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年譜

1941～1962年　誕生·疏散到鄉下·升學

1941年
　　1月5日，誕生於東京都文京區，是四兄弟中的次子。

1944～1946年
　　因為戰爭，舉家疏散至栃木縣宇都宮市和鹿沼市。此乃因為伯父所經營的「宮崎飛機公司」就在鹿沼市，而父親為該公司的員工。

1947～1952年
　　進入栃木縣宇都宮市的小學就讀。唸到三年級，於四年級時回到東京，插班就讀杉並區立大宮小學。五年級時，轉至大宮小學新設的分校永福小學就讀。
　　當時是福島鐵次的『砂漠的魔王』的熱情影迷。

1953～1955年
　　以永福小學第一屆畢業生身分畢業。隨後進入杉並區立大宮中學就讀。經常與喜愛各項活動的父親和傭人一起去看電影。印象深刻的電影有『飯』（めし）（1951年，導演成瀨已喜男）、『黃昏酒國』（1955年，導演內田吐夢）等。

1956～1958年
　　畢業於大宮中學。進入都立豐多摩高中就讀。當漫畫家的夢想於此時萌芽，開始積極學畫。高中三年級時，因觀看日本首部彩色長篇動畫『白蛇傳』（1958年，導演藪下泰司），而對動畫產生興趣。

1959～1962年
　　畢業於豐多摩高中。進入學習院大學政治經濟學部就讀。專攻研究的是『日本產業論』。
　　進入大學之後，由於學校社團裡沒有漫畫研究會，於是轉而進入性質最為接近的兒童文學研究會。有時整個研究會只剩他一人獨撐大局。
　　在這段『漫畫修行』期間，認真專注地畫畫，偶爾還會拿到出版租書店專用漫畫的出版社投稿。沒有完整的作品。只累積了數千張大長篇的草圖。
　　在大學唯一感到有趣的是久野收的課堂。同時也開始閱讀堀田善衛等人的作品。在電影方面，ATG（藝術電影院）的活動正方興未艾，觀賞過波蘭電影『天使的母親喬』（1961年，導演耶吉·卡瓦萊洛威茲）等電影。
　　1960年發生安保運動時，雖然只是一名旁觀者，但等到抗議活動進入退潮期，才因為看到刊載於『Asahi Graph』的照片而開始關心。但就算以無黨派身分參加示威遊行，也為時已晚。

1963~1970年　東映動畫時代

1963年
　　畢業於學習院大學。進入東映動畫，成為最後一批定期採用社員。
　　進入公司以後，賃屋住在東京都練馬區的一間4帖半大的公寓（房租6000日圓）。剛開始的起薪是1萬9500日圓（前3個月的培訓期是1萬8000日圓）。
　　參與製作的第一部動畫作品是『汪汪忠臣藏』（1963年，導演白川大作）。之後擔任電視卡通動畫系列『狼少年健』的製作。

1964年
　　劇場用作品『格列佛的宇宙旅行』（1965年，導演黑田昌郎）的動畫製作。電視卡通系列『少年忍者風之富士丸』的原畫助理。擔任工會的書記長（同時期的副委員長是高畑勳）。

1965年
　　參與電視卡通系列『Hustle Punch』的原畫製作。入秋之後，主動參加劇場用長篇『太陽王子』的籌備工作。其他的參加成員還包括擔任導演的高畑勳、繪圖的大塚康生、林靜一等人。
　　10月與同事大田朱美結婚。新居位在東京都東村山市。
　　該年秋天因盲腸炎而住院開刀，期間所畫的『岩男』成為參與製作『太陽王子』的契機。一種說不定再也無法製作長篇的危機感和因工會運動而與主要成員所產生的連帶感，是這部作品的基調。

1966年
　　參與『太陽王子』的製作。擔任場面設計·原畫工作。雖然從4月開始作畫，但因製作延遲而於10月暫停作業。只好繪製電視卡通系列『彩虹戰隊羅賓』的原畫。

1967年
　　1月再度展開『太陽王子』的製作。長男誕生。一整年都投入『太陽王子』的製作工作。購買1954年製的雪鐵龍2CV。

1968年
　　3月『太陽王子』首號試映。7月以『太陽王子霍爾斯的大冒險』的名稱公開上映。擔任電視卡通系列『魔女莎莉』的原畫（77集和80集）。之後，致力於劇場版長篇『穿長靴的貓』（1969年，導演矢吹公郎）的原畫作業。

