文档:AMERICAN IN PARIS/專輯解說

001. パリのアメリカ人	001. 巴黎的美國人
1928年に作曲家ジョージ・ガーシュインが初めて手がけた同名のフル・オーケストラ用管弦楽曲をもとに、ミュージカル映画「巴里のアメリカ人」が作られたのは1951年のこと。パリに住む画家志望のアメリカ人青年とキュートなパリジェンヌの恋模様を小粋に描いたこのMGM作品は、主演および振付を務めたジーン・ケリーとレスリー・キャロンのダンス・シーンが話題となり、作品賞はじめ8つの部門でオスカーを受賞している。	1951年，以作曲家喬治·格什溫於1928年首次創作的同名全管弦樂作品為基礎，音樂劇電影《一個美國人在巴黎》問世。這部米高梅公司出品的電影，巧妙地描繪了居住在巴黎的立志成為畫家的美國青年與可愛的巴黎女孩之間的愛情故事。由主演兼編舞的吉恩·凱利和萊斯利·卡倫的舞蹈場景成為熱議話題，該片在包括最佳影片在內的8個類別中獲得了奧斯卡獎。
002. 男と女	002. 男與女
フランシス・レイが手がけた「ダバダバダ」のメイン・テーマがあまりに名高いこの作品は、過去の痛手から立ち直れず、新たな愛へと踏み切れぬ男女の心の機微を描いた、大人のムードあふれる1966年のフランス映画。主演はジャン・ルイ・トランティニャンとアヌーク・エーメ。監督は、フランシス・レイと組んで「パリのめぐり逢い」（1967）、「白い恋人たち」（1968）等の名作を送り出したクロード・ルルーシュ。	弗朗西斯·萊創作的《達巴達巴達》主題曲極為著名，這部1966年的法國電影描繪了一對男女因過去的傷痛而無法重新站起，也無法邁入新愛情的微妙心理。影片充滿了成年人的情感氛圍，由讓-路易·特蘭蒂尼昂和阿努克·艾梅主演。導演是克勞德·勒魯什，他與弗朗西斯·萊合作推出了《巴黎的邂逅》（1967）和《白色戀人》（1968）等經典作品。
003. ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム･ホーム・トゥ	003. 回家該有多好
1943年のミュージカル映画「サムシング・トゥ・シャウト・アバウト」のためにコール・ポーターが作詞作曲した曲。ドン・アメチーとジャネット・ブレアが歌い、アカデミー主題歌賞にノミネートされたが、失敗作続きのブロードウェイ・プロデューサーが新作を舞台に乗せようとするまでの悪戦苦闘を描いた映画自体は流行らず、クリフォード・ブラウンと共演した歌手ヘレン・メリルのレコード等によってポピュラーな曲となった。	1943年，科爾·波特為音樂劇電影《Something to Shout About》創作了這首歌曲。唐·阿米奇和珍妮特·布萊爾演唱了這首歌，並獲得了奧斯卡最佳原創歌曲獎提名。然而，這部電影本身並未流行起來，影片講述了一位屢遭失敗的百老匯製作人試圖將新作搬上舞台的艱辛故事。後來，這首歌通過與克利福德·布朗合作的歌手海倫·梅里爾的唱片等途徑，逐漸成為了一首廣受歡迎的曲目。
004. ロシュフォールの恋人たち	004. 羅什福爾的戀人們
監督ジャック・ドゥミ、音楽ミシェル・ルグラン、主演カトリーヌ・ドヌーヴのゴールデン・トリオが生み出した、フランス・ミュージカル映画の傑作の一つ。お祭りにわきたつロシュフォールの街を舞台に、さまざまな恋が展開されてゆく1965年の作品で、ドヌーヴは実の姉フランソワーズ・ドルレアックと、夢に恋に生きる双子の姉妹役で生涯唯一の共演をはたした。ジョージ・チャキリス、ジーン・ケリーと、その他の出演者も豪華。	由導演雅克·德米、音樂家米歇爾·勒格朗和主演凱瑟琳·德納芙組成的黃金三人組創作的法國音樂電影傑作之一。這部1965年的作品以熱鬧的羅什福爾小鎮為背景，展現了各種戀情的展開。德納芙與她的親姐姐弗朗索瓦絲·多萊亞克共同出演，飾演一對夢想與愛情交織的雙胞胎姐妹，這是她們一生中唯一一次合作。喬治·查基里斯、吉恩·凱利以及其他演員陣容同樣豪華。
