文档:WORKS IV/專輯解說

久石讓的「WORKS IV」－「久石組」的「真正藝術娛樂」

久石讓睽違9年的「WORKS」系列的最新作「WORKS IV」完成了。這究竟有什麼特別的含意昵？ 　　就筆者所知，「WORKS」系列是由技術高超的完整編制交響樂團所演奏的最新作品，以這樣的概念所打造出的專輯。跟9年前的「WORKS III」同樣是由新日本愛樂世界夢幻交響樂團（W.D.O.）所演奏的。這意思是這次也承襲系列的一貫性，但其中有值得一聽的三大要素。意即是①完整編制交響樂圈、②最新作、③W.D.O.可以說是具有跟之前無法比擬的重要意義。 　　首先就①的完整編制交響樂團來說。 　　1997年的「WORKS I」專輯的發行，是首次起用一般的交響樂團在電影配樂演奏，距離「魔法公主」的電影上片也才3個月之後，現在回想起來，這是非常驚人的象徵性的事實。偶然的筆者也在「WORKS I」發行時獲得訪問久石讓的機會，那時他就很熱烈的表示「差不多這2年來，一直與交響樂團纏鬥着，所以務必請一定要聽聽看」，讓人印象深刻。之後，他的音樂活動－不僅在作曲家，還有身為演奏家－，完整編制交響樂團所佔的比率明顯大增，只要是久石讓的樂迷應該都很清楚。那理論性的總結是，從2000年開始的自己作品的指揮活動與從2009年正式開始了古典指揮家的活動。 　　開始指揮活動的契機是久石讓重新學習了從巴哈、維也納古典派到現代的John Coolidge Adams約300年的古典作品。當然從其中所獲得的成果及方法論也回饋到身為作曲家的久石讓的音樂上，久石讓也將這些古典作品在演奏時的判斷基準尺度用在他指揮完整編制交響樂團演奏自己的作品時。 　　電影配樂這門娛樂，因為需要配合台詞、效果音、音樂所要求的長度，有許多的限制，所以一定需要和古典作品同樣的方法論來作曲才行。但是，但若是在演奏會這空間來演奏這音樂的話，要能夠跟經典的古典樂曲相同等鈒的演奏，並且能提高到毫無遜色的完成度，就是久石讓現在目前的狀況。在這點，久石讓無法和9年前的「WORKS IIII」的時候相比較，現在他在自己作品的交響樂上要求更高的完成度，換句話說，在保持演奏會用作品的藝術品質的同時，去演奏電影配樂這門娛欒。久石讓自己稱作此為「Artenment」（＝Art＋Entertainment）藝術娛樂，「WORKS IV」是高聲宣言今後久石讓的音樂活動之中，佔有極重要位霣的「藝術娛樂」方法論的專輯。 　　 　　接下來就②最新作來說。 　　在這張專輯，包括久石讓在2013年負責宮崎駿導演的「風起」，以及高畑勳導演的「輝耀姬物語」的音樂。至今的歷程，也就是從吉卜力工作室的前身TOP ＣRAFT時代所製作的「風之谷」數來其實已經經過了30年的時間了，那段時間對4歲開始學小提琴的久石讓的音樂人生整體佔了約一半時間，對我們這些同時在享受他的音樂的聽眾來說，具有非常大的意義。說的比較艱深一點，久石讓為吉卜力工作室作品寫創作的音樂與我們自身所走過的同時代性，甚至已經是兩者無法分開思考的事，具有相當緊密的連結關係。從這樣的觀點來看，再次聆聽「風起」和「輝耀姬物語」，將會超越兩大巨匠所合作的最新音樂作品這一點，可以讓你重新感受到某種「歷史的重量」。這份重量感透過相襯的交響樂團所演奏的音樂。可以說是只有在本張專輯才能聽得到的「風起」和「輝耀姬物語」的組曲。 　　 　　