文档:吉卜力的歷史與現狀
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| 吉卜力的歷史與現狀 | 文檔 |
ジブリの歴史と現状 |
吉卜力的歷史與現狀 （1998年） |
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以下の文章は、スタジオジブリのプロデューサー・鈴木敏夫が1995年に、アヌシー国際アニメーション・フェスティバルで行った講演を基に、今回新たに内容を増補し再構成したものです。 ジブリのこれまでの歩みを8つの章に分けて説明してあります。全部お読みいただくとジブリのことはほとんど把握できるはずです。どうぞじっくりご覧ください。 |
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ジブリのスタート |
吉卜力的開始 |
スタジオジブリは、「風の谷のナウシカ」の内容的興行的成功を機に、 「天空の城ラピュタ」製作時の1985年に、「風の谷のナウシカ」を製作 した出版社・徳間書店が中心となり設立したアニメーション・スタジオ です。以後、宮崎駿・高畑勲両監督の劇場用アニメーション映画を中心 に製作してきました。ちなみに「ジブリ」とはサハラ砂漠に吹く熱風の ことです。第２次大戦中、イタリアの偵察戦闘機が名前に使用していま したが、飛行機マニアの宮崎がこのことを知っており、スタジオ名とし たわけです。「日本のアニメーション界に旋風を巻き起こそう」という 意図があったと記憶しています。 ジブリのように原則的に劇場用の長編アニメーション、しかもオリジ ナル作品以外は製作しないスタジオというのは、日本のアニメ界では、 というより世界的にも極めて特異な存在だと思います。なぜなら、興行 の保証が得られない劇場用作品は、リスクが大きすぎるだけに、継続し て収入が得られるテレビ・アニメーション・シリーズを活動の中心に置 くのが常識だからです。日本でも、多くのアニメーション・スタジオが テレビ・アニメに基盤を置きつつ、たまに劇場用作品を作るというのが 一般的です。そして、日本で作られる劇場用の映画も、じつは、評判の よいテレビ・アニメを映画化するというケースがほとんどです。 もっとも、ジブリも最初から現在の体制で運営されていたわけでは ありません。以下、まずジブリの歴史を、その前段階も含めて述べよ うと思います。 高畑と宮崎、現在ジブリの中心となっているふたりが出会ったのは そもそも今から30年以上も前のことです。当時ふたりが所属していた 東映動画は、まだ劇場用長編アニメーションだけを作っていました。 何作か長編作品の製作に参加した彼らですが、時代の流れとともに 活躍の舞台をテレビへと移さざるを得ませんでした。74年に放送さ れたテレビ・シリーズ「アルプスの少女ハイジ」は、高畑が監督し、 宮崎が絵を担当した作品ですが、これは、テレビ・アニメのひとつの 到達点ともいうべき作品です。 しかし、そういった作品群を産み出す中で、いつしか彼らは、 自分達が目指しているリアルでハイクオリティなアニメーション作り ――人間の心理描写に深く入り込み、豊かな表現力で人生の喜びや悲 しみをありのままに描き出す――を実現していくのには、やはり テレビという、予算的にもスケジュール的にも制約の大きい媒体 では不可能であるという結論に到達していくのです。それが 「風の谷のナウシカ」以後のジブリ設立への原動力になったわけです。 予算とスケジュールをかけて一作一作に常に全精力を注ぎ込み、 すみずみまで目の行き届いた妥協のない内容を目指していく。 しかも、それを宮崎・高畑というふたりの監督を擁し、監督中心 主義で作る。ジブリの10年は、この姿勢を保持しながら、 それでいて商業的な成功とスタジオの経営を両立させていくという 困難な課題を、両監督の卓越した能力とスタッフの努力によって、 かろうじてこなしてきた歴史であるといえるかもしれません。 正直いいますと、ジブリがここまで続くとは誰も考えていませんでした。 一本成功したら次をやる。失敗したらそれで終わり。設立当初は、 こういう考え方だったからです。ですからリスク軽減のために社員 の雇用はせず、作品ごとに70人ほどのスタッフを集め、完成すると 解散するというスタイルをとりました。場所は東京・吉祥寺の貸し ビルのワンフロアー。この方針を打ち出したのは、実は高畑勲でした 。彼は「風の谷のナウシカ」をプロデュースしましたが、そのとき 見せた実務能力が、ジブリのスタート時にも大いに発揮されたわけ です。そして、「天空の城ラピュタ」も高畑勲プロデュース・ 宮崎駿監督で制作されました。 「風の谷のナウシカ」は1984年の公開で91万５千人、 「天空の城ラピュタ」は1986年で77万５千人の観客をそ れぞれ日本国内で動員し、高い評価を得ました。 |
