DREAM SONGS: THE ESSENTIAL JOE HISAISHI

梦之歌：久石让精选 Dream Songs The Essential Joe Hisaishi
艺术家	久石让
发行日期	2020年2月21日

曲目列表

曲序	曲目

专辑解说

久石让的音乐导读

　作为一名日本以外的电影和音乐爱好者，当你想到“谁是最能代表日本电影和音乐的作曲家”，你会想到谁？你可能会想到早坂文雄（Fumio Hayasaka），他曾为黑泽明（Akira Kurosawa）的经典作品创作过许多电影配乐，伊福部昭（Akira Ifukube），他曾为东宝（Toho）怪兽电影创作许多配乐，例如《哥吉拉》（Godzilla）；或者是武满彻（Toru Takemitsu），他跟许多名导如敕使河原宏（Hiroshi Teshigahara）、今村昌平（Shohei Imamura）和大岛渚（Nagisa Oshima）合作过，有趣的是，在同一时期，这些作曲家除了担任电影配乐家之外，也创作了许多经典音乐。而久石让（Joe Hisaishi）在本质上也是隶属于此一传统的作曲家，也就是说，一名投注两个领域的作曲家：电影配乐和现代音乐。
　身为一名电影作曲家，包括为电视和广告创作音乐，借由“吉卜力工作室”（Studio Ghibli）宫崎骏（Hayao Miyazaki）和高畑勋（Isao Takahata）执导的诸多动画配乐，以及北野武（Takeshi Kitano）执导的多部真人电影，久石让已经在全球建立极高的知名度。至于作为一名现代作曲家，久石让是首批在日本本土创作极简音乐的先锋之一，且曾与欧洲和美国的极简或极简乐派的音乐家们合作过。为普罗大众谱写娱乐性音乐，跟以极简主义者创作实验性音乐，两者看似矛盾，但在久石让身上却兼容并蓄，毫不冲突，这反倒是久石让最大优势和迷人之处。
　久石让出生于日本群岛中部的长野县中野市，四岁开始学小提琴，他在一个令人欣羡的环境下长大，因为父亲工作的关系，他每年最多可看到三百部电影。当然，童年经历变成他的日后养分，不过，他起初并没想当个电影配乐家。当他进入国立音乐大学（Kunitachi College of Music）就读时，他对“第二维也纳乐派”（Second Viennese School, Neue Wiener Schule）的作曲家极具兴趣且深受影响，譬如：阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）阿尔班·贝尔格（Alban Berg）和安东·韦伯恩（Anton Webern），以及戦后前卫作曲家例如卡尔海因兹·史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、伊阿尼斯·泽纳基斯（Iannis Xenakis）和克里斯多福·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）。另一方面，在一家名为“Jazz Kissa”的爵士咖啡店，久石让首次认识了约翰·柯川士（John Coltrane）、连尔士·戴维斯（Miles Davis）和马尔·沃尔德鲁（Mal Waldron）等人的音乐，他们也对他带来巨大的影响。 其他对久石让有影响的还包括“美国极简乐派”（American Minimal Music）的作曲家，譬如泰利（Terry Riley）、拉蒙特·杨（La Monte Young）、史提夫·雷奇（Steve Reich）以及菲利普·葛拉斯（Phihp Glass，久石让是在朋友家第一次听到他的音乐）。国立音乐大学毕业之后，久石让继续以当代作曲家的身分创作了多首极简乐派的新作品，其间充当临时乐师来维持生计。在1982年，他发行首张具有浓重电子流行节奏乐风的专辑《Information》，成为一名独奏家。高畑勋（Isao Takahata）和铃木敏夫（Toshio Suzuki）是最早听到这张专辑的部分人士，他们当时正在制作宫崎骏的第二部动画长片《风之谷》。
　当时高畑勋和铃木敏夫正计画一张名为《风之谷：IMAGE ALBUM》的新专辑，打算当作宣传这部动画的音乐预告作品。他们注意到久石让的《Information》，决定邀请他为这张专辑操刀。当久石让看到动画脚本，加上宫崎骏的亲自解说之后，他决定不等到动画完成，直接先采用宫崎骏准备在动画中体现的世界观来创作。（其中一首名为《The Legend of Wind》的作品是《风之谷》的原初版本，也被收录在专辑中）。久石让为这张新专辑创作的曲目远超乎宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫的预期，他们正式邀请他为整部动画的配乐操刀，而《风之谷》也成为久石让的首部动画长片配乐作品。