除了這兩張吉卜力作品外，專輯也收錄日本電影界的至寶山田洋次導演的「東京小屋的回憶」的音樂。在2013年這一年間，久石讓接連的為這3巨匠的導演作品作曲的本身，只是說是令人十分驚訝的事，但從另一儷角度來看，那就是現在久石讓所存在的地位，也即明顯表示他立於日本整應的電影界，不可或缺的最重要作曲家的地位。而且更有趣的事，這三位巨匠的作品－即使作品本身具有的世界觀和故事是不一樣的－都是日本人在歷史之中如何活到現在，也就是都以描寫「生存」為共通的主題。 　　在發覺到這樣的事之後，可以了解到，不管是在描寫戰犯死囚與他的妻子如何努力活下去的「我想變成貝殼」，還是描寫魔女實習生的KiKi如何在大都市中獨立生活的「魔女宅急便」，和以上三部電影作品都同樣的，共有「生存」的主題。而「WORKS IV」就是以那「生存」為主題，變奏成5款的變奏曲集。甚至可以說是藉由「生存」這循環的主題，組成了5篇樂章形式的交響曲。而要將此表現出來不可或缺的就是交響樂團這演奏者的存在了。 　　 　　還有就③W.D.O.來說。 　　與本專輯的錄音齊頭並進的形式所舉行的「久石讓&World Dream Orchestra 2014」是久石讓和W.D.O.睽違3年的共演。而新日本愛樂則是繼2012年「Pension Fund Concert 「AmericanMusicHistory」」之後2年的再度合作。從W.D.O.組成之後剛好10年這紀念之年的共演，久石讓與W.D.O.所達到的演奏完成度之高，已經是令人驚異的壓倒性表現。久石讓本身也稱此為「連細胞都為之喜悅的交響樂團」，某位團員更展現了「沒有一個交響樂團會有如此的自發性與喜悅，來演奏久石讓的音樂」自信，真的應該說是—期一會的合奏。 　　10年前還不知道古典樂界會面臨現在如此嚴苛的環境，大編制的古典作品要在錄音室錄音，在全世界都變得非常的困難，現在不管是商業發行或者是數位發行的完整編制交響樂團錄音多採用現場演奏錄音的形態，正是這樣的原因。在這樣嚴苛的狀況之下，久石讓為追求導輯最佳完整呈現度從綵排到兩次的真正演奏會中挑選出最佳演出曲目，收錄在這次「WORKS IV」專輯裏的做法。一般來說，古典樂的常設交響樂團不喜歡從綵排階段就被要求有專輯品質的演奏。因為光是在正式演奏會上會盡全力演出，就已經是很大的負擔了。可是W.D.O.對於久石讓所要求的「真正」的交響樂音收錄在「WORKS IV」，至少不畏會成為正式演奏會的負擔，盡全力去演奏完成錄音。借用一位團員的話，「在這樣的作曲家面前演奏，怎麽能不盡全力呢」，這也是W.D.O.擁有熱烈的心意才使然。而那份有熱烈的心意不只是交響樂團，可以說是從綵排階段就開始為收錄最佳樂曲而奮鬥的錄音組，以及舞台背後支持演奏的全部工作人員都擁有。 　　在這些人，也就是「久石組」，大家同心協力合而為一，傾全力去完成了那追求「真正」的「藝術娛樂」的目標，也就是「WORKS IV」這張專輯。包括久石讓最新作品三曲的音樂的這張專輯，將成為今後談論到久石讓的音樂活動時應該一定會被拿出來討論的重要里程碑吧。

バラライカ、バヤン、ギターと小オーケストラのための「風立ちぬ」第2組曲	巴拉拉卡琴、手風琴、結他和小型管弦樂團所共同演出 風起 第2組曲