005. Le Petit Poucet	005. 小拇指
シャルル・ペローの童話「親指トム」をもとにした、2001年製作のフランス映画。小人の“親指トム”が主人公のファンタジーで、ロマーヌ・ボーランジェ、カトリーヌ・ドヌーヴらが出演している。監督は、ジャン・レノ主演の映画「クリムゾン・リバー2」を手がけたオリヴィエ・ダアン。久石譲が音楽を手がけ、主題歌をヴァネッサ・パラディが歌っている。	這部2001年製作的法國電影改編自查爾斯·佩羅的童話《拇指湯姆》。影片以小人「拇指湯姆」為主角，是一部奇幻作品，由羅曼娜·波琳熱、凱瑟琳·德納芙等出演。導演是曾執導讓·雷諾主演的電影《赤色追緝令2》的奧利維埃·達昂。久石讓負責音樂，主題曲由凡妮莎·帕拉迪演唱。
006. 夜も昼も	006. 無論夜晚還是白天
コール・ポーターが作詞作曲を手がけた1932年のブロードウェイ・ミュージカル「陽気な離婚」からのナンバーで、主演スターであるフレッド・アステアのために書かれたもの。海辺のリゾートを舞台に、イギリス人作家と離婚を控えた女性との恋が描かれるこの作品は、名ダンス・コンビ、フレッド・アステア＆ジンジャー・ロジャーズの主演で、1934年に「陽気な離婚者」と改題されて映画化された（邦題「コンチネンタル」）。	科爾·波特在1932年為百老匯音樂劇《愉快的離婚》創作了詞曲，這首歌是為主演弗雷德·阿斯泰爾特別編寫的。該劇以海濱度假勝地為背景，講述了一位英國作家與一位即將離婚的女性之間的愛情故事。這部作品由著名的舞蹈搭檔弗雷德·阿斯泰爾和金傑·羅傑斯主演，並於1934年改編為電影，更名為《愉快的離婚者》（日本譯名為《大陸》）。
007. ビギン・ザ・ビギン	007. 開始開始
1935年に初演されたブロードウェイ・ミュージカル「ジュビリー」からのナンバーで、西インド諸島のマルチニーク島の民俗舞曲である“ビギン”と“始める＝ビギン”を掛けて、コール・ポーターが作詞作曲した。身分を隠して城を抜け出し、普段できないことを楽しむロイヤル・ファミリーの姿を描いた「ジュビリー」はさほどヒットしなかったが、後の大スター、モンゴメリー・クリフトが子役として出演していたことで知られる。	1935年首演的百老匯音樂劇《Jubilee》中的一首歌曲，由科爾·波特作詞作曲，靈感來自西印度群島馬提尼克島的民俗舞曲「比根」（Beguine），並巧妙地與「開始」（Begin）一詞雙關。這部音樂劇描繪了王室家族隱藏身份、逃離城堡，享受平時無法體驗的生活的故事，雖然並未大獲成功，但因其後來成為大明星的蒙哥馬利·克利夫特以童星身份出演而為人所知。
008. ラストタンゴ・イン・パリ	008. 巴黎最後的探戈
パリのアパートでただただセックスに溺れる日々を送る中年男と若い女の姿をとらえた「ラストタンゴ・イン・パリ」は、衝撃的な性描写ゆえに1972年の発表当時世界各国で上映禁止となり、日本でも27年の年月を経てやっと無修正完全版が公開された。「ラスト・エンペラー」（1987）などで名高いベルナルド・ベルトルッチ監督が31歳の若さで発表した問題作で、主演はマーロン・ブランドとマリア・シュナイダー。	在巴黎的公寓中，一個中年男子和年輕女子沉溺於純粹的性愛之中，這樣的場景被捕捉在電影《巴黎最後的探戈》中。由於其中震撼的性描寫，該片在1972年發布時在世界各國被禁映，日本也經過了27年的漫長等待，才終於得以公映無刪減的完整版。這部由以《末代皇帝》（1987）等作品聞名的貝納爾多·貝托魯奇導演在31歲時推出的爭議之作，主演是馬龍·白蘭度和瑪麗亞·施奈德。