　透过创作《风之谷》的经验，久石让首次以“基于导演试图创造的世界之影像”来建立创作配乐方法，那是一种将音乐注入导演的世界观，换句话说，它并非只是单纯强化的音乐伴奏，或者是一部电影（不论是动画或真人电影）脚本的辅助元素，在本质上，当他以某种概念创作音乐时，譬如，受画作或文学作品启发，他还是以同样方法创作配乐。（因为它是电影配乐，它仍然必须为电影最终版本进行妥善修饰）。在诸多著名主题音乐流派中，他的方法论或世界观的音乐展现，已成为最获共鸣的一种乐风，如今在日本以“久石让旋律”（Hisaishi Melody）广受欢迎。久石让拥有创造乐风的非凡天赋，这是难以否认的。不过我们必须知道，所谓的“久石让旋律”是在他透过世界观，也就是电影、电视和广告的要素，努力试图找到一种方法来传达音乐之后，方得以崛起。
　从《风之谷》之后，久石让创作了大量的商业性音乐作品，包括电视节目、广告以及超过八十部影片。他成功采用极简音乐元素将之转化成商业音乐的最知名范例，就属为导演北野武创作的多部电影配乐，包括这张专辑收录的《那年夏天，宁静的海》（A Scene at the Sea）。北野武极简主义化的执导风格，尽可能消除演员对话，且以所谓的“北野海”（Kitano Blue）统一影片色调，久石让的极简乐风，惯常采用合成器、音序器、钢琴或弦乐器等有限乐器组合，不断地重复简单音乐片段，呈现出未曾在电影中看过，视觉影像与音乐的神奇契合效果。
　不论是“久石让旋律”以简练形式展现一部影片的世界观，或当他自身的极简音乐风格被应用于电影音乐的成分结构，久石让在创作电影配乐时采取“视觉影像与音乐应当平等”的态度，据说，他创作音乐的态度，也就是他的电影配乐美学，深受他热爱的导演史丹利·库柏力克（Stanley Kubrick）的所有影片影响。尤其是《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）之后的电影，在这部电影，库柏力克挑选一些经典音乐当作电影配乐。视觉影像和音乐如果表达同样的意象，那是毫无意义的，譬如《米老鼠音乐》（Mickey Mousing）的视觉影像和音乐应该作为相等刺激，然后有时相互辅助表达一个故事或世界观。这正是库伯力克的电影和久石让的电影音乐理念。同时，他的“视觉影像和音乐应该平等”哲学意味，作曲家比导演更能从不同观点或角度来感知和表现故事。我相信，久石让以极简主义者从事实验性音乐创作，可自然获取电影配乐美学养分，尤其是受荷兰抽象派画家莫里茨·艾雪（Maurits Escher）所启发的作品。久石让从年轻时就对爱雪的视错觉（optical illusion）画风深感兴趣，也将之真实应用于他的极简音乐创作元素。譬如《DA-MA-SHI-E》创作于1985年，而《String Quartet No.1》创作于2014年。久石让从事音乐工作已经有很长一段时间，作为一名作曲家，如果他终于明白，想要传达一个故事的世界观，导演不可能光靠视觉感官就表现出来，这将不会令人惊讶。从另个角度来说，久石让的电影音乐，如同艾雪的错觉，就是从故事里创造出音乐错觉，丰富了电影的世界观。这正是创作极简音乐多年的久石让，在创作电影配乐时的最大优势，而这也是为何他的电影音乐，包括收录在这张专辑的作品是如此的动人，就算这些作品是从电影中独立出来的。
　这张专辑《梦幻精粹久石让》包括非常多首经过重写及重制的音乐，很多来自电影配乐以及为了电视节目而写出的独立作品，也就是音乐会乐曲。如我一开始所说，久石让是一位作曲家，他创作音乐的态度总是将音乐加入一个世界观，而不是单纯为电影或电视节目写的配乐。所以呈现出世界观的这些音乐未必会因录音跟发行原声带而完整，事实上它往往还有许多空间可以进一步发展。这些发展我们可以从他很多的个人专辑里发现，而这次也有从中挑出许多知名乐曲收录于本次专辑中。无庸置疑的，久石让自己的钢琴独奏在他表演中占了主要角色，但我想要指出一点：当他在创作钢琴主题曲的音乐时，他会考虑日本人的手掌大小，他们的手掌相较之下会比西方人来的小，所以常常会故意使用四度音程。若是日本之外的听众觉得久石让的音乐很日本、亚洲、东方风格，那我想在这边强调一下，久石让虽然用他的音乐搭配在日本电影或文化中，但其所描绘的世界观并不单纯只限于日本。而他的音乐本身以一种完全合情合理的方式自然流窜于亚洲人之中，包括日本人在内。
　最后我想快速补充一下，由于两张实体光碟能播放的时间有限，其实还是有多首重要且有名的歌曲无法被收录于《梦幻精粹久石让》中。尤其他近期的电影作品，包括2019年于日本发行的《海兽之子》和《第二国度》，在创作这些配乐时久石让展现出了他极简乐派的特征和身为电影作曲家的能力，两者虽然共存却完全没有任何矛盾，而且他也慢慢浮现出了新的魅力之处。另外，久石让从事极简音乐的活动已开启了新的篇章，包括透过与作曲家Philip Glass跟David Richter、Bryce Dessner、Nico Muhly及Gabriel Prokofiev等人的作品。《梦幻精粹久石让》单纯只是一个序曲，抑或是包含了音乐家久石让所有细节的经典故事—“久石故事”的一个开端，如果我可以将本专辑重新命名为《久石让故事1》，根据他到目前为止所发行的专辑，我想我绝对不是唯一一位已等不及想听《久石让故事2》的人 。
撰文者／前岛秀国（Hidekuni MAEJIMA）