宮崎駿監督と久石がタッグを組んだ10本目の長編映画『風立ちぬ』は、ゼロ戦開発に従事した実在の設計者・堀越二郎の半生と、小説『風立ちぬ』の作者・堀辰雄の世界観を融合させ、「美しい風のような飛行機を造りたいと夢見る」主人公・二郎の夢と狂気、そして肺結核に冒された妻・菜穂子と二郎の夫婦愛を描いた作品。本盤に収録された《第2組曲》は、2013年12月に東京と大阪で世界初演された《小組曲》と異なり、本編のストーリーの流れに縛られることなく主要曲を音楽的に再構成している。『風立ちぬ』は、宮崎監督の意向で音声がモノラル制作されたこともあり、本編用のスコアは慎ましい小編成で演奏されていたが、《第2組曲》では原曲の持つ室内楽的な味わいを残しつつも、音響上の制約を一切受けることなく、壮大なオーケストラ・サウンドが展開している。	宮崎駿導演與久石讓合作的第十部長篇電影「風起」，融合從事零式戰開發的真實設計者堀越二郎的半生與小說「風起」的作者堀辰雄的世界觀，描寫夢想要打造如美麗風兒般的飛機的主人翁，二郎的夢想與瘋狂，還有罹患肺結核的妻子，菜穗子與二郎之間鶼鰈情深的作品。在本專輯中收錄的《第2組曲》是和2013年12月東京與大阪的世界初演《小組曲》不同，不受本來故事的鋪陳，將重新構成主要的曲子的音樂。「風起」是依宮崎駿導演的意向，以單聲道來製作音聲，在這張專輯中雖然所用的配樂是以簡約小編制來演奏，但也殘留了在《第2組曲》中原曲所具有的室內樂的感覺，不會受到音響上的制約，展開了壯闊的交響樂團樂音。
全曲の中心となるのは、バラライカ、バヤン（ロシアのアコーディオン）、ギターの3つの特殊楽器で主人公の遙かなる旅情を表現した「旅路のテーマ」と、久石らしい叙情的なピアノが凛としたヒロイン像を表現した「菜穂子のテーマ」の2つのテーマ。最初の〈旅路（夢中飛行）〉で3つの特殊楽器とノスタルジックなジンタ（軍楽）が「旅路のテーマ」を導入し、続く〈菜穂子（出会い）〉では久石のソロ・ピアノが「菜穂子のテーマ」をしっとりと演奏する。	用巴拉拉卡琴、手風琴、結他三種特殊樂器成為全曲中心，表現出主人翁遙遠旅情的「旅途的主題」與久石讓式的抒情的鋼琴，表現女主角凜凜風範之貌的「菜穗子的主題」，這兩篇主題曲。在最初的「旅途（夢中飛行）」中，導入三個特殊樂器和鄉愁式軍樂的「旅途的主題」，接着在「菜穗子（重逢）」中，久石讓沉穩的演奏「菜穗子的主題」的鋼琴獨奏。
次の3つの音楽、すなわち勇壮な行進曲の〈カプローニ（設計家の夢）〉、ミニマル的な推進力に溢れた〈隼班〉と〈隼〉は、いずれも二郎の飛行機への憧れと情熱を表現したセクションと見ることが出来るだろう。	接下來的三首音樂，即是雄壯的進行曲的「卡普羅尼（設計師之夢）」，滿溢極簡旋律式的推進力「獵鷹團隊」與「獵鷹」，全都表現出了對二郎對飛機的憧憬與熱情。
3つの特殊楽器がしみじみと「旅路のテーマ」を演奏する〈旅路（結婚）〉が間奏曲的に登場した後、関東大震災の被災シーンのために書かれた〈避難〉では、オーケストラが凶暴なミニマルの牙を剥く。	三個特殊樂器深切的演奏出「旅途的主題」，在「旅途（結婚）」間奏曲的登場之後，為了關東大地震的受災場景所寫的「避難」，交響樂顯出極簡旋律的兇暴氛園。
