文档:Symphonic Suite Castle in the Sky/专辑解说

来自宫崎骏与久石让中文百科
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アルバムに寄せて
 
关于专辑
　このアルバムは2017年8月2日から16日まで国内5都市と韓国ソウル（2回公演）を巡ったコンサートツアー「久石譲＆新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ 2017」で初演されたSymphonic Suite “Castle in the Sky”（交響組曲「天空の城ラピュタ」）とASIAN SYMPHONYを収めている。ファン待望の内容といえよう。
ところで、不思議なことがあるものだ。このところ書庫の雑物を始末しているのだが、その中に、久石譲グループが出演している西武美術館コンサート’78『現代音楽の変容』のチラシと六本木の俳優座劇場でのムクワジュ・アンサンブル・ファースト・コンサートのそれこそチラシを三つ折りしたような簡素なプログラムが混ざっていた。荒瀬順子の奏するマリンバ”ミトラ”の独特なうなり音を思い出しながら、何とはなしに横に除けておいた。そうしたら3日も経たないうちにこのCDの原稿依頼の電話を頂戴したのだった。
　ファンの方はご存じだろうが、久石譲は70年代後半ミニマル・ミュージックの作曲と演奏に取り組んでいた。今は存在しない西武美術館コンサート・シリーズへの出演はその当時の記録である。そうした彼のレコード・デビューは1981年に作曲とプロデュースを手掛けたアルバム『MKWAJU』のLPであった。同年6月24日の旧俳優座劇場コンサートは、LPの発売記念を兼ねて演奏の中心メンバーであった荒瀬順子・定成庸司・高田みどりのパーカッション・トリオが「ムクワジュ・アンサンブル」の名前で催したものである。
　もう40年近くも経っている。なんとも懐かしいとしか言いようがなかった。
　俳優座劇場のプログラムに掲載されている久石譲の挨拶文には、「…まだ名前もついていないこのグループと僕は、新しいアンサンブルを作る事を話し合っていた。『20世紀に於ける音楽の大きな特徴はアフリカを中心としたリズムである。しかるにクラシックでは、19世紀の古びた感覚のままリズムをないがしろに…』などと話しつつ、僕はこのアンサンブルの必要性を説いた。」とあって、アフリカないしアフロ・リズムへの当時抱いていた強い関心のほどを示している。確かに、美術館コンサートの演目には『アジア・ダンス』というガーナ音楽が含まれているし、LPのタイトルピースである”MKWAJU”（ムクワジュ）とは、アフリカ原産の常緑樹タマリンドのスワヒリ語というから、アフリカへのこだわりが良く出ている。
　もうひとつ興味ぶかいのは、この挨拶文の最後の方で、LPとコンサートの音の様相との違いに触れている個所である。「レコードでは僕が今最も望んでいる音の状態として、よりポップな世界に仕上げているが、コンサートでのMKWAJU、Pluse In My Mindは、昨年最初に作曲した段階でのオリジナルコンセプトをそのまま例示する形で演奏される事になる。どうか聞き比べてみてください。」とある。たしかにLPでは、上記のトリオ以外にペッカーのラテン・パーカッションや久石自身のキーボード、さらには当時YMOのコンピュータ・プログラマーを務めていた松武秀樹も参加しており、ポップな感覚での処理が際立っている。このポップな世界への急接近がこのアルバムであったことは間違いない。
　この美術館コンサートのチラシとムクワジュ・アンサンブル・ファースト・コンサートのプログラムを手にしながら、今回のアルバムを聴いて、いろいろと感ずるところがあった。なかでも、確かなことは、”MKWAJU”以降の転身先であるポップス界に於いて大きく青々と枝葉を広げた久石譲の存在感の大きさである。それと同時に、彼が自分の音楽的出自にしっかりと根を張って、いわばミニマル・ミュージックを自分にとっての飛行石のような大事な宝ものとして抱きかかえている姿であった。
　重ねていえば、樹高20メートルに達するという常緑高樹ムクワジュは、ラピュタの大樹を思わせるが、同時に音楽家としての久石譲そのものにも思われた次第である。
 
