文档:24格/霍爾的移動城堡特輯

出自宫崎骏与久石让中文百科
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 主頁面 24格 2005年6月號 文檔 
 DVD:宮崎駿和宮崎吾朗的300日戰爭 霍爾的移動城堡 黑澤明與宮崎駿對談上
霍爾的移動城堡

 
寧靜的小鎮,有奇怪的巨大城堡在周圍移動。
年輕的女孩,在日復一日的縫帽子。
有一天,女孩突然成了老婆婆。
城堡里住著一個孩子,一個惡魔,以及一個比孩子還要脆弱比惡魔還任性的魔法師。
四個人的生活在繼續,兩個人的內心在改變。
一個愛情故事,開始了。

 
一、 戀愛作品
本片的主人公是90歲了老太婆和美型的青年法師,但事實上蘇菲是一個18歲的年輕女孩。影片中對兩人戀情的描寫十分清爽,哈爾和蘇菲之間很自然的產生了某種朦朧的情素,不會讓人彆扭。而且,在互相傾慕的過程中,兩人彼此的內心裡都有「某些固執的東西」在發生改變。這是宮崎駿第一次如此直白而又單純的描寫一個簡單的愛情故事,一個65歲老人拍出來的戀愛作品。
二、 男女主人公的變化
女主人公蘇菲過著目標已經明確的無趣人生,男主人公哈爾則在漫無目的的逃避薩麗曼和荒地女巫。兩人的性格都非常消極,他們的人生之路仿佛停滯在了半途中。但是蘇菲變成老太婆並遇到哈爾之後,兩人各自的人生都開始了繼續前進的腳步。在共同的生活中,他們因為彼此的存在而得到了勇氣與希望,得到了「生存的力量」――這正是宮崎駿動畫的精髓所在。
三、摘到星星的男孩
移動城堡有魔法門,其中一扇是回憶之門。在回憶的夜裡,漫天繁星墜落於山間,清澈的河流遊走於鮮花盛開的高地之上,少年在濕地上追逐著即將逝去的精靈。流星滑過天空,隕落到地面,輕盈的跳動奔跑,然後消失在寧靜的原野。這是本片中最美的一幕,足以媲美前作《神隱少女》中千尋與無臉男乘坐海上列出去找錢婆婆的那段無言之旅。實際上,製片人鈴木敏夫也曾表示「我們希望將哈爾的回想場面製作成和那段情節一樣的風格」。兩者都在懷舊的畫面中融入了強烈的憂傷情懷,都刻意聯繫上了宮澤賢治的作品。
四、不斷變換的外貌
剛變成老太婆時,蘇菲彎腰駝背,完全是一幅90歲老人的模樣。但有時候,她也能挺胸抬頭,精神矍鑠,甚至會變回年輕少女的面孔。蘇菲平時最在意的就是自己的形象,而荒地女巫恰恰奪走了她的青春。當蘇菲為此情緒低落的時候,她就會變成不可救藥的老太婆。而她一旦忘記自己年齡的衰老,不在意自己的外貌,充分感受到生活的喜悅時,就能衝破詛咒的舒服,恢復成年輕少女的模樣。蘇菲的外貌實際上就是一個反映她內心狀態的晴雨表。
五、成為真正女主角的一刻
蘇菲為了挽救哈爾,毅然將自己的頭髮剪斷。在那一刻,她帥氣的身姿令人情不自禁想起了風之谷的娜烏西卡,和作品開頭那個如同行屍走肉的蘇菲簡直判若兩人。當時她既沒有夢想也沒有希望,每天都過著碌碌無為的生活,身上毫無一絲霸氣。而此刻她卻身姿挺立,器宇軒昂。當蘇菲找回原來的自己,並真正成長為宮崎式女主角時,故事就迎來了尾聲。用宮崎駿導演自己的話說,「從這個時候開始女主角才算是真正登場了」。
六、令人感動的畫面
如今的動畫製作採用的主要是CG技術,在建立資料庫後,很多動作就可以輕鬆的完成,過去那種一張一張手繪的方式目前已經不多見了。不過在《霍爾的移動城堡》的製作中,手法的使用卻相當節制。人物自不必說,甚至就連移動城堡的作畫有很大部分都採用了手繪。正因為如此,宮崎駿動畫才會給人一種獨特的溫暖的感覺。像前作《千尋》裡花叢一幕那種生硬的CG,本片中是絕對找不到的。
七、木村拓哉的演技
雖然在公映前惡評如潮,日本金酸梅獎(爛片獎)的聲優獎也給了《霍爾的移動城堡》,但影片的絕大多數觀眾都認為「木村真的很不錯啊」(美輪明宏語)。觀眾基本聽不到平時那種含糊木訥的「木村音」,而是一種、優雅的「哈爾音」。製片人鈴木敏夫坦言:「他的演技中有一種介於少年和青年之間的性感。」當然,遺憾還是有的――就是蘇菲偶爾變年輕的聲音有些許蒼老了。
八、製片人鈴木敏夫
從宣傳到首映,從標題到海報,我們在《哈爾》的各個角落都能看到製片人鈴木敏夫的身影。一切活動全部出席,設計了影片的標題樣式,甚至親自繪製了宣傳海報(所有宮崎駿電影的海報都是鈴木設計的,但以前他只是出一件,這次是他親自畫的底稿),這也許是宮崎駿動畫中鈴木敏夫所占比例最大的一部。不僅連預告片,連宣傳語也都是他一手包辦――「生存的樂趣,愛的喜悅」。鈴木說自己的初衷是「故意不讓這部作品被理解為單純的愛情故事,這樣就能讓觀眾在看的時候擁有各自不同的感受。」
九、影片中的許多未解之謎
《霍爾的移動城堡》並非宮崎駿導演原創的作品,其中還包含了大量的迷和更深層的內容,而這些話題並沒有全部詳盡的出現在片中。這些不明了的謎團其實並不會對理解影片造成任何障礙,反而能適當的營造一種讓人關注的氣氛。只有把自己全身心的投入到影片的世界觀里,才能更好的享受影片。
十、了解原作與影片的差別
如前所述,電影並不是完全按照原著來拍攝的,其中還加入了很多宮崎駿導演自己的喜好,充滿了宮崎流魔幻風格。如果想了解影片中一些留白的真相,可以去原作中一探究竟。其實,觀看電影和閱讀原著可以說是兩次完全不一樣的體驗。