続く3つの音楽、すなわち吐血した菜穂子の許に二郎が駆けつける場面の〈菜穂子（会いたくて）〉、二郎の許に菜穂子発熱の報が届く場面の〈カストルプ（魔の山）〉、療養所を飛び出した菜穂子が二郎と再会する場面の〈菜穂子（めぐりあい）〉は、「菜穂子のテーマ」を中心とした夫婦愛の音楽のセクションと捉えることも可能である。	再之後的三首音樂，也就是二郎飛奔到吐血的菜穗子身邊的場面「菜穗子（想見你）」，菜穗子發燒的通知傳達到二郎那裏的「卡斯特魯普）」、離開療養院的菜穗子與二郎再度相見的場面「菜穗子（重逢）」，也可以感受到「菜穗子的主題」中，最主要的夫妻愛的音樂樂章。
フィナーレは、ラストシーンの〈旅路（夢の王国）〉。3つの特殊楽器と久石のピアノも加わり、万感の想いを込めて「旅路のテーマ」を演奏する。	最後是終幕的「旅途（夢之王國）」。三種特殊樂器加上久石讓的鋼琴，演奏出蘊含了百感交集的「旅途的主題」。
Kiki’s Delivery Service for Orchestra (2014)	魔女宅急便 for Orchestra (2014)
魔女の見習い・キキが宅急便で生計を立てながら、逞しく成長していく姿を描いた宮崎駿監督『魔女の宅急便』から、キキが大都会コリコを初めて訪れるシーンの音楽〈海の見える街〉を演奏会用に作品化したもの。今回の2014年版では、スパニッシュ・ミュージックの要素が印象的だった後半部のセクションもすべてオーケストラの楽器で音色が統一され、よりクラシカルな味わいを深めたオーケストレーションを施すことで、ふくよかで温かみのあるヨーロッパ的な世界観を描き出している。	宮崎駿導演的「魔女宅急便」是描寫魔女的實習生KiKi以宅急便為生的同時，堅強的成長姿態，將KiKi第一次造訪大城市克里克的音樂（可以看見大海的街道）在演奏會上演出的音樂作品化。在這次2014年版本，西班牙音樂要素令人印象深刻的後半部樂章也使用了交響樂團的樂器來統一音色，更加讓人感受到古典風味的交響樂音，描繪出瀰漫着溫馨歐洲風的世界觀。
ヴァイオリンとオーケストラのための「私は貝になりたい」	小提琴與管弦樂團所共同演出 我想成為貝殼
太平洋戦争に従軍した心優しい理髪師・清水豊松が米軍捕虜殺害の容疑で逮捕され、BC級戦犯として死刑に処せられる不条理の悲劇を描いた『私は貝になりたい』は、日本のテレビドラマ史を語る上で欠かせない橋本忍脚本の反戦ドラマ。橋本自身が脚本をリライトした2008年の映画版では、物語後半、豊松の妻・房江が夫の助命嘆願の署名を集めるために奔走する”道行き”のシークエンスが大変に印象的だったが、上映時間にして実に15分近くを占める”道行き”のシークエンスのために、久石は格調高い独奏ヴァイオリンを用いたワルツを作曲し、四季折々の美しい風景の中でじっくり描かれる夫婦愛を見事に表現していた。本盤では、そのシークエンスの音楽〈汐見岬～愛しさ～〉と〈メインテーマ〉を中心に、ヴァイオリンとオーケストラのためのコンチェルティーノ（小協奏曲）として発展させたもの。ヴァイオリンがワルツ主題を導入する主部と、ヴァイオリンが重音奏法を駆使する〈判決〉の激しい中間部、そしてワルツ主題が回帰する再現部の三部形式で構成されている。	描述到太平洋戰爭去從軍的溫柔理髮師清水豐松，因為涉嫌殺害美軍俘虜而被逮捕，以BC級的戰犯被判處以死刑的毫無天理的悲劇「我想成為貝殼」，是由日本電視劇史上不可或缺的橋本忍所寫的反戰戲劇。橋本本身重新改寫腳本的2008年電影版，在故事的後半，豐松的妻子房江為了幫助丈夫請命，到處奔走搜集連署的請願書，在那「路上奔走」的連續鏡頭畫面令人印象深刻，為了整部片的播出時間佔了近15分鐘的「路上奔走」的連續鏡頭畫面，久石讓創作了格調高雅的小提琴獨奏華爾滋，在四季分明的美麗風景中，將深刻描寫出的夫妻愛，完美而精彩的表現出來。在本張專輯中，以〈汐見岬~心愛的~〉與〈主題音樂〉為那幾幕鏡頭畫面的音樂中心，發展出了為小提琴與交響樂團共演的小協奏曲。將小提琴導入華爾滋主題的主部與小提琴使用重音奏法的〈判決〉的激烈中間部，還有回歸華爾滋主題的再現部的三部形式所構成。
