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年谱

1941～1962年　诞生·疏散到乡下·升学

1941年
　　1月5日，诞生于东京都文京区，是四兄弟中的次子。

1944～1946年
　　因为战争，举家疏散至栃木县宇都宫市和鹿沼市。此乃因为伯父所经营的「宫崎飞机公司」就在鹿沼市，而父亲为该公司的员工。

1947～1952年
　　进入栃木县宇都宫市的小学就读。念到三年级，于四年级时回到东京，插班就读杉并区立大宫小学。五年级时，转至大宫小学新设的分校永福小学就读。
　　当时是福岛铁次的『砂漠的魔王』的热情影迷。

1953～1955年
　　以永福小学第一届毕业生身份毕业。随后进入杉并区立大宫中学就读。经常与喜爱各项活动的父亲和佣人一起去看电影。印象深刻的电影有『饭』（めし）（1951年，导演成濑已喜男）、『黄昏酒国』（1955年，导演内田吐梦）等。

1956～1958年
　　毕业于大宫中学。进入都立丰多摩高中就读。当漫画家的梦想于此时萌芽，开始积极学画。高中三年级时，因观看日本首部彩色长篇动画『白蛇传』（1958年，导演薮下泰司），而对动画产生兴趣。

1959～1962年
　　毕业于丰多摩高中。进入学习院大学政治经济学部就读。专攻研究的是『日本产业论』。
　　进入大学之后，由于学校社团里没有漫画研究会，于是转而进入性质最为接近的儿童文学研究会。有时整个研究会只剩他一人独撑大局。
　　在这段『漫画修行』期间，认真专注地画画，偶尔还会拿到出版租书店专用漫画的出版社投稿。没有完整的作品。只累积了数千张大长篇的草图。
　　在大学唯一感到有趣的是久野收的课堂。同时也开始阅读堀田善卫等人的作品。在电影方面，ATG（艺术电影院）的活动正方兴未艾，观赏过波兰电影『天使的母亲乔』（1961年，导演耶吉·卡瓦莱洛威兹）等电影。
　　1960年发生安保运动时，虽然只是一名旁观者，但等到抗议活动进入退潮期，才因为看到刊载于『Asahi Graph』的照片而开始关心。但就算以无党派身份参加示威游行，也为时已晚。

1963~1970年　东映动画时代

1963年
　　毕业于学习院大学。进入东映动画，成为最后一批定期采用社员。
　　进入公司以后，赁屋住在东京都练马区的一间4帖半大的公寓（房租6000日圆）。刚开始的起薪是1万9500日圆（前3个月的培训期是1万8000日圆）。
　　参与制作的第一部动画作品是『汪汪忠臣藏』（1963年，导演白川大作）。之后担任电视卡通动画系列『狼少年健』的制作。

1964年
　　剧场用作品『格列佛的宇宙旅行』（1965年，导演黑田昌郎）的动画制作。电视卡通系列『少年忍者风之富士丸』的原画助理。担任工会的书记长（同时期的副委员长是高畑勋）。

1965年
　　参与电视卡通系列『Hustle Punch』的原画制作。入秋之后，主动参加剧场用长篇『太阳王子』的筹备工作。其他的参加成员还包括担任导演的高畑勋、绘图的大冢康生、林静一等人。
　　10月与同事大田朱美结婚。新居位在东京都东村山市。
　　该年秋天因盲肠炎而住院开刀，期间所画的『岩男』成为参与制作『太阳王子』的契机。一种说不定再也无法制作长篇的危机感和因工会运动而与主要成员所产生的连带感，是这部作品的基调。

1966年
　　参与『太阳王子』的制作。担任场面设计·原画工作。虽然从4月开始作画，但因制作延迟而于10月暂停作业。只好绘制电视卡通系列『彩虹战队罗宾』的原画。

1967年
　　1月再度展开『太阳王子』的制作。长男诞生。一整年都投入『太阳王子』的制作工作。购买1954年制的雪铁龙2CV。

1968年
　　3月『太阳王子』首号试映。7月以『太阳王子霍尔斯的大冒险』的名称公开上映。担任电视卡通系列『魔女莎莉』的原画（77集和80集）。之后，致力于剧场版长篇『穿长靴的猫』（1969年，导演矢吹公郎）的原画作业。