 
--宮崎駿導演一開始是因為什麼契機才開始這個企劃的呢?
鈴木:老宮最開始提出這個計劃是在五年前。每個月我和老宮都會收到德間書店出版的兒童書新刊。他和我的不同之處是我從來都不看就送人了,可是他總是儘量去閱讀書的內容。之後有一次他問我,「鈴木,你看那本書了嗎?」那就是《魔法師哈爾與火魔》。老宮對《HOWL'S MOVING CASTLE》這個原文題目保有濃厚興趣,他說「城堡會移動,很有意思那。而且女主角還被施了魔法變成90歲的老奶奶。」老宮說有這兩個要素就可以作電腦了。這就是契機。
 
--剛開始製作的時候,最初著手作的是什麼?
鈴木:老宮最開始館主的是「這是一座什麼樣的城?」原作里並沒有描寫這是一座什麼樣的城,需要我們自行創造。關於這座城的設計,我參考了外國的一些東西作為題材,但是老宮想作成非常有他個人風格而且是日式的。那座城其實是由很多雜物組成的,這跟很多男孩子小時候總想把一大堆東西收集起來的意思差不多。現在想像,把城弄成這樣,也說明了哈爾的孩子氣吧。不過如果外國做那麼大的建築肯定會作成左右對稱的,可是哈爾的城哪都是不對稱的。這就是老宮的風格,他非說這就是日式風格……
 