CD1

One Summer's Day / Kiki's Delivery Service

“One summers Day” 是宫崎骏2004年赢得第75届奥斯卡金像奖最佳动画片以及第52届柏林影展金熊奖的动画电影“神隐少女”的主旋律。而“Kiki's Delivery Service”则是1989年改编自角野荣子的同名小说“魔女宅急便”的主题曲。这两部作品都是在描写女主角踏入了异于她们日常生活的“另一个世界”时，对于希望与恐惧的超然感受。譬如在“神隐少女”中，千寻因为迷路而误闯了汤屋，而“魔女宅急便”中的琪琪在大都市克里克展开了新生活。在这个面向上，这两首乐曲可以看做是彼此互相对应的，并且同时具有著女孩在自力更生的同时一边成长的共同主题。钢琴的乐音使“神隐少女”中充满著纤细的差异，而在“魔女宅急便”中则创造出响亮的旋律。即使是用了同样的乐器来搭配钢琴演奏，久石让就是有办法创作和演奏出符合每一部电影的概念和世界观的音乐，其丰富又多样性的音乐著实是令人敬佩。
Summer

北野武1999年的作品“菊次郎之夏”主题曲，电影描述菊次郎与正男之间的伪父子关系，是北野版的卓别林电影“孤儿流浪记”与彼得·博格丹诺维奇的“纸月亮”。正男是个小学三年级的学生，在暑假带著一点钱离家去找远在他乡的母亲，途中陪伴他的是一个小气的骗子菊次郎。在运用弦乐拨奏主旋律后，久石让以钢琴独奏演绎了三题乐曲。久石让原本计画要以仿Erik Satie的风格为主题，“Summer”则是第二个主题，但在聆听并比较两个主题之后决定还是要改以较为轻盈又清新的“Summer”作为主轴。
il porco rosso / Madness