在1984年《風之谷》上映之後，不論是票房表現或影片的水準方面均獲得了相當大的成功，於是，在德間書店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力開始製作《天空之城》，自此以後，吉卜力工作室成為一個專為宮崎駿和高畑勛製作動畫的工作室。「吉卜力」（GHIBLI）這個名字事實上本意是指撒哈拉沙漠上吹的熱風。在二次世界大戰的時候，意大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宮崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後，還有一層含意，也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風!! 吉卜力工作室是一個相當特殊的團體，不論在日本國內或是國際間都是一樣。因為吉卜力工作室原則上只製作由原著改編，劇場放映用的動畫。由於製作劇場版的動畫必須冒相當大的票房風險，所以一般的工作室通常都以製作TV版動畫為主，雖然偶爾會製作一些劇場動畫，但是大多數也是由著名的TV版動畫改編而成的。（附帶說一句，日本平均每周製作超過40部的TV版動畫！）接下來談到吉卜力的歷史。 30年前，名叫宮崎駿和高畑勛的兩個年輕人相遇了。那時他們一起在一個叫「東映動畫」的工作室里工作。這個工作室原本也是只製作電影動畫的，但是在時代潮流的影響之下，他們無可選擇地還是做了一部TV的動畫《阿爾卑斯山的少女》，於1974年播出，由宮崎駿製作，高畑勛導演。這部動畫在全世界都廣受歡迎。 然而，在製作這部動畫的同時，宮崎駿和高畑勛逐漸領悟到，通過電視版這種製作時間和成本都大受限制的動畫形式，是沒有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們所追求的，是純粹而高品質的動畫，是能真正深入人心，刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動畫。這一股信念，正是他們在《風之谷》成功之後，毅然成立「吉卜力工作室」的根本動機。他們的理想，是將全部精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都將由宮崎駿和高畑勛製作導演，一切的指示都由導演來下達，導演的決定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這十年以來，一直都堅持着這樣的理念，而這可說是宮崎駿和高畑勛這兩位出類拔萃的導演和全工作室人員努力的成果。 吉卜力工作室的成員們，從來都沒想過這個工作室竟然能一直存活到現在。「我們製作一部電影，如果它成功了，就再做下一部。如果失敗了，那這個工作室就得結束生命。」吉卜力成員們當初就是抱着這樣的心態出發的。為了使風險減到最低，他們沒僱用半個全職的工作人員。在製作一部影片的時候，他們大約會召募七十個左右的人員組成小組，當電影完工之後，小組即自動解散。他們工作的地方，就只有位於東京市郊一間房子中的一層樓而已，而且還是租來的。一切的管理決策都由高畑勛一手包辦，在他的良好經營之下，吉卜力工作室才得已順利地完成《天空之城》的製作，並在1986年上映，成功地吸引了七十八萬名觀眾到電影院觀賞，同時得到了極高的評價。 |
日本映画界が注目したジブリ |
備受日本電影界關注的吉卜力 |
さて、次にスタジオジブリが制作したのが「となりのトトロ」と 「火垂るの墓」でした。この２本は実は同時期に作られ、1988年の ４月に２本立てで公開されました。「となりのトトロ」は宮崎駿、 「火垂るの墓」の監督は高畑勲です。宮崎作品と高畑作品の同時公開 というのは、後にも先にもこのとき一回限り、考えてみれば随分と豪華 な組み合わせでした。しかし、制作現場は、その分大変な状態に陥りま した。なにしろ、長編２本を同時に作らなくてはならないのです。しか も、作品の質は向上させたい。ほとんど無理な要求でしたが、いま、 やっておかないとこの両作品を作るチャンスは二度と巡ってこない。 そういう判断に立ち、暴挙以外の何物でもないこのプロジェクトを 推し進めたのです。 いい作品を作る、これがジブリの目的です。会社の維持・発展は 二の次です。ここが普通の会社とは異なります。「となりのトトロ」 と「火垂るの墓」の２本立てプロジェクトも、この方針があってはじ めて実現した企画でした。 ここで忘れてならないのが、ジブリの社長・徳間康快です。彼は 徳間書店の社長でもありますが、その本業である出版だけにとどま らず、幅広い事業展開をしております。溝口健二の作品で有名な大映 という映画会社も、いまは彼が経営しています。 社長がスタジオに顔を出すことは滅多にありません。基本的には 現場に任せているからです。しかし、ここぞというときには、顔を 出します。漫画「風の谷のナウシカ」の映画化を決断したのも、 ジブリの設立を決断したのも彼です。