　　这张专辑是收录2017年8月2日到16日的日本与韩国巡回公演「久石让&新日本爱乐·世界梦幻交响乐团2017」初演的Symphonic Suit “Castle in the Sky”（天空之城交响组曲）与ASIAN SYMPHONY曲目，相信是乐迷期待的内容。
　　很不可思议的是，最近我在整理书库的杂物时，竟然出现久石让乐里所演出的西武美术馆演奏会'78『现代音乐的变换』的DM与六本木俳优座剧场举行的Mkwaju Ensemble First Concert的简版节目单，让我一边回想起荒濑顺子演奏的Marimba“Mitra”的木琴琴音，没想到不到三天就接到邀请我撰写这张CD解说的电话。
乐迷们应该都知晓，久石让在70年代后半专注于极简音乐的作曲与演奏，现在已经不存在的西武美术馆演奏会系列的演出是当时的记录，而他首度出的唱片是在1981年由他负责作曲与制作的专辑「MKWAJU」的LP。同年6月24日在旧俳优座剧场演奏会同时是LP发行纪念，由主要演奏乐手荒濑顺子·定成庸司·高田Midori的打击乐三重奏「Mkwaju Ensemble」挂名举行。
　　已经经过了近40年，只能说令人非常的怀念。
　　久石让在俳优座剧场的节目单所刊载的文章中写着、「还是默默无名的乐团与我，讨论要一起从事全新的合奏计划。『在20世纪音乐的最大特征是以非洲为中心的节奏。然而在古典乐却忽视了19世纪的古昔感觉的节奏…』，所以我强调了这个合奏的必要性。」表现了他当时对非洲所未有的Afro Rhythm的强烈关心。的确在美术馆演奏会的曲目上包括了『Ajda Dance』加纳音乐，再加上LP的“MKWAJU”其实是非洲原产的长青树罗旺子树的斯瓦希里语，就知道这演奏与非洲有强烈的关系。
　　另一件有趣的是在这文章中最后，提及LP与演奏会的不同，「其实运用唱片是我现在最想要发声状态，为了要呈现更流行乐的世界，演奏会上的MKWAJU、Pulse In My Mind这首曲子就以去年最初作曲阶段的原创概念完整型态来演奏，所以请大家听了两者之后比较看看」。的确在LP中，除了以上的三重奏以外，还有Pecker的拉丁打击乐团及久石让本身的Keyboard再加上专门负责YMO的Computer Programmer松武秀树也参与，所以很明显地更接近流行乐感觉的处理，这张专辑无庸置疑是向流行乐世界靠拢的。
　　拿着这张美术馆演奏会的DM与Mkwaju Ensemble First Concert的节目单聆听这次的专辑，百感交集。其中可以确定的是“Mkwaju”之后的转折，久石让对于流行乐界的开枝散叶存在是非常的巨大，同时他自己的音乐也扎实的深根茁壮，可谓极简音乐对他自己来说，也有如怀抱珍贵的飞行石般。
　　不由得要再次说明，高达20米的常绿树Mkwaju会让人联想到天空之城的大树，但也同时让人联想到身为音乐家的久石让先生。
Symphonic Suite “Castle in the Sky”
（交響組曲「天空の城ラピュタ」）
 
Symphonic Suite “Castle in the Sky”
 （交响组曲「天空之城」）
　1960年代から70年代初めのアメリカでは、人種問題の複雑化、ベトナム戦争の泥沼化、公害問題の深刻化など、行き詰まりを見せる社会の支配文化に敵対し、反逆するカウンター・カルチャーの波が起こった。相似た状況は日本にもあったわけだが、全般的には支配体制への反逆、抵抗、異議申し立て、社会的逸脱から生み出された思想、価値観、ライフスタイルは、未来への展望を生み出すことはなかった。
　しかし「科学がまだ人を不幸にするとは決まっていないころ、そこではまだ世界の主人公は人間だった」という人間に対する、あるいは人間を含む生命ある世界そのものの価値や意義を前提とする宮崎駿の冒険物語は、時代批判と過去への反省を込めながら、次世代のあるべき姿や心に描くべき夢を語っている。
　1986年に公開されたスタジオジブリ作品、監督宮崎駿、音楽久石譲の映画『天空の城ラピュタ』は、まさしく方便でない正義、遊びでない愛、通貨に換算されぬ宝、そして発見の驚きや新しい出会いを、あるいは希望を熱く語り、自己犠牲や献身をとおして絆を深めてゆく冒険物語であり、久石譲の音楽も、古典的な骨格を備えてとてもシンフォニックなものである。てらいなく朗々と、あるいは心に染むように情緒深く、さらには軽やかに伸びやかに、そして堂々と要所要所で、映像とコラボレートする見事なものである。
　映画のサントラ盤は同年8月に挿入歌「君をのせて」を含めたLPが、9月にCDが発売された。この好評を受けて、全8曲をシンフォニー化した「天空の城ラピュタ シンフォニー編 ～大樹～」のLPが同年12月に、翌年1月にはCDが発売された。さらに映画『天空の城ラピュタ』の評価は国際的なものとなり、2002年10月には北米での英語吹替版に合わせたニュー・サントラアルバム「Castle in the Sky ～天空の城ラピュタ・USAヴァージョン・サウンドトラック～」が発売された。
　このSymphonic Suite “Castle in the Sky”（交響組曲「天空の城ラピュタ」）は、Symphonic Poem NAUSICAÄ 2015（交響詩「風の谷のナウシカ」）、Symphonic Suite PRINCESS MONONOKE（交響組曲「もののけ姫」）に続くスタジオジブリ交響作品化プロジェクトの第3弾に当たるもので、前述の3つのスコアを参照したうえで、構成されており、以下のような展開となっている。
 
