文档:Piano Stories Best '88-'08/專輯解說

久石譲 『PIANO STORIES BEST ’88-’08』 に寄せて	寫給久石讓的《Piano Stories Best '88- '08》
この『Piano Stories Best ’88-’08』に収録された楽曲は、久石が折に触れて発表してきたソロ・アルバム・シリーズ『PIANO STORIES』全4枚の中からセレクションされた楽曲と、ピアノ・ソロとしては今回が初収録となる未発表音源「人生のメリーゴーランド」を加えた構成となっている。1枚目のアルバム『Piano Stories』が発表されたのが1988年だから、今年でちょうど20年。その20年という時間の流れの中で、久石という音楽家が歩んできた「Histories=歴史」つまり「His Story=彼（久石）の物語」が語られてきたのであり、また、彼の音楽に接し続けてきた我々自身の「歴史=物語」が語られてきたわけである。	收錄在《Piano Stories Best '88- '08》的曲目是久石讓新近發表的個人系列專輯《PIANO STORIES》當中甄選的名曲，以及還沒有公開的鋼琴獨奏作品《人生的旋轉木馬》。第一張《PIANO STORIES》發表於1988年，距今已整整20年。這20年的歲月變遷，不但講述了久石讓作為音樂家所走過的歷程與接觸過的故事，同樣也展現了我們與音樂接觸的點點滴滴。
このアルバムに収録されている楽曲の多くは、これまで久石が手がけてきた映像音楽（映画音楽やCM、テレビ音楽）の代表作を中心に、久石自身がソロ・アルバム用にアレンジし直した=ピアノで語り直したものである。だからといって、これが単なる久石の「映像音楽集」というかというと、実はそうではない。いささか逆説めいた言い方になるが、久石の音楽は映像音楽であって、映像音楽ではないのである。このことを、少し細かく見てみたい。	這張專輯當中的多數作品，是久石讓長久以來所倡導的視覺音樂（電影、廣告、電視劇音樂）的代表作，其中還加入了為個人鋼琴所準備的鋼琴元素。所以這也跟我們以往所看到的久石讓的專輯不一樣。我們既可以把久石讓的音樂看成是一種視覺音樂，但又不完全是。這需要我們細細去品味。
宮崎作品での方法論が典型なのだが、久石は具体的な映像を見る前から音楽的構想を組み立てていく作曲家である。誤解を恐れずに書けば、久石は特定の”映像”に音楽を付けているわけではない。「僕の映画音楽の作り方というのは、監督の作りたい世界を根底に置いて、そこからイメージを組み立てていく」という久石の言葉に端的に表れているように、あくまでも久石は映画やテレビ番組の”世界観”に音楽を付けているのである。だからこそ、作品の世界観を出発点として生まれた音楽を、繰り返しアレンジする自由も生まれてくる。	久石讓在宮崎駿的作品當中的表現手法，雖然比較典型，但他會在看到具體的動畫之前先進行音樂方面的構思。他不是為特定的動畫做出相應的音樂。久石讓曾經說過：「我做音樂的方式是將導演所要刻畫的世界作為根基，在其上面做出具體的印象」，具體解釋的話就是他是為電影以及電視作品的世界觀進行譜曲。這樣一來，他的作品當中就有了更加自由的表現。
久石にとって、映像作品の完成は、即、音楽の完成とはならない。現代音楽の用語を用いれば、久石の映像音楽は常に”ワーク・イン・プログレス”なのである。ソロ・アルバム『PIANO STORIES』のシリーズは、ある映像の世界観をきっかけにして生まれた久石の音楽を「ピアノで語り直した物語」なのだ。	對久石讓來說，一部影視作品的完成並不等於音樂的完成。用現代音樂界的術語講，久石讓的視覺音樂要不斷地「再加工」。他的個人專輯《PIANO STORIES》就是將影視作品當中的音樂用鋼琴來重新表現。 中，鋼琴也是能夠表現他自己的世界觀的樂器。