「となりのトトロ」「火垂るの墓」 の２本立てですが、じつは配給が決定するまでには相当な困難がありま した。その前の２本に比べると、地味な印象があったからです。このと きも徳間社長は自ら配給会社に乗り込んでこの作品を売り込み、話をま とめたのです。これらの徳間社長の働きのひとつでも欠けていたら、 現在のジブリはなかったでしょう。 「となりのトトロ」と「火垂るの墓」は、公開時期が日本で一番お 客さんを集めるサマー・シーズンではなかったこともあり、封切の 興行成績はいまひとつでした。しかし、作品内容に対しては、各方面 からきわめて高い評価を受けました。「となりのトトロ」は、実写を 含めたこの年の日本国内の映画賞を総ナメにしました。「火垂るの墓」 も文芸映画として大絶賛されました。この２本によって、ジブリは日 本映画界にその名を広く知られるようになりました。 「となりのトトロ」は思わぬ副産物も生みました。ぬいぐるみが大 ヒットしたのです。いま「思わぬ」といいましたが、実際、このぬい ぐるみは映画の公開から２年も経ってから商品化されたものでした。 映画製作者サイドがあらかじめ興行との相乗効果をねらって製作した ものではなく、あるぬいぐるみメーカーの人が「これこそぬいぐるみ にすべきキャラクターだ」と惚れ込み、ジブリへ熱心に働きかけた結果 実現したものなのです。 ともあれ、トトロ商品のお陰で、ジブリは映画の製作費の継続的な 補填が可能になり、会社のマークも、これ以降トトロを使うことにな りました。マーチャンダイジングについては、現在ジブリの社内に キャラクター商品部を設け、本格的な展開を図ろうとしています。 ただ、あくまで映画が先で、商品はその後から生まれるものだ、 という方針に変わりはありません。商品化のために作品内容を決める、 あるいは変更する、ということはいまも一切行っていません。 |
吉卜力工作室接下來的兩部電影是《龍貓》和《螢火蟲之墓》，負責導演的分別是宮崎駿和高畑勛。當時兩部電影的製作時同時進行的，整個製作過程簡直是一片混亂。而令人驚嘆的是，即使是同時製作兩部電影，品質卻絲毫沒有降低的跡象，這幾乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他們的政策方針是將製作良好的影片擺在第一位，公司的經營和成長則是其次。這就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果沒有這樣的政策，想製作這兩部電影根本是不可能的。 談到吉卜力工作室的歷史時，有一個人是不得不提到的，他就是德間康快，吉卜力的總裁。同時，他也是德間書店的總裁，除了負責發行業務之外，他也參與了一些公司發展及其他的事務。另外，他也擁有一個名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以製作大導演溝囗健二的影片聞名。 德間康快很少來吉卜力的工作室，因為他原則上希望吉卜力工作室能自由地發展，自由地做決定。但是在有需要的時候，他總是站在第一線幫忙。當初將宮崎駿的漫畫風之谷搬上銀幕，正是出自他的決定，同時，吉卜力工作室也是由他一手創建的。 要將《龍貓》和《螢火蟲之墓》這兩部電影發行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困難。因為這兩部電影和他們的之前的幾部電影相較，顯得相當的沈悶。當時，德間康快自己不惜風塵僕僕地遊走於發行片商之間，為這兩部片拼命地爭取發行上映的機會。最後在他的努力之下，終於說服了片商。如果缺少了他的任何一點努力奉獻，吉卜力工作室現在早已不在了。 《龍貓》和《螢火蟲之墓》的票房表現並不如預期，這可能是由於錯過了上映時間的關係，也就是說，這兩部片並沒能在暑假這個電影旺季上映。不過，它們超卓的品質卻獲得了各界一致的讚賞。那一年，《龍貓》幾乎包辦了日本所有的電影大獎，甚至還包括了最佳攝影獎。而《螢火蟲之墓》則被盛讚為「真正的藝術」。藉着這兩部片，吉卜力工作室在日本電影界打響了極大的名氣。另外，《龍貓》也為吉卜力帶來了意想不到的收穫——龍貓布娃娃竟然大受歡迎。為什麼說是「意想不到」呢？因為龍貓布偶的上市距離影片上映差不多已有兩年之久了，而且他們創造龍貓當初也並不是為了想促進票房。事實上，是有一家布偶製造商看上了龍貓，覺得龍貓這個「人物」不做成布偶實在太可惜了，於是極力央求吉卜力工作室讓他製作布偶。 總而言之，感謝龍貓產品的銷售成果，吉卜力工作室才能夠慢慢地補回製作費造成的大筆赤字。龍貓後來還被吉卜力當成工作室的標誌。目前吉卜力正在計畫成立一個專門負責銷售電影角色周邊商品的部門。當然，吉卜力的方針仍是以製作電影為第一優先，周邊商品的收益只是一個額外的成果而已。吉卜力從來沒有（將來也不會）為了考慮周邊商品的價值，而改變影片的任何一個部份。 |
ジブリ第２期スタート |
吉卜力第2期開始 |