宫崎骏1992年的动画电影“红猪”，故事设定在义大利经历大萧条之后，描写的是红猪波鲁克·罗素，由传奇飞行员变成猪的一生。由于情节是设定在1920年代后期，因此久石让的配乐也强烈受到当时流行的爵士乐所影响。这首“il Porco rosso”与“Bygone Days”有著相同的主题，后者最初在原声带的曲名是“Marco and Gina”，以爵士钢琴营造出Marco（红猪的真名）与美丽的歌姬Gina之间的浪漫怀旧氛围，另一首“Madness”则是电影中红猪驾驶著飞行船逃离法西斯空贼追捕的一段动作场景的配乐。“Madness”原本是久石让为了1992年的个人专辑“My Lost City”所谱写，根据小说家史考特·费兹杰罗的同名短篇小说创作，然而，有个传闻说宫崎骏在电影创作过程中听到了这曲子之后便强烈要求将这首歌曲运用在“红猪”电影里。久石让巧妙利用了在美国大萧条之前爵士年代的“madness”对比著日本80年代后期的泡沫经济，用11首“Madness”来带岀。无视于久石让试图提出的告诫，日本的泡沫经济依旧在“My Lost City”专辑与“红猪”电影发行不久之后，旋即崩盘。
Water Traveller

大林宣彦1993年所执导的奇幻电影“水之旅行者”的主题曲。这部描述小学生悟与墨江少名彦之间的友情与冒险故事。墨江少名彦是个水精灵，类似于日本古老传说中的一寸法师。在这部电影预算的允许下，请到了伦敦交响乐团来演奏配乐，这在当时日本电影业算是一件很难得的机会。因此久石让首次写出了英雄式的电影配乐，搭配著伦敦交响乐团壮阔丰富的交响乐音完美呈现出来。这边收录的则是在2010年暌违电影发行17年过后，久石让亲自再次带领伦敦交响乐团所重新录制的版本。
Oriental Wind

这是久石让2004年为Suntory的伊右术门绿茶广告，以“日本的滋味”为主题所创作的广告配乐。传统上在日本的广告配乐中，作曲家只会创作出搭配影像长度的15或30秒的音乐，因此在这里听到的这首曲子是特别加长及重新编曲过后的版本。在新增的中间段落，听者可以感受到久石让音乐特有的简约风格以及弦乐编曲中受到第二维也纳乐派的影响。
Silent Love

这首是北野武在1991年所执导的电影“那年夏天，宁静的海”的主题曲，描述的是一个热爱冲浪的聋哑青年茂及他又同为听障的女友贵子之间的一段静谧祥和的爱情故事。值得纪念的是，这是久石让首次为北野武导演的电影制作配乐，在这次合作中，北野武内敛的场面调度处理方式与久石让的极简风格完美的互相搭配，完成了这首令人难以忘怀的大作。正因为这部电影当中极少的台词，更加凸显了配乐的重要性，久石让利用了合成器和音序器所创造的空灵音效巧妙地传递了丰富的情感和即使不用文字表达依然富有诗意的情趣。这里收录给乐迷欣赏的是电影原声带中的原始版本。
Departures

泷田洋二郎2008年荣获第81届奥斯卡金像奖外语片的电影“送行者：礼仪师的乐章”中的配乐。电影讲述了一个大提琴手在乐团解散后面临失业，为了养家不得已只好从事殡葬业，最后在他受训成为日本传统祭祀中送别往生者的礼仪师的过程中重新检视了自己对于生命与死亡的态度，为了让演员在剧中能够亲自演奏，在电影开拍以前久石让就已经将大提琴的部分写好了。这里听到的演奏曲版本当中可以听到贯彻全曲赞扬生命喜悦的主题“送行者”以及透过大提琴独有的音调表现出哀悼情绪的第二主题“祈祷”。
“PRINCESS MONONOKE” Suite