　　从1960年代到70年代初期，美国的种族问题复杂化、陷入泥沼的越战、公害问题的严重等，激起世间对陷入僵局的社会支配文化产生敌对、反文化的出现，日本也有相似的状况出现，整体上对于支配体制的反逆、抵抗，还有异议提出、反社会的思想、价值观、生活型态让人对于未来没有希望。
　　可是对于以「科学还不确定是会为人类带来不幸、世界的主角还是人类」的人类，或是包括人类等生命的世界之价值及意义为前提的宫崎骏冒险故事中，一直都是蕴含着对时代的批判及对过去的反思，诉说对次世代应有的姿态及心情的梦想。
　　1986年公开的吉卜力作品，由宫崎骏执导，久石让担任配乐的电影「天空之城」是讲述无私的正义、非游戏的爱情、无法衡量的宝物，以及发人省思的惊异及全新的邂逅，热情地诉说希望，借由自我牺牲与奉献让彼此的关系更加深切的冒险故事。久石让的音乐风格加上以古典架构呈现的交响乐曲序，毫不做作的清新与深入人心地投入情绪，乐音轻轻的延展，并在各处发扬光大，达到音乐与影像完美结合。
　　同年8月包括插曲「伴随着你」的LP在9月以CD形式发行电影配乐专辑，佳评如潮，所以在同年12月发行全8曲的交响乐伴奏的「天空之城交响乐篇~大树~」，并在翌年1月发行CD。而电影「天空之城」在国际上也深获好评，2002年10月在北美配合英文版电影上映同时'新版电影原声带「Castle in the Sky~天空之城·USA Version Soundtrack~」也同步发行。
　　这Symphonic Suite “CastleintheSky”（交响组曲「天空之城」）是继Symphonic Peom NAUSICAA 2015（交响诗「风之谷」）、Symphonic Suite PRINCESS MONONOKE（交响组曲「幽灵公主」）之后，吉卜力交响作品化企画的第3弹，参照前述3张配乐之下所构成以下的展开。
01. Doves and the Boy ～ The Girl Who Fell from the Sky ／ ハトと少年～空から降ってきた少女
シンフォニー編のプロローグ。パズーの毎朝の日課はトランペットで「朝の曲」を奏でてからハトにパンくずをあげること。このトランペットから組曲は始まる。物語の中では、シータがパズーに助けられた翌朝、トランペットの音で彼女が穏やかに目覚めるシーンで奏でられる。「空から降ってきた少女」はいうまでもなくメインテーマである。
02. A Street Brawl ～ The Chase ～ Floating with the Crystal ／ 愉快なケンカ～追跡～飛行石
パズーが暮らすスラッグ渓谷の住民とドーラ一家のケンカとトロッコ列車を舞台にしたドーラ一家とシータたちの追いかけっこ。シンフォニー編の「大活劇」。アメリカ版のA Street BrawlとThe Chase。そして飛行石に救われるパズーとシータ。
03. Memories of Gondoa ／ ゴンドアの思い出
シンフォニー編では「母に抱かれて」のサブ・タイトルがある。物語の最後の方、シータがムスカに追い詰められて玉座の間で言ったセリフと「ゴンドアの谷の歌」が科学力を極めたラピュタが滅亡した理由を物語っている。
04. The Crisis ～ Disheartened Pazu ／ 危機～失意のパズー
サントラ盤の「ゴンドアの思い出」、ラスト部分。迫り来る危機。ムスカに囚われたパズーはラピュタの探索を諦めるようシータに言われて失意の中、要塞を去っていく。アメリカ版のDisheartened Pazu。
05. Robot Soldier ～ Resurrection – Rescue ～ ／ ロボット兵（復活～救出）
アメリカ版のRobot Soldier ～Resurrection – Rescue～。ラピュタ人が作った「兵器」だが、あくまで「自分を持たない忠実で無垢な存在」。
06. Gran’ma Dola
シンフォニー編。欲望を隠すことなく、またなりふり構わず突き進む魅力的な悪人である空中海賊ドーラ一家のバアさま。物語の後半ではパズーとドーラは一族の母艦であるタイガーモス号の乗員となる。
07. The Castle of Time ／ 時間(とき)の城
サントラ盤の「天空の城ラピュタ」の後半部。
08. Innocent
「空から降ってきた少女」のピアノ独奏版である「Innocent」をほぼ使用している。作曲家自身のとてもしっとりとした演奏が味わえる。
09. The Eternal Tree of Life ／ 大樹
アメリカ版のThe Eternal Tree of Lifeのオーケストレーションを採用している。いうまでもなくラピュタの庭園の大樹。ラピュタを浮上させていた飛行石の巨大な結晶体はこの大樹の根に囲まれており、シータとパズーの唱えた滅びの言葉「バルス」によって城は崩壊するが、大樹とその大樹に支えられて残った城の上層部はさらに高度へと上昇しながら飛び去って行く。
 