さて、話を戻します。 ジブリ作品で興行的に最初に大成功したのが宮崎監督の1989年度作品 「魔女の宅急便」でした。264万人が劇場に足を運んでくれて、この年、 邦画ＮＯ.1ヒットとなりました。配給収入も観客動員もまさにそれまでと はケタ違いです。しかし、大ヒットの陰で、関係者のあいだでは深刻な 議論が持ち上がっていました。この先、ジブリをどういう会社にしてゆ くのか、という大問題です。具体的には、スタッフの待遇と新人の採用 ・育成です。 日本のアニメーション界では、「描いた絵１枚、塗った絵１枚につきいくら」 と賃金を設定するいわゆる「出来高制」が通例で、当時のジブリもそれでやって いました。その結果、「魔女の宅急便」の頃のスタッフの収入は、普通の勤め人の 約半分という苛酷な状態だったのです。 宮崎監督はふたつの提案をしました。 １．スタッフの社員化及び固定給制度の導入。賃金倍増を目指す。 ２．新人定期採用とその育成。 ジブリの状況とは裏腹に、当時、日本のアニメーション界は悪化する 一方でした。そんな中で良質な作品を作るためには、拠点の維持、組織の確立、 スタッフの社員化、研修制度の整備等が不可欠である、と判断したわけです。 方針の明確な転換でした。いわば、ジブリの第２期のスタートでした。 ここでも、徳間社長の支持がありました。 ところで、ぼく自身の話を少しだけします。ぼくがジブリの専従に なったのは、じつはこの時点のことです。それまでは何をしていたか というと、徳間書店が発行するアニメーション専門誌「アニメージュ」 の編集長をしていました。「アニメージュ」には、1978年の創刊に携 わり、1983年に徳間書店が「風の谷のナウシカ」の製作を開始して以来、 雑誌の編集とかけもちで、ぼくはジブリの映画製作にも関わってきたのです。 これを日本語で「二足の草鞋」といいます。ふたつの仕事を同時にやると いう意味です。ものすごく忙しかったけど、本当に充実した毎日でした。 しかし、ジブリの方針転換は、ぼく自身の人生を変えました。もはや後 戻りできないところへ、ジブリもぼくも来ていました。 「魔女の宅急便」の後、ジブリは高畑監督の「おもひでぽろぽろ」に 取りかかりました。そして、この作品制作中の89年11月からは、先程 述べたように、スタッフを社員化・常勤化する一方、動画研修生の制度 を発足させ、毎年定期的な新人採用を開始しました。 1991年に公開された「おもひでぽろぽろ」も興行関係者の不安をよ そに、大ヒットしました。「魔女の宅急便」同様、この年の邦画NO.1 になったのです。とりわけ嬉しかったのが、宮崎の掲げた2大目標が 達成できたことです。賃金倍増と新人採用。しかし、ある問題も明確に なりました。それは製作費の高騰です。これは作る前からわかっていま した。なぜなら、アニメーションの製作費はその約80%が人件費であり、 賃金を倍増すれば、それは自動的に製作費も倍近くなることを意味し ていたからです。 「ジブリ第2期」の新方針は、必然的に関係者の目を宣伝・興行に 向けさせました。製作費の大幅アップは避けがたい。ならばそれに見 合うだけの観客動員増を、もっと意識的・計画的に手を打って達成す るしかない。それまでも考えていなかったわけではないのですが、 この「おもひでぽろぽろ」が、真剣に宣伝に取り組むようになった きっかけの作品になりました。 当時ジブリの責任者だった原徹氏が「ジブリは3Hだ」といい出した のもこの時です。HIGH COST, HIGH RISK, HIGH RETURN。大きくお 金をかけて質の高い作品を作り、大きな不安を抱えながらも、大きく 儲けよう。そんな意味だったと思います。あれから随分たちましたが、この言葉は 、いまだに通用します。もっともHIGH RETURNについては、仮にそ の通りになったとしてもすぐに次回作に投入してしまうので、少しも 手元に残りません。さて、社員を抱えるということは、給料を毎月 支払うということです。ジブリは常に作品を作り続けるしかない状況 に自らを追い込んだのです。作り続ける宿命を負ったジブリは 「おもひでぽろぽろ」とオーバーラップして「紅の豚」の制作に突入 しました。オーバーラップはジブリにとっては初めての経験でした。 なにしろ「おもひでぽろぽろ」の追い込みの時期です。ネコの手も借り たいのに、どうやって「紅の豚」に人を割いたらいいのか勝手がわか りません。ジブリに無駄な人間はひとりもいませんでした。結局、 「紅の豚」の制作に突入したのは宮崎ひとりでした。宮崎は文句を いいました。「制作も何もかも、ぜんぶひとりでやれというのか」。 愚痴は聞きましたが、ひとりでやってもらうしかありませんでした。 |