1969年
　　4月，次子誕生。移居至練馬區大泉學園。擔任劇場用『飛空幽靈船』（1969年，導演池田宏）的原畫、電視卡通系列『秘密的阿可』44集和61集的原畫製作。
　　9月至隔年1970年3月為止，在『少年少女新聞』連載原創漫畫『沙漠之民』（筆名秋津三朗）。

1970年
　　繪製『秘密的阿可』的原畫。加入劇場版長篇『動物寶島』（1971年，導演池田宏）的籌備班底，擔任創意構成與原畫工作。移居至現居地埼玉縣所澤市。

1971年～1978　邁向日本動畫

1971年
　　忙完劇場版長篇『阿里巴巴與四十大盜』（1971年，導演設樂博）的原畫，正式離開東映動畫。與高畑勳、小田部羊一一起轉往A製作公司。以新企畫『長襪子的皮皮』主要工作人員的身分進行籌備工作。
　　8月，與東京MOVIE社長藤岡豐一起前往瑞典，是首次出國，目的是要與『皮皮』的原作者林格蘭見面，並到外景地歌特蘭島（電影版的『皮皮』就是在此地拍攝）勘查。在看過殘存著中世風貌的城塞都市威士比之後，內心受到相當大的衝擊。只可惜，最後並未與原作者見面。順道參觀位於斯德哥爾摩近郊的斯勘先野外博物館。
　　結果，『皮皮』無疾而終，然後便中途加入『魯邦三世』的製作行列，與高畑勳一起擔任導演。在『皮皮』所學得的經驗，剛好可以活用在稍後的『熊貓家族』和『小天使』的製作上，而威士比和斯德哥爾摩也成為日後『魔女宅急便』的舞台。

1972年
　　『魯邦』結束後，製作了千葉徹彌的原著『ユキの太陽』的試映片，但是企畫案卻胎死腹中。替電視卡通系列『赤胴鈴之助』繪製數集的分鏡腳本。此外，也畫了電視卡通系列『ど根性ガエル』的分鏡腳本，可惜未能被採用。
　　加入迎合當時的熊貓熱所推出的劇場版中篇『熊貓家族』（1972年，導演高畑勳、作畫導演大塚康生、小田部羊一）的製作行列。擔任原案、腳本、畫面設定、原畫。這部作品完全是順應流行的企畫，內容敘述熊貓父子闖入一名女生日常生活中的種種趣事，好玩又緊張刺激，是後來『龍貓』的製作原點。

1973年
　　擔任劇場版中篇『熊貓家族雨淹馬戲團之篇』（1973年，主要工作人員同前述作品）的腳本、美術設定、畫面構成、原畫。雖然是因為前述作品大受好評才決定推出續篇，但整部作品更具有宮崎駿的風格。之後，擔任『荒野的少年』（15集）、ジャイアンツ（1集）的原畫製作。
　　6月，和高畑、小田部兩位一起轉至ズイヨー映像，開始籌拍『小天使』（『阿爾卑斯少女海蒂』）。
　　7月，前往瑞士勘査外景。

1974年
　　擔任電視卡通系列『小天使』的場面設定、畫面構成。是所推出的「名著系列」中令人印象深刻的作品，在日本和世界各地皆廣受好評。與導演高畑、作畫導演小田部組成強力的三人組，致力於卡通動畫製作。宮崎的主要工作是將導演和作畫、美術銜接起來，也就是擔任版面設計的工作。不光只是決定畫面整體構圓，連「畫面構成」的所有動作都得兼顧，以拍寫實電影來說，大概相當於攝影師。負責擔任「不畫只導」的導演高畑勳的手腳和眼睛，設計出全52集的所有畫面。

1975年
　　做完電視卡通系列『龍龍與忠狗』的原畫之後，開始籌備預計隔年推出的『萬里尋母』。
　　7月，前往義大利和阿根廷勘査外景。ズイヨー映像的原工作團隊宣布獨立，成立日本Animation公司。