--如何考慮刻畫男女主角呢?
鈴木:90歲的老太太,美型青年,這都是非常吸引老宮的主題。18歲的蘇菲中了詛咒成為90歲的老奶奶。按一般故事的流程,肯定是以她恢復為少女的姿態為結局。但如何讓觀眾接受這個老太太當主角呢?我以製片人的身份認為這不行。但我也是一個很喜歡瞎起鬨的製片人,所以我就故意對老宮說「看來女主角從頭到尾都必需保持老婆婆的樣子咯」。老宮就專門喜歡故意和別人唱反調(笑),因此他回答的很乾脆:「不,才不是那樣呢」……在吉卜力開企劃檢討會的時候,也出現了很多不同的意見,有人說「讓她在途中短暫恢復一次吧。」還有一位女性說「從始至終都是老奶奶比較好。」她的想法是「為什麼動畫的女主角就必需是年輕漂亮的少女?」她說光憑可不可愛來判斷女性太沒道理了。我們對哈爾的設定倒是沒有什麼分歧,原作中的哈爾並不滿足於一個女性,他向許多女性搭訕。我們在檢討會上說「大家覺得這樣的男人怎麼樣?」有的男人說「我討厭這種傢伙。」老宮馬上回嘴:「啊是因為你不受歡迎才這麼想。」(笑)。就這樣大家互相交換意見,漸漸形成了現在的這個樣子。
 
--主角兩人的關係是如何處理的?
鈴木:《霍爾的移動城堡》最初的宣傳語是「兩個人的生活」,但我也不希望觀眾就此理解成像《長假》那樣單純的同居愛情故事。蘇菲是個認為人生索然無味的少女,明明只是個年輕的少女,性格卻十分老成。儘管她十分在意自己的外表,總是想著「要是能更漂亮一些就更好了」,但卻一直不願意作出任何努力,哪怕改善一下自己的服裝和髮型。在變成老婆婆之後,她反而找回了自己的快樂,這也是因為90歲的老婆婆不必在意外表,不會被一些多餘的原因所影響,所以反而更加快樂了,原來隱藏在內心的「自我」也終於顯現出來了。這種內部、外部交替變化就是《哈爾》的主題之一。不過宮崎駿導演和我的觀點不一定就都正確,《哈爾》到底是一部劇情片還是一部青春片,觀眾的心中都有各自不同的看法。
 
--那麼讓木村拓哉演哈爾的理由呢?
鈴木:這個也讓我煩惱了好一陣。哈爾的聲音絕對不能選擇實力不足的人,可是候補的太多了,完全沒法決定!這時通過別人得知木村很想參與吉卜力的作品,和木村聯繫之後我有之中非常興奮的感覺。哈爾是一個能表現出「男人到底是什麼樣子」的角色,有的人能夠表現出那種誠實,也有的人能表現出他的邪氣,但只有這樣是不夠的。我覺得木村應該能夠表現出一個更加豐滿的哈爾,於是試著對老宮說明,「實際上,有一個叫SMAP的組合……」「鈴木,我當然知道SMAP了!」(笑)。之後我問他木村怎麼樣時他回答:「太合適了反而讓我不安啊!」
 
--哈爾的徒弟和火魔的關係怎麼處理呢?
鈴木:老宮認為,在形式上動畫片必需是給小孩子看的東西。所以他很重視製作讓小孩子能看得懂的動畫電影。在這一點上,馬爾庫和卡西法再加上蘇菲的三人組本身就是給小孩子看的動畫模式。而且在這段描寫中,老宮還是堅持不把卡魯西法交給任何人,完全由自己一個人來畫。他覺得,孩子應該是心存希望的,應該是看完動畫說「真好看啊,很有趣」的,他希望孩子們積極向上。至於其他方向的想法,那是成年人自身對內容的不同理解而已。所以《霍爾的移動城堡》是一部從孩子到大人都能樂在其中的動畫。