第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的《魔女宅急便》,《魔女宅急便》吸引了大約264,000,000名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而，在這次大成功的背後，吉卜力遇上了另一個問題：吉卜力倒底該怎麼運作比較好呢？尤其是在僱傭關係、工作人員的召募和工作室的發展方面，更是需要考慮的問題。 在日本的動畫電影界，一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資，這也是吉卜力給付它的員工薪資的計算方法。然而,《魔女宅急便》的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低，差不多只有日本平均薪資的一半。於是，宮崎駿做了兩個建議： 1.改用全職的僱傭制度以及固定的薪水制度，將工作小組的薪水加倍。 2.固定規律地召募新員工，並且加強訓練制度。 雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善，但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷狀況。因此，想在這樣的環境下仍能維持製作的水準，宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的工作總部，用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓練和擴增的計劃。所以可以說，吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變，自此之後，吉卜力進入了第二個時期。 繼《魔女宅急便》之後，吉卜力的下一部作品是《歲月的童話》導演是高畑勛。在這部電影製作工作進行的同時，1990年的十一月，全職制度實施了，而且吉卜力也開始推行動畫訓練的課程，每年固定招收新員工的制度也實現了。 《歲月的童話》這部電影在1991年公開上映，也創下了極佳的票房。和「魔女宅急便」一樣，它也成為當年最賣座的電影。不過，最讓我們高興的是，宮崎駿的兩個建議全都實現了：加倍的薪水和固定招收新員工。但，這兩個方案付諸實行的同時，也產生另一個新的問題：影片製作成本的大幅提高。這是吉卜力早已預料到的結果，既然動畫製作的成本有80％是來自人力，那麼薪水提高兩倍的結果當然會造成成本大為提高。 所以在這個時期，吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力，並希望藉此來提升票房。如果製作成本的增加是無法避免的話，那唯一的解決之道，就只有利用策略性的手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前並不是沒有想過這個問題，只不過是在「歲月的童話」之後，他們才真正想到要在廣告方面下功夫。 大約就在那個時候，吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要製作最高品質的電影，就必須投注很高的製作成本，同時雖然這樣做會有很高的風險，但是得到報酬收益卻是很大的。這大概就是「3Hs」的意義。從這之後到現在已經過了4年，吉卜力仍然維持着這樣的原則。不過，雖然報酬收益很高，卻全部又投注在下一部電影的製作上面了，所以吉卜力到現在還是窮光蛋…. 僱用全職員工的意義，就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應變方法，是維持一種不斷工作的狀態，也就是不斷地製作新的電影，現在這已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不開始「紅豬」的製作，而當時「歲月的童話」的製作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影製作時間重疊的情況，當時「歲月的童話」正在接近完工、最忙碌的階段。在這種非常時節，吉卜力根本不可能撥出員工來製作「紅豬」。結果呢，在紅豬製作剛開始的時候，可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹馬地工作。當然，宮崎駿很不高興，「什麼？你是說我必須自己一個人包辦製作、導演和所有的助手角色？…」 |
ジブリ新スタジオの建設 |
吉卜力新工作室的建設 |