1976年
　　擔任電視卡通系列『萬里尋母』（1976年，導演高畑勳）的場面設定、版面設計。主要成員仍然是高畑、小田部、宮崎3人。

1977年
　　做完電視卡通系列『小浣熊』的原畫之後，6月起開始籌拍『未來少年科南』。是宮崎首度正式擔任導演的作品。拜託隸屬シンエイ動畫的大塚康生給予協助。

1978年
　　擔任NHK第一支30分鐘電視卡通系列『未來少年科南』的導演。
　　1979年～1982年至『風之谷』開始連載為止

1979年
　　擔任電視卡通系列『清秀佳人』（1979年，導演高畑動）至15集為止的場面設定、畫面構成。為了製作新的電影『魯邦』而轉往東京電視台新社。
　　12月15日，『魯邦三世卡利歐斯特羅城』完成。首次擔任劇場版長篇作品的導演，同時負責腳本、分鏡，雖然未能造成轟動，卻得到許多影迷、電影相關人士的強力支持。此片的作畫導演大塚康生正是最初的『魯邦』電視卡通系列的創始人。在作畫方面，則有友永和秀等新人加入，塑造出肢體語言更加逼真的新魯邦形象。

1980年
　　負責培訓Telecom（第2期）的新人。Telecom是東京MOVIE新社內名為作畫工作室的新公司，從前年開始定期採用新人。這些卡通動畫新手曾經參與『卡利歐斯特羅城』的製作工作，其中負責作畫的新手成員還擔任『魯邦三世（新）』第145集和155集的腳本、導演。筆名取為「照樹務」，就是仿照Telecom的日語發音。期間也繪製新企畫的藍圖。『魔法公主』就是其中之一。此外像被稱為「所澤妖怪」的『龍貓』的藍圖等，也是在這個時期完成（若追溯到最早期的構思作品，應該是從『小天使』時期就已開始）。

1981年
　　參與電影企畫『Little Nemo』和『Rolf』、與義大利RAI合作的『The Sherlock Holmes』的籌備工作。因此前往美國和義大利等地。
　　『Little Nemo』雖然在1989年7月以劇場版作品『Nemo』的名義推出，但其實是東京MOVIE新社社長藤岡豐多年來所催生的企畫案，宮崎先生和近藤喜文只是參與籌備工作而已（高畑後來接替宮崎擔任導演，但他最後也把棒子交給了別人）。
　　同年8月號的『Animage』推出首度的宮崎駿特輯，也開啟了德間書店和宮崎先生的合作契機。

1982年
　　『Animage』從2月號開始連載『風之谷』的漫畫。宮崎先生也差不多在同時期擔任『福爾摩斯』的導演。
　　『風之谷』是宮崎以「只有漫畫才做得到」為目
　　標所構想出來的作品。獨特的手法和畫的密度帶給相關人士無限衝擊，作品世界的深奧內涵令許多人驚歎不已。唯一可惜的是，由於宮崎還要忙其他事情，加上畫的密度極高，所以連載次數緩慢。
　　『福爾摩斯』由Telecom的作畫、導演團隊製作出4集左右的底片。宮崎只參與製作了6集。11月，離開MOVIE新社。

1983年～現在　至『崖上的波妞』為止

1983年
　　開始醞釀將『風之谷』拍成電影。決定由高畑擔任製作人，工作室則是由原徹擔任社長的特助。這些工作人員同時也是東映動畫時代製作『太陽王子』的成員。籌備室設在東京都杉並區阿佐之谷。於8月開始作畫。宮崎擔任導演、腳本、分鏡。
　　另一方面，『風之谷』漫畫連載進行到6月號便宣告中斷。6月，在Animage文庫刊載素描繪本『シュナの旅』。

1984年
　　3月，完成電影『風之谷』（以東映發行的方式於3月11日公開放映。同時還放映『福爾摩斯　藍色紅寶石／海底的財產』）。4月，在杉並區成立個人事務所『二馬力』。腦中一邊思索著下部作品的內容，一邊萌發以福岡縣柳川市為舞台拍攝紀錄片的構想，於是以高畑擔任導演，開始進行製作（這就是於1987年4月公開放映的『柳川堀割物語』）。於『Animage』8月號再度連載漫畫『風之谷』。