交響幻想曲「かぐや姫の物語」	交響幻想曲 輝耀姬物語
『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』『魔女の宅急便』で音楽演出を務めた高畑勲監督が、久石に初めてスコアを依頼した『かぐや姫の物語』は、実に12年もの製作期間を費やした高畑監督のライフワークというべき大作。言わずと知れた日本最古の文学『竹取物語』を高畑監督独自の解釈で映画化しているが、久石は五音音階を基調とする音楽をはじめ、前衛的なクラスター音、西洋の楽器で東洋的な世界観を表現するマーラー流の方法論、さらには久石の真骨頂というべき、エスニック・サウンドまで多種多様な音楽語法を投入し、高畑監督の世界観を見事に表現してみせた。古来より”赫映姫”とも”輝夜姫”とも記されてきたヒロインの光り輝く姿を表現するため、チェレスタやグロッケンシュピールといった金属系の楽器を多用しているのも本作の大きな特長のひとつで、今回の組曲版ではそうした楽器のメタリカルな響きが、よりいっそう有機的な形でオーケストラの中に溶け込んでいる。組曲としての音楽性を優先させるため、本編のストーリーの順序に縛られない構成となっているのは、『風立ちぬ』の《第2組曲》と同様である。	擔任「風之谷」、「天空之城」、「魔女宅急便」音樂演出的高畑勳導演第一次拜託久石讓配樂的「輝耀姬物語」，其實可以說是高畑勳導演耗費12年的製作時間的生平大作。這是高畑勳導演獨自的詮釋出眾所皆知的日本最古老的文學「竹取物語」，搬上大銀幕，而久石讓以五音音階為基調、前衛性的音堆、用西洋樂器來表現東洋世界觀的馬勒流的方法論，再加上久石讓最聞名的民族樂音等多種多樣音樂語法投入之後，完美的呈現高畑勳導演的世界觀。為了表現出自古以來所記載形容的「赫映姬」和「輝耀姬」的光芒閃耀模樣，大屋使用鋼片琴、鐵琴等金屬系樂器也是本作最大的特長之一，這次的組曲版也有這些樂器的金屬聲響，更加以有機性的形態融入交響樂音中。為了讓組曲的音樂性為優先，不拘泥於故事本篇的順序所構成的樂音跟「風起」的（第2組曲）是一樣的。
最初の〈はじまり〉ではピッコロが「なよたけのテーマ」を、チェレスタが高畑監督作曲の「わらべ唄」をそれぞれ導入し、きらびやかな〈月の不思議〉のセクションをはさんだ後、マーラー風の〈生きる喜び〉が東洋的な生命賛歌を歌い上げる。その後、〈春のめぐり〉の8分の6拍子の音楽となり、永遠に繰り返しを続けるようなピアノの三和音の上で、チェロが心に沁み入る旋律を歌う。	在最初的「序幕」中，短笛在「竹取物語的主題」，鋼片琴在高畑勳導演所作曲的「童歌」演奏，在耀眼華麗的「月之不可思議」樂章之後，馬勒風的「活着的喜悅」歌頌東洋式的生命謳歌演繹，接下來是「春之巡禮」的8分之6拍的音樂，在永遠不斷重覆般的鋼琴三和音上，大提琴奏出深入人心的旋律。