そんなストレスを解消しようとしたのか、宮崎が唐突にいいだしました。 「新スタジオを建てよう！」と。いちばん大変なときにもっと大変なこと を持ち出して、抱えている問題の打開を図るというのが、いつもの宮崎の やり方です。しかし、このとき立てた理屈は人を感心させるものがありま した。優秀な人材を確保しようというのに、仮の住まいでは説得力がない。 容れ物があってはじめて人は集まるし、また人は育つというのです。 スタジオはもうこれ以上は切り詰められないというほど、手狭になって いました。300平米に90人近くのスタッフがひしめき合って仕事をして いたのです。しかし、新スタジオを建てるお金は当時のジブリにはあり ませんでした。 常識を楯に大反対したのが原でした。内心無茶だと思いつつ 「何とかなるだろう」と考えたのがぼくです。そして、またぞろ 大賛成してくれたのが徳間社長でした。妙なはげましのことばも掛けて くれました。「鈴木くん、金は銀行にいくらでもある。人間、重いも のを背負って生きてゆくもんだ。」こういう人生観もあるのかと不思議 な感動にとらわれたのを覚えています。「考えがちがう」と言い残し、 原がジブリを去りました。 この年の宮崎駿は八面六臂の大活躍、本当に天才でした。「紅の豚」 を作りつつ、そのかたわら、自ら設計図をひき、イメージを建設会社と 打ち合わせ、完成予想図を描き、素材の見本を取り寄せ、選択し、 決定しました。1年後、「紅の豚」と新スタジオはほぼ同時に完成。 「紅の豚」の公開直後、ジブリは東京都小金井市に建てた新スタジオ に引っ越しました。 参考までに、現在のスタジオをご紹介すると、敷地面積は約1100平方 メートル、フロアー面積もほぼ同じ。地上3階地下1階です。3階が美術、 2階が作画及び制作、1階が仕上とCG、地下が撮影です。1階には「BAR｣とい う名のスペースがありまして、スタッフの交流の場となっています。 もっともここでお酒を飲むことは年に数回しかなく、普段は打ち合わせ とか社員食堂に使っています。最大の特色は、実はトイレです。ジブリ の女子トイレは男子用の倍の面積があります。人数は男女ほぼ同じなの にです。設備も上です。設計者・宮崎のフェミニストぶりの表れといえ ましょう。あと、緑が多いこと、敢えて駐車場を狭くしたことなども 特徴でしょうか。 話を戻します。1992年夏「紅の豚」は公開され、スピルバーグの 「フック」やディズニーの「美女と野獣」を抑えて、この年日本で 公開されたあらゆる映画の中でNo.1の興行成績を収めました。 |
雖然他苦苦哀求，但是殘酷的吉卜力仍然……. 宮崎駿在接下了紅豬的工作之後，不知是為了消解壓力還是什麼的，提出了一個建議：「嘿!我們來蓋一座新的工作室吧!」這就是宮崎駿一貫的方式：當遇到一個問題的時候，就製造一個更大的問題作為解決的方法!!不過宮崎駿的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一間租來的辦公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家終於開始興建啦! 那一年的宮崎駿真是個天才，在製作《紅豬》的同時，他也一個人畫好了新工作室的藍圖，親自和建造商接洽，要求工作室完成時能儘量接近他理想的樣子。一年之後,《紅豬》和新的工作室幾乎同時完成.《紅豬》一上映，吉卜力就高高興興地搬到新家去了。 新的工作室一共有三層樓，整座建築物最特別的地方大概是休息室了。雖然吉卜力里的女性員工只有男性的一半，但是女生的休息室卻比男生大了兩倍，而且設備也比較好。可能這是我們偉大的建築師宮崎駿，在表現他對女性主義的支持吧!!另外，新工作室的綠地也非常多，而停車的空間被宮崎駿刻意弄得比較小了……呵 回到主題。1992年的夏天《紅豬》上映了，又成為年度票房最佳的電影，甚至連史蒂芬史匹堡的電影《虎克船長》和迪士尼的《美女與野獸》都不是對手。 |
ジブリの特徴 |
吉卜力的特色 |
1993年、ジブリはコンピューター制御の大型撮影台を2台導入し 、念願の撮影部を発足させました。こうして、作画から美術・仕上・ 撮影に至るまでの全部門を持つスタジオに成長したわけですが、 これは、分業が極度に進行している日本のアニメーション業界とは完 全に逆の方向です。これまた、同じ場所で緊密に連携しながら一貫し て作業を進めることが作品の質の向上につながる、という理由からです。 この93年、初めてテレビ向けの作品も制作しました。「海がきこえる」 です。監督は当時34歳の望月智充。高畑・宮崎以外の人間が初めて担当 したわけです。制作スタッフも2～30代の若手を中心に編成、「早く安 くうまく」を合言葉に制作に入ったのです。この70分のテレビ・スペシ ャルは、一定の評価は得ましたが、結局予算とスケジュールを大きく超過 してしまいました。テレビはジブリの今後の大きな課題です。 1994年の高畑監督作品「平成狸合戦ぽんぽこ」は、またもこの年の 邦画No.1となりました。「おもひでぽろぽろ」以降に採用したジブリ育 ちの若いアニメーターたちが作画の中心を担い、大いに力を発揮してく れた作品です。また、「平成狸合戦ぽんぽこ」で、ジブリは初めてCGを 導入しました。このときは3カットだけでしたが、これからも必要に応じ て使っていくつもりです。 ところで、現在、スタジオジブリに所属するのは、作画部門47人、 仕上部門10人、美術部門14人、撮影部門4人、CG部門4人、演出・制作部門15人、 出版・商品開発部門５人、そして役員・管理他の部門で12人の計111人 です。こうやって数字を並べてみるとおわかりのように、そのほとんど が絵を描く人です。ちなみに平均年齢は29歳です。ジブリ作品は他のス タジオに比べるとコスト高だという話を繰り返ししてきました。しかし、 この人員構成から分かるように「掛けたお金はほとんどがフィルムになる」 のがジブリの大きな特徴のひとつです。普通の会社に比べると、 間接部門が極端に少ないからです。 また、日本の子供たちに見せる作品は日本人自らの手で作るべきだ、 という宮崎監督の哲学を受け、創立以来、海外への外注をいっさい行っ ていないことも特筆されます。 |