01. Doves and the Boy ~The Girl Who Fell from the Sky / 鸽子与少年〜从天而降的少女
交响乐篇的序章。巴鲁每天早晨的例行公事就是以小喇叭演奏「晨之曲」喂鸽子面包屑。从小喇叭开始的组曲，在故事中，在巴鲁的帮助之下，希达在隔天早晨，被流泻的小喇叭乐音唤醒她的一幕。「从天而降的少女」是主旋律。
02. A Street Brawl~The Chase~Floating with the Crystal / 痛快的打斗〜追踪〜飞行石
巴鲁所居住的铁道车溪谷的居民和朵拉一家的争执，以火车为舞台的朵拉一家和希达一行人的你追我跑。交响乐篇的「超大作」。美国版的A Street Brawl与The Chase，还有被飞行石拯救的巴鲁与希达。
03. Memories of Gondoa / 肯德亚家乡的回忆
在交响乐篇中此曲有「母亲的拥抱」的副标。在故事最后，希达被穆斯卡追到无路可逃，在王座上说出的话与「肯德亚的山谷之歌」诉说着拥有强大科学力量的拉普达竟会毁灭的理由。
04. The Crisis~Disheartened Pazu / 危机〜失落的巴鲁
在电影配乐专辑的「肯德亚家乡的回忆」是尾声的部分。逼近的危机。因为巴鲁被穆斯卡囚禁而放弃搜寻拉普达而感到失落离开要塞。美国版的Disheartened Pazu。
05. Robot Soldier ~Resurrection - Rescue~ / 机器士兵（复活~救出）
美国版的Robot Soldier ~Resurrection - Rescue~。拉普达人所制造的「兵器」，可是却是「毫无自我的忠实且无邪的存在」。
06. Gran'ma Dola
交响乐篇。毫不隐藏欲望而且不顾一切往前冲的魅力的坏蛋是空中海盗朵拉家奶奶，在故事后半巴鲁和希达都成为空中飞船母舰虎蛾号的一员。
07. The Castle of Time / 时间之城
电影配乐专辑的「天空之城」后半部。
08. Innocent
使用了「从天而降的少女」的钢琴独奏版「Innocent」，可以品味到作曲家自身非常沉稳的演奏。
09. The Eternal Tree of Life / 大树
采用美国版的The Eternal Tree of Life的管弦乐编制法，也就是拉普达庭园中的大树。让拉普达漂浮的飞行石的巨大结晶体是被这棵大树的根所缠绕包围，希达和巴鲁念出毁灭天空之城咒语「巴鲁斯」时，城堡随之崩毁，但大树以及被大树所支撑的城堡上层部分上升飞到更高的地方去。
ASIAN SYMPHONY
 