出自于1997年打破当时日本票房纪录的宫崎骏名作“魔法公主”。电影中的主人翁，受到邪魔神致命诅咒的青年阿席达卡，为了寻找破解诅咒的方法前往西方的聚落“达达拉城”。在这里他看到村民为了炼铁所需的资源，不惜破坏神灵所居住的森林。同时认识了一名为了维护森林，不惜抵抗和袭击达达城，人称魔法公主的人类少女小桑，阿席达卡在认识了她以后便试图著想要找到一个可以出人频与森林中的万物和平共生的方式。在这首组曲当中，开头的“阿席达卡的传说”庄严的气氛正好衬托著主角在这部史诗般的片中初登埸的场景。接著是“邪魔神”这首阿席达卡在奋命对抗邪魔神的配乐，灵感是来自于日本祭典中，使用了太鼓、笛、钲等乐器所演奏的传统音乐一祭囃子。（影射著邪魔神这类的超自然力量必须用祭典的音乐来安抚）接下来的是电影主题曲“魔法公主”的乐器演奏版，这首抽子在片中是搭配着阿席达卡为了人类与森林的共荣，与守护森林的巨大狼神莫娜决门的精采片段。
The Procession of Celestial Beings

已故的导演高畑勋在2013年得到第87届奥斯卡金像奖最佳动画片提名的作品“辉耀姬物语”中的配乐。这部高畑勋重新诠释日本最早的文学作品“竹取物语”的电影，讲述一对没有见女的老夫妻在上山砍竹子时意外在发光的竹子里发现一名女婴，没想到她长大成一位绝世美女辉耀姬，最后回到了她的出生地月亮的一个经典故事。担任过宫崎骏多部电影制作人与音乐监制的高畑勋，一直以来都很欣赏久石让的配乐，不过由于高畑勋在2018年的病逝，“辉夜姬物语”成为了唯一一部高畑勋以导演的身分与久石让合力完成的作品。在这首曲子当中久石让使用了像是钢片琴和钟琴等带有迷人金属音调的乐器来表现辉夜姬闪闪动人的容貌。这首曲子搭配片中神佛们列队乘著云来到了人世间迎接辉耀姬回到月亮的的高潮片段，久石让结合了数种世界音乐的表现方式，试图带来一种从天而降的神圣感，令人惊喜地呈现了高畑勋所要求带有森巴感的配乐。
My Neighbour TOTORO

宫崎骏这部1998年的作品龙猫，描绘著皋月与小梅这对伴随著生病的母亲搬到乡下去养病的姊妹，在树林里遇到一只奇妙的生物龙猫。在这部电影筹备的前期，宫崎骏就有几首想要收录的歌曲，包括一首可以让孩子们放开声张大嘴巴尽情欢畅的儿歌，以及一首可以用合唱团呈现的歌曲。因此久石让在创作电影的配乐之前就先用了宫崎骏和儿童文学作家中川李枝子创作的歌词制作了多达十首的歌曲。这些歌曲都收录在一张以童谣为概念出发的龙猫主题曲专辑，而这首经典主题曲的主旋律事实上是在久石让洗澡时候反复哼唱“TO TO RO”这几个字所得到灵感而完成的呢！这里收录的版本是形同Benjamin Britten的“青少年管弦乐入门”和Sergei Prokofiev的“彼得与狼”，以交响音乐剧的形式呈现的“龙猫交响乐故事”当中的最后一曲，由久石让亲自指挥伦敦交响乐团演出。
CD2