1993年，吉卜力購進了兩部大型的電腦化攝影機，同時也設立了吉卜力渴望已久的攝影部門。新增了這個部門之後，吉卜力終於成長為一個具備作畫部門、美術部門、上色部門，及攝影部門的工作室了。這和日本動畫工業界的發展方向完全相反，日本動畫界一般是強調分工要極度精細的。而吉卜力採用相反發展方向的原因，是因為他們覺得大家在一個屋檐下，為着共同的目標而努力，這樣對達到高品質工作是很重要的。 1993年，吉卜力製作了他們的第一部TV動畫,<海潮之聲>負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勛以外，和吉卜力合作執導影片的導演。這部影片的製作群都非常年輕，大部份由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速、便宜而又有品質的製片」。 這部70分鐘長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果，但是在預算及製作時間方面，卻超出了計畫中所預期的。所以，電視是吉卜力未來仍需發展的領域。 平成狸合戰1994年由高畑勛所導演的《平成狸合戰》也成為年度日本國產片的第一名。在這部動畫中，大部份的動畫部份都是由《歲月的童話》之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年輕成員完成的，而他們也為「平成狸合戰」這部影片下了非常大的努力。在「平成狸合戰」中，吉卜力第一次使用電腦作畫(CG)。雖然只有3個cut有使用CG，但以後只要有需要，他們會用得更多。 吉卜力現在總共有111個成員了：作畫部門47人、上色部門10人、美術部門14人、攝影部門4人、CG部門4人、導演及製作部門15人、出版及商品開發部門5人、其他人員和管理等部門共12人。就如這些數字所顯示的，吉卜力大部份的工作成員都是負責動畫部份的。全體工作成員的平均年齡是29歲。 前面有提過，吉卜力的影片製作費可能會比其他的工作室來得高。但是從吉卜力的組織架構來看，大部份的經費都花在影片上面了。這就是吉卜力特別的地方。吉卜力之所以能夠這樣做，就是因為他們和其他的公司比起來，花在支撐各個部門的費用要少太多了。 在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。所以，遵循宮崎駿哲學的吉卜力，從未向海外其他國家的工作室請求任何的援助。我們現在來談談吉卜力在國外的活動吧!! |
ジブリ作品の海外進出 |
吉卜力作品的海外進軍 |
さて、この後はジブリ作品の海外進出について話そうと思います。 ジブリ作品の海外上映は、これまでは香港・台湾などのアジア地域が 主でした。しかし4年あたり前から様子は変わりつつあります。まず 「となりのトトロ」がアメリカで劇場公開され、続いて20世紀フォック スから発売された同作品のビデオソフトは、56万本の売上を記録しました。 これは、日本映画のアメリカでの展開としては画期的なことです。また「 平成狸合戦ぽんぽこ」がアカデミー賞の外国語映画部門の日本選出代表に 選ばれるという出来事もありました。 そんなわけで今後はヨーロッパ・北米地域でも、もう少しジブリ作品を お届けできるかもしれない、そんなことを考えていた矢先に、ディズニーとの間で、 ジブリ作品を世界配給するという提携のお話が持ち上がりました。 我々はかねてから、きちんとしたお話ならば受けていきたいと考えていました。 国籍・人種を問わず、沢山の人に見てもらい、 喜んでもらえるのは作り手としては何よりも嬉しいことです。ディズニーなら、 作品を大事にしてくれる。そんな考えのもと、我々はディズニーと提携することを 決めたわけです。 ディズニーとの提携によって、今後ジブリは、あらかじめ世界市場を 考慮に入れて、いわば多国籍企業的なマーケッティング戦略で作品を作る のかといったら、それは違います。これまで通り、まず日本を対象に 一所懸命作品を作り、海外はその後で考えるという方針が今後も続く と思います。 |