1985年
　　創作電影『天空之城』開始進入籌備階段。漫畫『風之谷』連載於5月號中斷。於東京都武藏野市吉祥寺成立吉卜力工作室。
　　5月，前往英國威爾斯勘査外景。

1986年
　　8月2日，『天空之城』以東映發行的方式公開放映。宮崎擔任導演、腳本、分鏡。同時放映『福爾摩斯續集　ミセスハドソン人質事件／ドーバー海峡の大空中戦』。於『Animage』12月號再度連載漫畫『風之谷』。

1987年
　　『風之谷』連載於6月號中斷。『龍貓』進入籌備階段。仍然由吉卜力工作室負責製作，與『螢火蟲之墓』同時製作。

1988年
　　4月16日，『龍貓』以東映發行的方式公開放映。擔任原作、腳本、導演。成為昭和最後一年最受歡迎的日本電影。『螢火蟲之墓』同時上映（導演、腳本、高畑勲）。

1989年
　　7月29日，『魔女宅急便』以東映發行的方式公開放映。擔任製作、腳本、導演。

1990年
　　於『Animage』4月號再度連載漫畫『風之谷』。

1991年
　　擔任『兒時的點點滴滴』（導演高畑勳）的製作人。『風之谷』連載於5月號中斷。『紅豬』進入籌備階段。
　　12月，出版廣納近代日本民家的圖文集『龍貓所住的家』（トトロの住む家，朝日新聞社）。

1992年
　　7月18日，『紅豬』以東映發行的方式公開放映，擔任原作、腳本、導演。
　　8月，吉卜力工作室的新工作室於東京都小金井市完工，基本設計由工作室自己進行。
　　擔任日本TV的短片『藍色的種子』的導演。擔任同為日本TV短片『那是什麼』的導演、原畫。兩部作品皆由吉卜力工作室製作。
　　11月，發行與堀田善衛、司馬遼太郎的鼎談集『時代的風音』（ユーピーユー）。

1993年
　　於『Animage』3月號再度連載漫畫『風之谷』。
　　8月，發行與黑澤明的對談集『何謂電影漫談『七武士』與『ユーピーユー』』（德間書店）。

1994年
　　擔任『平成狸合戰』（導演高畑勳）的企畫。在『Animage』3月號刊載漫畫『風之谷』最後一集。
　　8月，獨自著手進行『魔法公主』的準備工作。

1995年
　　4月，完成『魔法公主』企劃書，隔月開始撰寫分鏡腳本。與工作人員一同前往屋久島勘査外景。
　　7月15日，擔任『心之谷』（導演近藤喜文）的腳本、分鏡腳本、製作人。在同時上映的『On Your Mark』中擔任原作、腳本、導演。

1996年
　　6月，吉卜力工作室被母公司德間書店吸收合併，成為株式會社德間書店／STUDIO GHIBLI COMPANY。
　　7月，發行集結文章、對談或受訪資料的『出發點1979～1996』（德間書店，中文版由台灣東販出版）

1997年
　　7月12日，『魔法公主』以東寶發行的方式公開放映。擔任原作、腳本、導演，開創日本電影的新記錄。

1998年
　　2月，前往德國參加柏林影展。
　　3月，因電視節目的企畫，為了追尋聖·修伯里的足跡，經由法國前往撒哈拉沙漠。
　　6月，在東京都小金井市設置名為二馬力的辦公室兼工作室。9月之後的半年間，開設『東小金井村塾II』。以村塾負責人的身分對有志成為動畫導演的人講課。同一時間，在東京都井之頭恩賜公園創建美術館的構想開始急速具體化。

1999年
　　7月，正式開始製作美術館專用的短篇電影。
　　9月，前往美國參加『魔法公主』北美公開放映的宣傳活動。
　　11月，『神隱少女』的企劃書完稿，進入準備作業。