1969年
　　4月，次子诞生。移居至练马区大泉学园。担任剧场用『飞空幽灵船』（1969年，导演池田宏）的原画、电视卡通系列『秘密的阿可』44集和61集的原画制作。
　　9月至隔年1970年3月为止，在『少年少女新闻』连载原创漫画『沙漠之民』（笔名秋津三朗）。

1970年
　　绘制『秘密的阿可』的原画。加入剧场版长篇『动物宝岛』（1971年，导演池田宏）的筹备班底，担任创意构成与原画工作。移居至现居地埼玉县所泽市。

1971年～1978　迈向日本动画

1971年
　　忙完剧场版长篇『阿里巴巴与四十大盗』（1971年，导演设乐博）的原画，正式离开东映动画。与高畑勋、小田部羊一一起转往A制作公司。以新企画『长袜子的皮皮』主要工作人员的身份进行筹备工作。
　　8月，与东京MOVIE社长藤冈丰一起前往瑞典，是首次出国，目的是要与『皮皮』的原作者林格兰见面，并到外景地歌特兰岛（电影版的『皮皮』就是在此地拍摄）勘查。在看过残存着中世风貌的城塞都市威士比之后，内心受到相当大的冲击。只可惜，最后并未与原作者见面。顺道参观位于斯德哥尔摩近郊的斯勘先野外博物馆。
　　结果，『皮皮』无疾而终，然后便中途加入『鲁邦三世』的制作行列，与高畑勋一起担任导演。在『皮皮』所学得的经验，刚好可以活用在稍后的『熊猫家族』和『小天使』的制作上，而威士比和斯德哥尔摩也成为日后『魔女宅急便』的舞台。

1972年
　　『鲁邦』结束后，制作了千叶彻弥的原著『ユキの太陽』的试映片，但是企画案却胎死腹中。替电视卡通系列『赤胴铃之助』绘制数集的分镜脚本。此外，也画了电视卡通系列『ど根性ガエル』的分镜脚本，可惜未能被采用。
　　加入迎合当时的熊猫热所推出的剧场版中篇『熊猫家族』（1972年，导演高畑勋、作画导演大冢康生、小田部羊一）的制作行列。担任原案、脚本、画面设定、原画。这部作品完全是顺应流行的企画，内容叙述熊猫父子闯入一名女生日常生活中的种种趣事，好玩又紧张刺激，是后来『龙猫』的制作原点。

1973年
　　担任剧场版中篇『熊猫家族雨淹马戏团之篇』（1973年，主要工作人员同前述作品）的脚本、美术设定、画面构成、原画。虽然是因为前述作品大受好评才决定推出续篇，但整部作品更具有宫崎骏的风格。之后，担任『荒野的少年』（15集）、ジャイアンツ（1集）的原画制作。
　　6月，和高畑、小田部两位一起转至ズイヨー映像，开始筹拍『小天使』（『阿尔卑斯少女海蒂』）。
　　7月，前往瑞士勘查外景。

1974年
　　担任电视卡通系列『小天使』的场面设定、画面构成。是所推出的「名著系列」中令人印象深刻的作品，在日本和世界各地皆广受好评。与导演高畑、作画导演小田部组成强力的三人组，致力于卡通动画制作。宫崎的主要工作是将导演和作画、美术衔接起来，也就是担任版面设计的工作。不光只是决定画面整体构圆，连「画面构成」的所有动作都得兼顾，以拍写实电影来说，大概相当于摄影师。负责担任「不画只导」的导演高畑勋的手脚和眼睛，设计出全52集的所有画面。

1975年
　　做完电视卡通系列『龙龙与忠狗』的原画之后，开始筹备预计隔年推出的『万里寻母』。
　　7月，前往意大利和阿根廷勘查外景。ズイヨー映像的原工作团队宣布独立，成立日本Animation公司。