到現在為止，吉卜力的作品主要僅限於在亞洲地區發行，也就是香港和台灣兩地。大約在兩年前，這樣的情形漸漸有了改變。首先是「龍貓」在美國的上映。很快地福斯公司取得了發行「龍貓」家用錄影帶的版權，並且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界，日本片能有這樣的成績是很驚人的。另外，「平成狸合戰」還被選為代表日本角逐奧斯卡最佳外語片呢! 大家可能也知道，在法國「紅豬」曾在六十多個戲院上映，負責配波哥的是一位著名的演員尚雷諾Jane Reno。事實上，宮崎駿本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜歡Jane Reno在「碧海藍天Gran Bleu(Great Blue)」這部電影中飾演的角色安索Enzo。所以啦，宮崎駿對尚雷諾Jane Reno能在紅豬中參加出當然是非常高興的。 吉卜力希望在未來能將作品推廣到歐洲和北美，只要是有建設性且合理的提案，他們都會很高興地採納。身為動畫的創作師，能讓更多的觀眾欣賞自己創作的影片，並給大家帶來快樂，吉卜力會很高興的，不管觀眾的種族或國籍為何都是一樣。但是為了要將作品在國外發行，吉卜力也遇到了很多困難。他們所收到的很多提案，都是只希望將影片錄成家用錄影帶，或是只想在電視上放映而已。但吉卜力卻希望他們的電影能以在戲院上映為優先，畢竟電影本來就是為了在電影院放映而製作的。 當然，吉卜力絕不允許任何人修改他們的作品。然而很不幸的，由於他們經驗和思慮的不足，在「風之谷」製作的時候，有人將它改成較短的版本，然後以「Warriors of the Wind」的名字在美國及其他地區上映。 有一點是仍需強調的，吉卜力從未(今後也是一樣)為了市場的考量，而製作一部適合多國市場的影片。吉卜力將會維持一貫的風格，單純只為日本的觀眾製作影片。如果情況允許的話，他們才會朝其他的國家發展。 |
ジブリの未来 |
吉卜力的未來 |
95年の夏に公開された「耳をすませば」では、宮崎がプロデューサー・ 脚本・絵コンテを担当し、これまで「火垂るの墓」「魔女の宅急便」 「おもひでぽろぽろ」のジブリ作品で作画監督などを担当してきた 近藤喜文が初監督に挑戦するという新しい布陣をしいています。また、 技術的にも最新のデジタル技術を各所に導入するなどの実験を行って います。さらに「耳をすませば」に引き続きスタジオジブリでは、 97年公開予定のジブリ長編第11作にあたる「もののけ姫」の制作に 入っています。宮崎監督の作品ですが、これには、ジブリの新たなる 挑戦として、コンピューターを使用した映像表現を大胆に取り入れる 予定です。 そのために、社内に95年6月から「ＣＧ制作室」を新設し、ＣＧ制作システムを 導入すると同時に、日本テレビで「平成狸合戦ぽんぽこ」 のＣＧを手がけたＣＧディレクターに出向してもらっています。 また、「耳をすませば」で使用されて成果があった「デジタル合成」は、今作で は本格的に使われていくことになります。平面的だったアニメーションの 表現に、圧倒的な奥行き感を与えることが可能になると考えています。 また、近藤監督に続きさらに新人監督を発掘しようと、アニメーション の演出塾「東小金井村塾」を95年には開きました。塾頭は高畑勲でした。 スタジオジブリは、もちろん、今後も今までのような発展を遂げるこ とが保証されているわけでは決してありません。１作１作が、常に新た な挑戦であることを忘れてはいません。今後も内容的にも、技術的にも そして人的な面でも常に革新を続けていくことが、ジブリの理想を保持 していくための最大の条件であると考えています。 |
在1995年夏天上映的「側耳傾聽」中，吉卜力嘗試了一個新的製作群組合。宮崎駿負責製作、編劇、繪分鏡表，而曾在「螢火蟲之墓」、「魔女宅急便」及「歲月的童話」中擔任動畫導演的近藤喜文，則出馬挑戰導演一職。此外，吉卜力也試着在影片中的各個部份加入了最近的數碼技術。在「歲月的童話」完成之後，吉卜力開始着手製作他們的第十一部影片，「幽靈公主」，此片將在1997年上映。這部由宮崎駿執導的電影將會應用非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個新的挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，也購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演加入「幽靈公主」製作小組，這位導演以前也曾在「平成狸合戰」中參加製作。 光是影片製作的第一年，吉卜力就在更新系統上投資了一億日元。在「側耳傾聽」中表現優秀的電腦技術將會在「幽靈公主」中大量地使用。電腦技術將會使原來只有2D的平面影像變得更加有深度(景深吧…)。 在1995年的四月，吉卜力創立了一座「東小金井動畫學院」(小金井是吉卜力所在的一座市鎮)，希望能挖掘出並培養更多像近藤這樣的新導演人才。學校的校長是高畑勛。 沒人能保證吉卜力工作室能繼續像這樣順利地發展下去。吉卜力從來沒有忘記，每一部電影對他們來說都是個新的挑戰。持續地在品質、技術及人才培育方面不斷創新，這就是吉卜力工作室存在的理由。 |