曲想が一転すると、怒りと悲しみを込めた衝撃的な不協和音が響き渡る〈絶望〉となるが、今回の組曲版ではミニマル的な展開部分が新たに加わり、重厚かつエモーショナルなオーケストラが壮大なクライマックスを築き上げる。	曲調一轉，憤怒與悲傷交錯衝擊的不協和音響起「絕望」，在這次的組曲版中，加入了新的極簡旋律展開，沉穏又充滿情感的交響樂音，構築了壯闊的最高潮。
〈絶望〉の激しい感情が鎮まると、かぐや姫と捨丸が手を携えて飛行する場面の〈飛翔〉となり、幸福感に満ち溢れたオーケストラが〈生きる喜び〉のテーマを美しく展開する。そしてサンバを元に発想したという〈天人の音楽〉となるが、ここで久石はケルト、アジア、アフリカなど様々な民族音楽の要素を掛け合わせ、いわば”究極のエスニック”と呼ぶべき彼岸の音楽を書き上げているが、それをスタンダードなオーケストラで見事に表現している。	在「絕望」的激情穩定下來後，進入輝耀姬與捨丸攜手飛翔的場景「飛翔」，並美麗的展開充滿幸福感的交響樂音「活着的喜悅」的主題由原始發想的森巴巡旋律「天人的音樂」，這也是久石讓搭配了居爾特（Celtic）、亞洲、非洲等各種民俗音樂要素，也就是所謂稱之為「極致的民俗」，所創作出的彼岸音樂，完美的呈現了一流的交響樂章。
最後の〈月〉では「なよたけのテーマ」や「わらべ唄」など主要テーマが再現され、後ろ髪を引かれるようにコーダで全曲が閉じられる。	最後在「月」的樂章，再現「竹取物語的主題」及「童歌」等重要主題，在最後依依不捨的終曲來完結全曲。
小さいおうち	東京小屋的回憶
『東京家族』に続き、久石が山田洋次監督作のスコアを担当した第2作。激動の昭和を生き抜いた元女中・タキの回想録に綴られた、中流家庭の奥方・時子の道ならぬ恋。その彼女たちが暮らした”小さいおうち”の人間模様と迫り来る戦争の足音、そして彼女たちを襲った東京大空襲の悲劇を描いた作品である。久石は、セリフを重視する山田監督の演出に配慮するため、本編用のスコアでは特徴的な音色を持つ楽器（ダルシマーなど）を効果的に用いていたが、本盤に聴かれる演奏はギター、アコーディオン、マンドリンを用いた新しいオーケストレーションを施し、同じ昭和という時代を描いた『風立ちぬ』と世界観の統一を図っている。	繼「東京家族」之後，久石讓再度為山田洋次導演的作品配樂，點綴於活過動盪的昭和年代的前幫傭多喜的回憶錄，描寫中產階級家庭的太太時子的不倫之戀。是描寫在她們所生活的「東京小屋」的形形色色之人與接近的戰爭腳步，以及面臨東京大空襲的悲劇的作品。久石讓為了顧及重視台詞的山田導演的執導手法，在電影中使用的配樂是使用具有特色的樂器（揚琴等）為效果，但是在造張專輯中聽到的是使用結他、手風琴、曼陀鈴的全新交響樂版本，要跟同樣是描寫昭和時代的「風起」統一的世界觀。
全体の構成は、久石のソロ・ピアノによる序奏に続き、タキが象徴する激動の昭和を表現した「運命のテーマ」、そして時子が象徴する昭和ロマンを表現した「時子のワルツ」となっている。	整體的構成是由久石讓的獨奏鋼琴序奏開始，接着是表現出象徵多喜的動盪的昭和時代「命運的主題」以及表現出象徵時子的浪漫的昭和時代「時子的華爾滋」。
前島秀国 Hidekuni Maejima サウンド＆ヴィジュアル・ライター 2014/08/28	前島秀國 Hidekuni Maejima Sound & Visual writer 2014/08/28