1976年
　　担任电视卡通系列『万里寻母』（1976年，导演高畑勋）的场面设定、版面设计。主要成员仍然是高畑、小田部、宫崎3人。

1977年
　　做完电视卡通系列『小浣熊』的原画之后，6月起开始筹拍『未来少年科南』。是宫崎首度正式担任导演的作品。拜托隶属シンエイ动画的大冢康生给予协助。

1978年
　　担任NHK第一支30分钟电视卡通系列『未来少年科南』的导演。
　　1979年～1982年至『风之谷』开始连载为止

1979年
　　担任电视卡通系列『清秀佳人』（1979年，导演高畑动）至15集为止的场面设定、画面构成。为了制作新的电影『鲁邦』而转往东京电视台新社。
　　12月15日，『鲁邦三世卡利欧斯特罗城』完成。首次担任剧场版长篇作品的导演，同时负责脚本、分镜，虽然未能造成轰动，却得到许多影迷、电影相关人士的强力支持。此片的作画导演大冢康生正是最初的『鲁邦』电视卡通系列的创始人。在作画方面，则有友永和秀等新人加入，塑造出肢体语言更加逼真的新鲁邦形象。

1980年
　　负责培训Telecom（第2期）的新人。Telecom是东京MOVIE新社内名为作画工作室的新公司，从前年开始定期采用新人。这些卡通动画新手曾经参与『卡利欧斯特罗城』的制作工作，其中负责作画的新手成员还担任『鲁邦三世（新）』第145集和155集的脚本、导演。笔名取为「照树务」，就是仿照Telecom的日语发音。期间也绘制新企画的蓝图。『幽灵公主』就是其中之一。此外像被称为「所泽妖怪」的『龙猫』的蓝图等，也是在这个时期完成（若追溯到最早期的构思作品，应该是从『小天使』时期就已开始）。

1981年
　　参与电影企画『Little Nemo』和『Rolf』、与意大利RAI合作的『The Sherlock Holmes』的筹备工作。因此前往美国和意大利等地。
　　『Little Nemo』虽然在1989年7月以剧场版作品『Nemo』的名义推出，但其实是东京MOVIE新社社长藤冈丰多年来所催生的企画案，宫崎先生和近藤喜文只是参与筹备工作而已（高畑后来接替宫崎担任导演，但他最后也把棒子交给了别人）。
　　同年8月号的『Animage』推出首度的宫崎骏特辑，也开启了德间书店和宫崎先生的合作契机。

1982年
　　『Animage』从2月号开始连载『风之谷』的漫画。宫崎先生也差不多在同时期担任『福尔摩斯』的导演。
　　『风之谷』是宫崎以「只有漫画才做得到」为目
　　标所构想出来的作品。独特的手法和画的密度带给相关人士无限冲击，作品世界的深奥内涵令许多人惊叹不已。唯一可惜的是，由于宫崎还要忙其他事情，加上画的密度极高，所以连载次数缓慢。
　　『福尔摩斯』由Telecom的作画、导演团队制作出4集左右的底片。宫崎只参与制作了6集。11月，离开MOVIE新社。

1983年～现在　至『悬崖上的金鱼公主』为止

1983年
　　开始酝酿将『风之谷』拍成电影。决定由高畑担任制作人，工作室则是由原彻担任社长的特助。这些工作人员同时也是东映动画时代制作『太阳王子』的成员。筹备室设在东京都杉并区阿佐之谷。于8月开始作画。宫崎担任导演、脚本、分镜。
　　另一方面，『风之谷』漫画连载进行到6月号便宣告中断。6月，在Animage文库刊载素描绘本『シュナの旅』。

1984年
　　3月，完成电影『风之谷』（以东映发行的方式于3月11日公开放映。同时还放映『福尔摩斯　蓝色红宝石／海底的财产』）。4月，在杉并区成立个人事务所『二马力』。脑中一边思索著下部作品的内容，一边萌发以福冈县柳川市为舞台拍摄纪录片的构想，于是以高畑担任导演，开始进行制作（这就是于1987年4月公开放映的『柳川堀割物语』）。于『Animage』8月号再度连载漫画『风之谷』。