Ballade

北野武2000年的电影《四海兄弟》主题曲。这部电影是在讲述一位日本黑帮流氓逃亡到美国后卷入了当地黑手党的纷争，最后履行了“兄弟的本分”进入自我毁灭。这张原声带久石让运用了短号来当作独奏乐器，但在这里作曲家作曲家则用了钢琴来作为独奏的部分。这是北野武导演首部到海外拍摄的电影，而久石让也事先采访了位于洛杉矶的拍摄场景才著手进行配乐创作。在那个时候，北野武和久石让分享了本部电影的关键词“孤独”和“抒情性”，这也让久石让在创作时得到了很有用的提示。
KIDS RETURN

北野武在1996年所拍摄的电影《壊孩子的天空》在讲述高中热爱打拳声的青少年新志和小马的友情舆他们的崩溃沮丧。当新志开始他的职业拳击生涯时，小马却加入了一个日本黑帮。电影的最后一幕被视为导演北野武的电影当中最有名的一幕之一，当作为主题曲的极简音乐旋律慢慢带入，并搭配著小马发著牢骚的台词：“你觉得我们真的完蛋了吗？”而新志直率地回了“才没呢，我们根本还没开始。”这次收录的版本是经过重写后由巴兰涅斯四重奏（Balanescu Quart）演奏及搭配上久石让弹奏钢琴完成度。
Asian Dream Song

1998年长野帕拉林匹克运动会主题曲的音乐会版本。由于久石让是岀生于长野市，他当时也担任了开幕典礼的制作人。这首曲子被播放的场景是在开幕典礼结尾，一个女孩爬向天际点亮火炬的时刻，这版本在这乐曲中段可以听到加入了原创的和声，使用东方音阶以增添亚洲悠长历史的未完结感。
Birthday

原本是收录于2005年发行的“Freedom PIANO STORIES 4”里。可说是人称“久石让旋律”相当具代表性的作品，它非常受人喜爱也经常被钢琴热爱者们弹奏，这音乐听起来就像是一间弦乐学校正用温暧的眼神在欣赏由钢琴弹奏的单一音调旋律，而这旋律展现出了单纯生命的诞生及成长。但现在久石让还是没有揭露出这个缩影是为了谁而谱曲的。
Innocent

“The Girl Who Fell From the Sky”的钢琴独奏版本，是宫崎骏1986年“天空之城”的主题曲。在电影结尾的片尾名单所听到的人声版本“Carrying You”其实是根据同样的音乐只是歌词由宫崎骏填写。“天空之城”是一部勇往直前的冒险动作片，不论小孩大人皆可享受其中。但在向宫崎骏与制作人高畑勋协商完后，久石让决定将“Carrying You”旋律采用小调，而不像1980年代好莱坞风格的那种卖座音乐类型。而不用说“Carrying You”因此为整部电影增添了深度。顺带一提，英国作曲家Max Richter于2019年去到日本时，突然在彩排的休息空挡弹起这首曲子，让当时在场的每一位包括我都又惊又喜。（久石让，作为指挥家兼表演者，将Richter的作品传入了日本。）
Fantasia（for Nausicaä)

“风之谷”是1984年宫崎骏指导的作品，也是第一部由久石让负责配乐的宫崎骏的电影。在原声带发行后，主题曲“The Legend of Wind”被重写成钢琴独奏曲“Fantasia”。如同上面所提到的，在久石让接下整个完整配乐的任务之前，久石让一开始是被要求去做高畑勋（和铃木敏夫）所执导的“风之谷：Image Album”。由于当时久石让是当代音乐、实验音乐及极简音乐的作曲家，他面临了为商业影片谱曲的两难。但是，久石让最终并没有扼杀掉自己的特征，而是几乎没有改变任何乐曲开头旋律的和弦进程（如同他的极简音乐中可看到的）下，写出了一个较为坚忍克己的主题，这直接抗衡了当时J-POP的音乐潮流。我相信我不是唯一一个听他坚忍克己的音乐态度时，会同时会将他和女主角娜乌西卡压抑沉重的生活方式重叠在一起的人。久石让曾跟我说他弹奏钢琴的方式深深被他从高中时代就很崇拜的爵士乐钢琴家—Mal Waldron所影响。
HANA-BI