009. ソー・イン・ラヴ	009. 如此相愛
シェイクスピアの「じゃじゃ馬ならし」のミュージカル版と、そこに出演している役者たちのラブロマンスが二重写しで描かれるブロードウェイ・ミュージカル「キス・ミー・ケイト」（1948）の、舞台裏の部分で歌われたナンバー。コール・ポーター作品として最大のヒットとなり、第一回トニー賞の栄誉に輝いたこのミュージカルは、1953年にMGMにて映画化されているが、その際コール・ポーターその人も出演をはたした。	莎士比亞的《馴悍記》的音樂劇版本，以及其中演員們的愛情故事雙重交織的百老匯音樂劇《吻我，凱特》（1948），在幕後部分演唱的曲目。作為科爾·波特作品中最成功的一部，這部音樂劇榮獲了第一屆托尼獎的殊榮，並於1953年被MGM公司搬上銀幕，當時科爾·波特本人也參與了演出。
010. 太陽がいっぱい	010. 陽光滿滿
リッチな放蕩息子に憧れ、彼になりかわるべく恐ろしい犯罪に手を染めていく貧しい青年を描いた映画「太陽がいっぱい」（1960）は、主演のアラン・ドロンがスターの地位を不動のものとしたサスペンス・ドラマ。監督はルネ・クレマン、「ゴッドファーザー」シリーズやフェリーニ作品などで名高いニーノ・ロータが音楽を手がけた。後に「リプリー」（1999）のタイトルで、マット・デイモン主演でリメイクもされている。	電影《陽光普照》（1960）描繪了一位貧窮的青年，他渴望成為富有的浪蕩子，並為此不惜犯下可怕的罪行。這部懸疑劇由阿蘭·德龍主演，鞏固了他的明星地位。導演是雷內·克萊芒，音樂則由以《教父》系列和費里尼作品聞名的尼諾·羅塔操刀。該片後來以《天才雷普利》（1999）的片名，由馬特·達蒙主演進行了翻拍。
011. シェルブールの雨傘	011. 瑟堡的雨傘
「ロシュフォールの恋人たち」に先駆け、監督ジャック・ドゥミ、音楽ミシェル・ルグラン、主演カトリーヌ・ドヌーヴのゴールデン・トリオが生んだ、フランス・ミュージカル映画の最高傑作で、1964年度のカンヌ映画祭グランプリを受賞した。港町シェルブールを舞台に、戦争で引き裂かれる傘屋の娘と自動車修理工の若者との悲恋が、甘い調べに乗ってせつなく描かれるこの作品は、セリフもすべて歌いあげる手法も話題を呼んだ。	《羅什福爾的戀人們》之前，由導演雅克·德米、作曲家米歇爾·勒格朗和主演凱瑟琳·德納芙組成的黃金三人組創作的法國音樂劇電影傑作，榮獲了1964年戛納電影節大獎。這部作品以港口城市瑟堡為背景，講述了因戰爭而被迫分離的傘店女兒與汽車修理廠年輕工人之間的悲戀故事，伴隨着甜美的旋律，感人至深。影片中所有台詞都以歌唱形式呈現，這一手法也引起了廣泛關注。
012. 白い恋人たち	012. 白色戀人們
フランス・グルノーブルにて1968年に開催された第十回冬季オリンピック大会の模様をとらえたドキュメンタリー映画で、「男と女」や「パリのめぐり逢い」と同じく、クロード・ルルーシュが監督を務め、フランシス・レイが音楽を担当している。アテネからの聖火リレーに始まり、華やかな開会式、各競技に挑む選手たちの姿、そして13日間の白熱した日々を経ての閉会式などが、ヴィヴィッドに描き出されている。	這是一部記錄了1968年在法國格勒諾布爾舉辦的第十屆冬季奧林匹克運動會盛況的紀錄片電影。與《男與女》和《巴黎的邂逅》一樣，該片由克勞德·勒魯什執導，弗朗西斯·萊負責音樂。影片從雅典的聖火傳遞開始，生動地描繪了華麗的開幕式、各項目選手們的挑戰姿態，以及經過13天激烈比賽後的閉幕式等場景。
文：藤本真由	藤本真由