1985年
　　创作电影『天空之城』开始进入筹备阶段。漫画『风之谷』连载于5月号中断。于东京都武藏野市吉祥寺成立吉卜力工作室。
　　5月，前往英国威尔士勘查外景。

1986年
　　8月2日，『天空之城』以东映发行的方式公开放映。宫崎担任导演、脚本、分镜。同时放映『福尔摩斯续集　ミセスハドソン人質事件／ドーバー海峡の大空中戦』。于『Animage』12月号再度连载漫画『风之谷』。

1987年
　　『风之谷』连载于6月号中断。『龙猫』进入筹备阶段。仍然由吉卜力工作室负责制作，与『萤火虫之墓』同时制作。

1988年
　　4月16日，『龙猫』以东映发行的方式公开放映。担任原作、脚本、导演。成为昭和最后一年最受欢迎的日本电影。『萤火虫之墓』同时上映（导演、脚本、高畑勋）。

1989年
　　7月29日，『魔女宅急便』以东映发行的方式公开放映。担任制作、脚本、导演。

1990年
　　于『Animage』4月号再度连载漫画『风之谷』。

1991年
　　担任『岁月的童话』（导演高畑勋）的制作人。『风之谷』连载于5月号中断。『红猪』进入筹备阶段。
　　12月，出版广纳近代日本民家的图文集『龙猫所住的家』（トトロの住む家，朝日新闻社）。

1992年
　　7月18日，『红猪』以东映发行的方式公开放映，担任原作、脚本、导演。
　　8月，吉卜力工作室的新工作室于东京都小金井市完工，基本设计由工作室自己进行。
　　担任日本TV的短片『蓝色的种子』的导演。担任同为日本TV短片『那是什么』的导演、原画。两部作品皆由吉卜力工作室制作。
　　11月，发行与堀田善卫、司马辽太郎的鼎谈集『时代的风音』（ユーピーユー）。

1993年
　　于『Animage』3月号再度连载漫画『风之谷』。
　　8月，发行与黑泽明的对谈集『何谓电影漫谈『七武士』与『ユーピーユー』』（德间书店）。

1994年
　　担任『平成狸合战』（导演高畑勋）的企画。在『Animage』3月号刊载漫画『风之谷』最后一集。
　　8月，独自着手进行『幽灵公主』的准备工作。

1995年
　　4月，完成『幽灵公主』企划书，隔月开始撰写分镜脚本。与工作人员一同前往屋久岛勘查外景。
　　7月15日，担任『心之谷』（导演近藤喜文）的脚本、分镜脚本、制作人。在同时上映的『On Your Mark』中担任原作、脚本、导演。

1996年
　　6月，吉卜力工作室被母公司德间书店吸收合并，成为株式会社德间书店／STUDIO GHIBLI COMPANY。
　　7月，发行集结文章、对谈或受访资料的『出发点1979～1996』（德间书店，中文版由台湾东贩出版）

1997年
　　7月12日，『幽灵公主』以东宝发行的方式公开放映。担任原作、脚本、导演，开创日本电影的新记录。

1998年
　　2月，前往德国参加柏林影展。
　　3月，因电视节目的企画，为了追寻圣·修伯里的足迹，经由法国前往撒哈拉沙漠。
　　6月，在东京都小金井市设置名为二马力的办公室兼工作室。9月之后的半年间，开设『东小金井村塾II』。以村塾负责人的身份对有志成为动画导演的人讲课。同一时间，在东京都井之头恩赐公园创建美术馆的构想开始急速具体化。

1999年
　　7月，正式开始制作美术馆专用的短篇电影。
　　9月，前往美国参加『幽灵公主』北美公开放映的宣传活动。
　　11月，『千与千寻』的企划书完稿，进入准备作业。

