鍵的書生子進（陳立農飾）建立友情，並共同對抗妖怪和惡靈的故事。曲名《Yinglian》源自兩人旅途中遇到的妓樓游女英蓮（哈妮克孜飾）。略帶哀愁的單簧管溫柔旋律，巧妙地描繪了英蓮的妖艷美麗和悲慘命運。
三、Xpark
2020年8月，為在台灣高鐵桃園站前盛大開幕的新都市型水族館『Xpark』，久石讓特別創作了全7曲的館內音樂。其中，為了讓水族館的「觀眾們能夠帶着愉快的心情回家」，他特意為EXIT創作了這首樂曲。樂曲以長笛的引入開始，通過變奏的形式展開，旋律輕快且易於親近。在樂曲的中段，還出現了帶有台灣風情的五聲音階風格的變奏。
世界之夢 2021

2004年，久石讓與新日本愛樂樂團共同創立W.D.O.時，創作了這首主題曲。「在作曲時，我腦海中浮現的畫面是9.11事件中撞向大樓的飛機，以及阿富汗、伊拉克四處逃難的普通民眾和孩子們。『為什麼會這樣……』在這樣的思緒中，一段平靜而溫柔的旋律在我腦海中浮現，它不是悲傷的小調，而是某種像國歌一樣莊嚴的旋律。」從作曲至今已經過去了18年，到了2022年，這首曲子似乎比以前傳遞出更加強烈的信息，這種感覺或許不僅僅是我一個人有。
前島秀國 / Hidekuni Maejima
聲音與視覺作家
2022年6月10日