言うまでもなく、ピアノは作曲家・久石譲のアイデンティティと密接に結びついている、きわめて特権的な楽器である。例えば『風の谷のナウシカ』のメインテーマとして知られる《風の伝説》、すなわち[04]「Fantasia (for NAUSICAÄ)」を聴いてみていただきたい。ここに収められたのはピアノ・ソロ・ヴァージョンによる演奏だが、映画本編のサウンドトラック盤の演奏でも、あるいは映画完成前に作られたイメージアルバムの演奏でも、《風の伝説》の主題は常にピアノで演奏されている。つまり、『ナウシカ』という作品の世界観－主人公ナウシカの凛とした面持ち、彼女の勇気ある姿勢など－の核心（ハート）を音楽で表現する時に、ピアノに自己を託す作曲家であることを意味する。ピアノという楽器は、久石自身の核心（ハート）でもあるのだ。	鋼琴與久石讓的音樂理念完全一致，可以說是為他量身定做的一件樂器。比如，動畫《風之谷》的主題曲《風之傳說》就是一個很好的例子。無論在電影原聲帶，以及之前的預告片當中，《風之傳說》的主旋律都是用鋼琴來演奏的。對《風之谷》這部作品所要表現的女主人公堅定與充滿勇氣的氣質來說，鋼琴的聲音是再合適不過了。其實，在久石讓的音樂理念當中，鋼琴也是能夠表現他自己的世界觀的樂器。
そのことを非常に象徴的に表した例として、もうひとつ、『ハウルの動く城』のメインテーマである[13]「人生のメリーゴーランド」を挙げてみよう。本編をご覧になったリスナーならご存知だと思うが、『ハウルの動く城』ではほぼ全編にわたり《人生のメリーゴーランド》の主題が繰り返し登場する（スコア全体が一種の変奏曲と言っても過言ではない）。本編の冒頭シーン、《人生のメリーゴーランド》は久石のピアノ・ソロで2回繰り返して演奏されるが、そのシーンの登場人物の会話から、我々観客はハウルが他人の心臓を取ってしまう魔法使いであること、すなわちハウルにとって心臓（ハート）が重要であることを知る。映画の中で最後にピアノ・ソロが登場するのは、ハウルが心臓（ハート）を取り戻す場面であり、そこで演奏される楽曲は本編冒頭の音楽と全く同じである（変奏曲の最後に主題が回帰する手法に似ている）。つまり《人生のメリーゴーランド》が流れる冒頭シーンは、物語的にも音楽的にも”主題提示部”の役割を果たしており、『ハウル』本編で展開される物語と音楽は、この主題を用いた”変奏曲”に他ならない。こうした作曲手法は、バッハやベートーヴェンがピアノ（鍵盤楽器）のために書いた変奏曲の方法論と、実は何ら変わるところがないのだ。さらに『ハウル』全体の音楽を注意深く聴いてみると、《人生のメリーゴーランド》の演奏にピアノが使用される箇所は、ヒロインのソフィーがハウルに抱く恋愛感情を表現した場面に限定されていることがわかる。《人生のメリーゴーランド》は、ピアノという楽器で演奏されることで”愛のテーマ”の役割も果たしているわけだ。ハウルがソフィーの恋愛感情によって心臓（ハート）を取り戻すこと。これこそが『ハウルの動く城』という作品の核心（ハート）的テーマに他ならない。その最も重要なテーマを、久石はピアノという楽器に託していたのである。	我們可以再來舉一個例子，《哈爾移動城堡》的主題曲《人生的旋轉木馬》。看過的人應該知道，片中不斷地重複着這首曲子的主旋律部分。在影片的開頭，連續用了兩遍鋼琴獨奏版本的《人生的旋轉木馬》（進行了變奏處理），從主人公的對話當中我們知道，哈爾是一個可以取人心臟的魔法師，也知道了心臟對於哈爾是多麼重要的。而在影片最後，當哈爾找回自己的心臟的時候，《人生的旋轉木馬》又再次響起。也就是說。開頭部分所使用的《人生的旋轉木馬》起到了一種點出影片所要表現的世界觀的作用，在這裏鋼琴變奏的手法用得恰到好處。這樣的作曲方式，與巴赫與貝多芬所著的鋼琴變奏方法論如出一轍。另外，如果你注意聽《哈爾移動城堡》當中的音樂，《人生的旋轉木馬》的鋼琴版本都是在用於表現主人公的戀愛情感的時候。鋼琴也是很適用於表現戀愛這一主題的。哈爾由於與索菲的戀愛找回了自己的心。這便是這部作品當中所要表現的核心內容。而久石讓以鋼琴的方式來把它展現了出來。
このような奇跡的な作曲を可能にしたのは、繰り返すまでもないが、ピアノという楽器が、久石のアイデンティティの根幹に関わる核心（ハート）的楽器だからである。そうしたことを頭の片隅に置きながら、この『Piano Stories Best ’88-’08』に耳を傾けていただきたい。久石譲という音楽家の核心（ハート）が、彼のピアノ演奏同様、いささかも曇ることのないタッチで、明確に語られていることに気づくはずだ。	能夠創作出這樣的作品，也正是因為鋼琴這種樂器，是久石讓音樂理念的核心所在。當我們理解了這些之後，再來聽一聽《Piano Stories Best '88- '08》這張專輯。我們就會發現久石讓的音樂就像他的鋼琴演奏一樣，能夠使人產生共鳴。
2008年3月　前島秀国	2008年3月 前島秀國