2000年
　　3月，三鹰之森吉卜力美术馆于东京都井之头恩赐公园正式动工。
　　9月，德间康快社长去世。担任葬仪委员长。

2001年
　　7月20日，『千与千寻』以东宝发行的方式公开放映。担任原作、脚本、导演。创下了包括日本电影与西洋电影在内的日本票房最高纪录。
　　7月下旬，为了办一场『千与千寻』特别试映给那些曾经帮忙动画制作与后制的韩国工作伙伴看，而前往韩国。同时举办『龙猫』在韩国上映的迷你宣传活动。
　　10月1日，三鹰之森吉卜力美术馆开馆。负责企划原案、制作，并担任馆长一职。同时亲自策画「千与千寻展」。美术馆专用的原创短篇电影『捕鲸记』开始公开放映。担任脚本、导演。
　　12月，前往法国宣传『千与千寻』。

2002年
　　1月吉卜力美术馆开始放映原创短篇电影『可罗的大散步』。担任原作、脚本、导演。
　　2月，『千与千寻』获得第52届柏林影展金熊奖。
　　7月，担任电影『猫的报恩』（导演森田宏幸）企划。与养老孟司的对谈集『虫眼とアニ眼』（德间书店）、受访集『風の帰る場所　ナウシカから千尋までの軌跡』（ロッキング・オン）相继出版。
　　9月，前往美国参加『千与千寻』北美公开放映的宣传活动。拜访位于旧金山的皮克斯动画电影公司。
　　10月，吉卜力美术馆的企划展「天空之城与幻想科学的机械展」正式开跑。担任企划、原案、监修。短篇电影『幻想的飞行器们』也同时公开放映。担任讲述、原作、脚本、导演。原创短篇电影『小梅与龙猫巴士』公开放映。担任原作、脚本、导演。在此同时，『哈尔的移动城堡』进入准备作业。

2003年
　　3月，『千与千寻』获颁第75届美国奥斯卡金像奖的最佳长篇动画电影奖。

2004年
　　9月，『哈尔的移动城堡』获得第61届威尼斯影展Osella奖。
　　11月20日，『哈尔的移动城堡』以东宝发行的方式公开放映。担任脚本、导演。入秋之后开始制作吉卜力美术馆专用的第三部原创短篇电影。
　　11月至12月前往英法访问。在法国举办『哈尔的移动城堡』公开宣传活动。在英国，则是去访问位于布里斯托的亚德曼动画电影工作室。并放映为亚德曼工作人员和原作者戴安娜·韦恩·琼斯（Diana Wynn Jones）所特别剪辑的『哈尔的移动城堡』。

2005年
　　自3月31日起，吉卜力工作室脱离德间书店而独立，以株式会社吉卜力工作室重新出发。担任董事长一职。被4月11日号的『Time』评选为「全世界最具影响力的100人」之一。
　　5月，吉卜力美术馆开始举办「小天使展」。担任监修，并几乎包办所有的解说工作。
　　6月，为了『哈尔的移动城堡』公开放映宣传活动而前往美国。并与『地海战记』原作者娥苏拉·勒瑰恩见面。
　　9月，出席第62届威尼斯国际影展。获得荣誉金狮奖。10月，获得国际交流基金奖。

2006年
　　1月，原创短篇电影『寻找家园』、『水蜘蛛纹纹』（以上，原作、脚本、导演）、『种下星星的日子』（脚本、导演）3部同时在吉卜力美术馆公开放映。
　　2月，为了画收录于罗伯特威斯托所著的『布拉卡姆的轰炸机』（岩波书店）的插画随笔，而前往英国取材旅行。这本书已于10月出版。
　　4月，开始进行『悬崖上的金鱼公主』的准备作业。6月，制作备忘录完稿。

2007年
　　5月，吉卜力美术馆开始举办「三只小熊展」，担任企划、构成。

2008年
　　4月，吉卜力的社内托儿所「三只小熊的家」正式开办。负责提案、基本设计等。
　　7月19日，『悬崖上的金鱼公主』以东宝发行的方式公开放映。担任原作、脚本、导演。
　　7月、出版『出发点』的续篇『折返点1997～2008』（本书）。

　　（敬称省略）