ASIAN SYMPHONY
　ミニマル・ミュージックの誕生は、いずれも1930年代後半生まれのラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラスなどのアメリカの作曲家たちに帰せられる。伝統を背負ったヨーロッパでなくアメリカの民俗音楽研究やサブ・カルチャーに出自をもつ音楽家たちであったことが重要である。
　日本におけるミニマル・ミュージックの受容は、1968年の第2回「オーケストラル・スペース」でライヒの『ピアノ・フェイズ』、1970年の大阪万博鉄鋼館でのライリーの『イン・C』の演奏紹介に始まるが、1977年にはライリーが初来日し、狭山湖のユネスコ村で真夜中の2時ころから明け方まで、電子オルガンで長大なドローンに載せた即興演奏を繰り広げた。注）久石も当時その会場で聴いていた。
　少なくともそれまでの現代音楽に聴くことのできなかった単調な音型やリズム・パルスの反復と心地よいハーモニーの同居。それはそれは新鮮に聴こえたものであった。創作の上でのミニマル・ミュージックの日本的受容も70年代には顕著なものとなっていた。
　もちろん『ピアノ・フェイズ』を最初に紹介した一柳慧（1933～）の『ピアノ・メディア』（1972）のような、年長組の例もあるが主体は、本場の創始者たちのちょうど一回り下の、戦後生まれの1940年代後半から50年代前半の世代にあった。ロック世代でもあるし、アフリカ開放をうたうミンガスやローチの思想的ジャズの流行に心躍らせたりした世代でもあるし、ちょうど日本における民族音楽のフィールドワーク研究成果が盛んに紹介されるようになった時期に出合った世代でもある。
　それぞれ背景も作風も目指した方向も異なったが『リタニア』（1973）の佐藤聰明（1947～）、『線の音楽』（1973）の近藤譲（1947～）、『ムクワジュ』（1981）の久石譲（1950～）、『ケチャ』（1979）の西村朗（1953～）等々、いずれも国際的な評価を受ける日本の代表的作曲家となったことは、嬉しいことである。
　この久石譲の新作ASIAN SYMPHONYのベースとなっているのはソロ・アルバムの「Asian X.T.C.」（2006年発売）の収録曲である。このアルバムはメロディアスな前半6曲を陽side（Pop side）とし、ミニマル色を強く打ち出した後半4曲を陰side（Minimal side）に分けている。この後半に収録されていたアンサンブル編成の4曲は、その後フルオーケストラ編成に拡大されて2006年から2007年のアジアツアーにおいて「Asia組曲」として披露された。このASIAN SYMPHONYは新たに1曲（映画『花戦さ』の赦しのモティーフ）を加え、配列も新たに整えて全5楽章構成の交響曲として完結させたものである。なかでも1・4・5楽章は、リズム操作とオーケストレーションとで聴きごたえある作品となっている。
 
　　极简音乐的诞生要归功于在1930年代后半出生的La Monte Young、Terry Riley、Steve Reich、Philip Glass等美国的作曲家。不是拥有传统的欧洲而是出自美国的民俗音乐研究及次文化音乐家们。
　　在日本接受极简音乐是在1968年第二届「Orchestra Space」中Steve Reich的「Piano Phase」、1970年大阪万国博览会钢铁馆的Terry Riley 「InC」的演奏介绍开始，1977年Terry Riley首次造访日本，在狭山湖的U.N.E.S.C.O.村，深夜2点时分到清晨，用电子琴不断重复即兴演奏长版低音。注)当时久石让也在会场上聆听。
　　那是过去现代音乐所听不到的单调音型跟节奏脉冲的不断反复，会让人听了很舒服的合音同存，听来很新鲜。在创作上的极简音乐，日本的接受度也是在1970年代最为明显。
　　当然也有像最初在「PianoMedia」(1972)介绍「Piano Phase」的一柳慧(1933~)的年长组，不过主要的创始者们都是在晩一轮的1940年代后半到50年代前半的世代，那也是摇滚世代，同时也是歌颂非洲开放的Mingus及因为Roach思想的爵士乐流行而敞开心门的世代，恰好那世代也是在日本的民族音乐学的田野报告研究成果介绍百花齐放的时期。
　　虽然在背景以及乐风还有音乐目标方向都不同，但佐藤聪明(1947~)「Litania」(1973)、佐藤让(1947~)「线的音乐」(1973~)、久石让(1950~)「Mkwaju」(1981)、西村朗(1953~)「Kecak」(1979)等等都是当时在国际间受到好评的日本代表作曲家，令人欣喜。
　　这久石让的新作ASIAN SYMPHONY的基本是来自他个人专辑「Asian X.T.C」(2006年发行)的收录曲。这张专辑的旋律分成前半6曲为阳Side(Pop Side)、强烈展现极简色彩的后半4曲阴Side(Minimal Side)，这后半收录的合奏编成4曲在之后的大乐队编制后，扩大成2006年到2007年亚洲巡回演奏的「Asia组曲」披露曲目。这次ASIAN SYMPHONY增加了一首新曲〈电影「花战」的告解片段〉经过全新编列整理构成完成全5乐章的交响曲，其中第1·4·5乐章，节奏操编与管弦乐编制都是值得一听的作品。
I. Dawn of Asia
II. Hurly-Burly
III. Monkey Forest
IV. Absolution
V. Asian Crisis
石田一志（音楽評論家）
2018年6月16日
 
石田一志（音乐评论家）
2018年6月16日
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