文档:24格/哈尔的移动城堡特辑
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哈尔的移动城堡 |
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宁静的小镇,有奇怪的巨大城堡在周围移动。 年轻的女孩,在日复一日的缝帽子。 有一天,女孩突然成了老婆婆。 城堡里住着一个孩子,一个恶魔,以及一个比孩子还要脆弱比恶魔还任性的魔法师。 四个人的生活在继续,两个人的内心在改变。 一个爱情故事,开始了。 |
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一、 恋爱作品 本片的主人公是90岁了老太婆和美型的青年法师,但事实上苏菲是一个18岁的年轻女孩。影片中对两人恋情的描写十分清爽,哈尔和苏菲之间很自然的产生了某种朦胧的情素,不会让人别扭。而且,在互相倾慕的过程中,两人彼此的内心里都有“某些固执的东西”在发生改变。这是宫崎骏第一次如此直白而又单纯的描写一个简单的爱情故事,一个65岁老人拍出来的恋爱作品。 二、 男女主人公的变化 女主人公苏菲过着目标已经明确的无趣人生,男主人公哈尔则在漫无目的的逃避萨丽曼和荒地女巫。两人的性格都非常消极,他们的人生之路仿佛停滞在了半途中。但是苏菲变成老太婆并遇到哈尔之后,两人各自的人生都开始了继续前进的脚步。在共同的生活中,他们因为彼此的存在而得到了勇气与希望,得到了“生存的力量”――这正是宫崎骏动画的精髓所在。 三、摘到星星的男孩 移动城堡有魔法门,其中一扇是回忆之门。在回忆的夜里,漫天繁星坠落于山间,清澈的河流游走于鲜花盛开的高地之上,少年在湿地上追逐着即将逝去的精灵。流星滑过天空,陨落到地面,轻盈的跳动奔跑,然后消失在宁静的原野。这是本片中最美的一幕,足以媲美前作《千与千寻》中千寻与无脸男乘坐海上列出去找钱婆婆的那段无言之旅。实际上,制片人铃木敏夫也曾表示“我们希望将哈尔的回想场面制作成和那段情节一样的风格”。两者都在怀旧的画面中融入了强烈的忧伤情怀,都刻意联系上了宫泽贤治的作品。 四、不断变换的外貌 刚变成老太婆时,苏菲弯腰驼背,完全是一幅90岁老人的模样。但有时候,她也能挺胸抬头,精神矍铄,甚至会变回年轻少女的面孔。苏菲平时最在意的就是自己的形象,而荒地女巫恰恰夺走了她的青春。当苏菲为此情绪低落的时候,她就会变成不可救药的老太婆。而她一旦忘记自己年龄的衰老,不在意自己的外貌,充分感受到生活的喜悦时,就能冲破诅咒的舒服,恢复成年轻少女的模样。苏菲的外貌实际上就是一个反映她内心状态的晴雨表。 五、成为真正女主角的一刻 苏菲为了挽救哈尔,毅然将自己的头发剪断。在那一刻,她帅气的身姿令人情不自禁想起了风之谷的娜乌西卡,和作品开头那个如同行尸走肉的苏菲简直判若两人。当时她既没有梦想也没有希望,每天都过着碌碌无为的生活,身上毫无一丝霸气。而此刻她却身姿挺立,器宇轩昂。当苏菲找回原来的自己,并真正成长为宫崎式女主角时,故事就迎来了尾声。用宫崎骏导演自己的话说,“从这个时候开始女主角才算是真正登场了”。 六、令人感动的画面 如今的动画制作采用的主要是CG技术,在建立数据库后,很多动作就可以轻松的完成,过去那种一张一张手绘的方式目前已经不多见了。不过在《哈尔的移动城堡》的制作中,手法的使用却相当节制。人物自不必说,甚至就连移动城堡的作画有很大部分都采用了手绘。正因为如此,宫崎骏动画才会给人一种独特的温暖的感觉。像前作《千寻》里花丛一幕那种生硬的CG,本片中是绝对找不到的。 七、木村拓哉的演技 虽然在公映前恶评如潮,日本金酸梅奖(烂片奖)的声优奖也给了《哈尔的移动城堡》,但影片的绝大多数观众都认为“木村真的很不错啊”(美轮明宏语)。观众基本听不到平时那种含糊木讷的“木村音”,而是一种、优雅的“哈尔音”。制片人铃木敏夫坦言:“他的演技中有一种介于少年和青年之间的性感。”当然,遗憾还是有的――就是苏菲偶尔变年轻的声音有些许苍老了。 八、制片人铃木敏夫 从宣传到首映,从标题到海报,我们在《哈尔》的各个角落都能看到制片人铃木敏夫的身影。一切活动全部出席,设计了影片的标题样式,甚至亲自绘制了宣传海报(所有宫崎骏电影的海报都是铃木设计的,但以前他只是出一件,这次是他亲自画的底稿),这也许是宫崎骏动画中铃木敏夫所占比例最大的一部。不仅连预告片,连宣传语也都是他一手包办――“生存的乐趣,爱的喜悦”。铃木说自己的初衷是“故意不让这部作品被理解为单纯的爱情故事,这样就能让观众在看的时候拥有各自不同的感受。” 九、影片中的许多未解之谜 《哈尔的移动城堡》并非宫崎骏导演原创的作品,其中还包含了大量的迷和更深层的内容,而这些话题并没有全部详尽的出现在片中。这些不明了的谜团其实并不会对理解影片造成任何障碍,反而能适当的营造一种让人关注的气氛。只有把自己全身心的投入到影片的世界观里,才能更好的享受影片。 十、了解原作与影片的差别 如前所述,电影并不是完全按照原著来拍摄的,其中还加入了很多宫崎骏导演自己的喜好,充满了宫崎流魔幻风格。如果想了解影片中一些留白的真相,可以去原作中一探究竟。其实,观看电影和阅读原著可以说是两次完全不一样的体验。 |