2000年
　　3月，三鷹之森吉卜力美術館於東京都井之頭恩賜公園正式動工。
　　9月，德間康快社長去世。擔任葬儀委員長。

2001年
　　7月20日，『神隱少女』以東寶發行的方式公開放映。擔任原作、腳本、導演。創下了包括日本電影與西洋電影在內的日本票房最高紀錄。
　　7月下旬，為了辦一場『神隱少女』特別試映給那些曾經幫忙動畫製作與後製的韓國工作夥伴看，而前往韓國。同時舉辦『龍貓』在韓國上映的迷你宣傳活動。
　　10月1日，三鷹之森吉卜力美術館開館。負責企劃原案、製作，並擔任館長一職。同時親自策畫「神隱少女展」。美術館專用的原創短篇電影『捕鯨記』開始公開放映。擔任腳本、導演。
　　12月，前往法國宣傳『神隱少女』。

2002年
　　1月吉卜力美術館開始放映原創短篇電影『可羅的大散步』。擔任原作、腳本、導演。
　　2月，『神隱少女』獲得第52屆柏林影展金熊獎。
　　7月，擔任電影『貓的報恩』（導演森田宏幸）企劃。與養老孟司的對談集『虫眼とアニ眼』（德間書店）、受訪集『風の帰る場所　ナウシカから千尋までの軌跡』（ロッキング・オン）相繼出版。
　　9月，前往美國參加『神隱少女』北美公開放映的宣傳活動。拜訪位於舊金山的皮克斯動畫電影公司。
　　10月，吉卜力美術館的企劃展「天空之城與幻想科學的機械展」正式開跑。擔任企劃、原案、監修。短篇電影『幻想的飛行器們』也同時公開放映。擔任講述、原作、腳本、導演。原創短篇電影『小梅與龍貓巴士』公開放映。擔任原作、腳本、導演。在此同時，『霍爾的移動城堡』進入準備作業。

2003年
　　3月，『神隱少女』獲頒第75屆美國奧斯卡金像獎的最佳長篇動畫電影獎。

2004年
　　9月，『霍爾的移動城堡』獲得第61屆威尼斯影展Osella獎。
　　11月20日，『霍爾的移動城堡』以東寶發行的方式公開放映。擔任腳本、導演。入秋之後開始製作吉卜力美術館專用的第三部原創短篇電影。
　　11月至12月前往英法訪問。在法國舉辦『霍爾的移動城堡』公開宣傳活動。在英國，則是去訪問位於布里斯托的亞德曼動畫電影工作室。並放映為亞德曼工作人員和原作者黛安娜·韋恩·瓊斯（Diana Wynn Jones）所特別剪輯的『霍爾的移動城堡』。

2005年
　　自3月31日起，吉卜力工作室脫離德間書店而獨立，以株式會社吉卜力工作室重新出發。擔任董事長一職。被4月11日號的『Time』評選為「全世界最具影響力的100人」之一。
　　5月，吉卜力美術館開始舉辦「小天使展」。擔任監修，並幾乎包辦所有的解說工作。
　　6月，為了『霍爾的移動城堡』公開放映宣傳活動而前往美國。並與『地海戰記』原作者娥蘇拉·勒瑰恩見面。
　　9月，出席第62屆威尼斯國際影展。獲得榮譽金獅獎。10月，獲得國際交流基金獎。

2006年
　　1月，原創短篇電影『尋找棲所』、『水蜘蛛紋紋』（以上，原作、腳本、導演）、『買下星星的日子』（腳本、導演）3部同時在吉卜力美術館公開放映。
　　2月，為了畫收錄於羅伯特威斯托所著的『布拉卡姆的轟炸機』（岩波書店）的插畫隨筆，而前往英國取材旅行。這本書已於10月出版。
　　4月，開始進行『崖上的波妞』的準備作業。6月，製作備忘錄完稿。

2007年
　　5月，吉卜力美術館開始舉辦「三隻小熊展」，擔任企劃、構成。

2008年
　　4月，吉卜力的社內托兒所「三隻小熊的家」正式開辦。負責提案、基本設計等。
　　7月19日，『崖上的波妞』以東寶發行的方式公開放映。擔任原作、腳本、導演。
　　7月、出版『出發點』的續篇『折返點1997～2008』（本書）。

　　（敬稱省略）