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--宫崎骏导演一开始是因为什么契机才开始这个企划的呢? 铃木:老宫最开始提出这个计划是在五年前。每个月我和老宫都会收到德间书店出版的儿童书新刊。他和我的不同之处是我从来都不看就送人了,可是他总是尽量去阅读书的内容。之后有一次他问我,“铃木,你看那本书了吗?”那就是《魔法师哈尔与火魔》。老宫对《HOWL'S MOVING CASTLE》这个原文题目保有浓厚兴趣,他说“城堡会移动,很有意思那。而且女主角还被施了魔法变成90岁的老奶奶。”老宫说有这两个要素就可以作电脑了。这就是契机。 --刚开始制作的时候,最初着手作的是什么? 铃木:老宫最开始馆主的是“这是一座什么样的城?”原作里并没有描写这是一座什么样的城,需要我们自行创造。关于这座城的设计,我参考了外国的一些东西作为题材,但是老宫想作成非常有他个人风格而且是日式的。那座城其实是由很多杂物组成的,这跟很多男孩子小时候总想把一大堆东西收集起来的意思差不多。现在想像,把城弄成这样,也说明了哈尔的孩子气吧。不过如果外国做那么大的建筑肯定会作成左右对称的,可是哈尔的城哪都是不对称的。这就是老宫的风格,他非说这就是日式风格…… --如何考虑刻画男女主角呢? 铃木:90岁的老太太,美型青年,这都是非常吸引老宫的主题。18岁的苏菲中了诅咒成为90岁的老奶奶。按一般故事的流程,肯定是以她恢复为少女的姿态为结局。但如何让观众接受这个老太太当主角呢?我以制片人的身份认为这不行。但我也是一个很喜欢瞎起哄的制片人,所以我就故意对老宫说“看来女主角从头到尾都必需保持老婆婆的样子咯”。老宫就专门喜欢故意和别人唱反调(笑),因此他回答的很干脆:“不,才不是那样呢”……在吉卜力开企划检讨会的时候,也出现了很多不同的意见,有人说“让她在途中短暂恢复一次吧。”还有一位女性说“从始至终都是老奶奶比较好。”她的想法是“为什么动画的女主角就必需是年轻漂亮的少女?”她说光凭可不可爱来判断女性太没道理了。我们对哈尔的设定倒是没有什么分歧,原作中的哈尔并不满足于一个女性,他向许多女性搭讪。我们在检讨会上说“大家觉得这样的男人怎么样?”有的男人说“我讨厌这种家伙。”老宫马上回嘴:“啊是因为你不受欢迎才这么想。”(笑)。就这样大家互相交换意见,渐渐形成了现在的这个样子。 --主角两人的关系是如何处理的? 铃木:《哈尔的移动城堡》最初的宣传语是“两个人的生活”,但我也不希望观众就此理解成像《长假》那样单纯的同居爱情故事。苏菲是个认为人生索然无味的少女,明明只是个年轻的少女,性格却十分老成。尽管她十分在意自己的外表,总是想着“要是能更漂亮一些就更好了”,但却一直不愿意作出任何努力,哪怕改善一下自己的服装和发型。在变成老婆婆之后,她反而找回了自己的快乐,这也是因为90岁的老婆婆不必在意外表,不会被一些多余的原因所影响,所以反而更加快乐了,原来隐藏在内心的“自我”也终于显现出来了。这种内部、外部交替变化就是《哈尔》的主题之一。不过宫崎骏导演和我的观点不一定就都正确,《哈尔》到底是一部剧情片还是一部青春片,观众的心中都有各自不同的看法。 --那么让木村拓哉演哈尔的理由呢? 铃木:这个也让我烦恼了好一阵。哈尔的声音绝对不能选择实力不足的人,可是候补的太多了,完全没法决定!这时通过别人得知木村很想参与吉卜力的作品,和木村联系之后我有之中非常兴奋的感觉。哈尔是一个能表现出“男人到底是什么样子”的角色,有的人能够表现出那种诚实,也有的人能表现出他的邪气,但只有这样是不够的。我觉得木村应该能够表现出一个更加丰满的哈尔,于是试着对老宫说明,“实际上,有一个叫SMAP的组合……”“铃木,我当然知道SMAP了!”(笑)。之后我问他木村怎么样时他回答:“太合适了反而让我不安啊!” --哈尔的徒弟和火魔的关系怎么处理呢? 铃木:老宫认为,在形式上动画片必需是给小孩子看的东西。所以他很重视制作让小孩子能看得懂的动画电影。在这一点上,马尔库和卡西法再加上苏菲的三人组本身就是给小孩子看的动画模式。而且在这段描写中,老宫还是坚持不把卡鲁西法交给任何人,完全由自己一个人来画。他觉得,孩子应该是心存希望的,应该是看完动画说“真好看啊,很有趣”的,他希望孩子们积极向上。至于其他方向的想法,那是成年人自身对内容的不同理解而已。所以《哈尔的移动城堡》是一部从孩子到大人都能乐在其中的动画。 |