由北野武所执导的电影“花火”主题曲之钢琴独奏版。此电影在描述一位前任警探为了花更多时间陪伴来日不多的挚爱妻子而犯了罪。北野武因这部电影荣获了第54届威尼斯影展金狮奖。而久石让常时也大老远飞到威尼斯参加正式的电影放映会。为了对应北野武对于不论是否为残忍的画面都要使用非插电及优美音乐的要求，久石让用古典音乐风格创曲来达到北野武的目的，而这也是久石让不曾在其电影尝试过的事。
The Wind Forest

改编自宫崎骏执导的“龙猫”插曲“The Path of the wind”。和主题曲一样，“The Path of the wind”也是在久石让真正开始为本片创作之前，以形象歌曲诞生出来的乐曲。运用如同极简音乐般的音乐风格形式来幽默的表达出了小生命的存在，而乐曲中出现的东方风格旋律则使用了日本音阶，好似在庆祝著生活在森林中的万物，久石让曾指岀“The Path of the wind”为整部电影配乐添加了隐藏的风趣。
Angel Springs / Nostalgia

这两首乐曲原本是为了三得利的单一麦芽威士忌山埼（名字来自大阪的三得利山崎蒸馏所）而创出的广告曲。而久石让谱曲时是依照山崎（Yamazaki）的商品概念：“不加入任何东西”。在1995年的乐曲“Angel Springs”里，最一开始出现的大提琴音色是在表达琥珀色山崎的深度。而1998年的乐曲“Nostalgia”中，久石让用钢琴独奏了爵士的旋律，创出了一种具乡愁的“成人时间”氛围，而这和品尝山崎的商品刚好是个完美的结合。不单只有山崎，当久石让在为包括酒品等的饮料广告曲创作时，久石让想出了一边谱曲一边在特定的时段品尝饮料的点子，而他的这种方法是个追求寻找广告世界观的好典范。
Spring

2003年为倍乐生的“进硏研讨会高中讲座”所创出的广告曲、倍乐生是一家专注于函授教育及岀版的公司，而“进研硏讨会高中讹座”是一个由倍乐生提供的家庭教育课程。如同作品标题所示，“Spring”和电彩“菊次郎的夏天”主题曲“Summer”有著手足关系。他们的共通点都在于表达出对小孩子健康成长的期望与春悦，此版本的“Spring”里弦乐录音的部分是由以加拿大为根基的女子弦乐合奏团Angèle Dubeau & La Pietà所演奏。
The Wind of Life

专辑“PIANO STORIES ll”里的收录曲，“The Wind of Life”发行于1996年。久石让曾写了一段作曲家的笔记：“The Wind of Life，将一个人的生命委托给最轻微的风。太阳东昇又西下。花朵盛开又枯萎。我想要像风一样活著。”作为一个作曲家的流行旋律，这也许是久石让其一流才华的一个好范例。
Ashitaka and San

在描绘宫崎骏电影“魔法公主”里的最后也是最重要的一幕—“被毁灭的世界再度重生”时，久石让停下了猛烈的管弦乐，取而代之用钢琴弹奏了充満著希望的简单旋律。当宫崎骏听到音乐时，他回报到：“我原本很担心我是否能够好好描绘出整个场景，只用画面来表现出完全毁灭的世界在最终又得以重生的感觉，但我现在能够完全呈现出来，真心感谢这首配乐让我的画面协调同步了。”
Ponyo on the Cliff by the Sea

宫崎骏2008年电影“崖上的波妞”主题曲，这部电影的灵感来自于安徒生的“小美人鱼”。主要在讲述鱼的孩子—波妞跟人类小孩—宗介两人的相遇与冒险故事。当久石让看完了分镜图，他马上依照文字描述的波妞声音做出了旋律。之后根据这个旋律录制成主题曲人声版，在电影於戏院上映六个月前已经先行释岀。此次的重编版本是用了比较不寻常的编制，包含12只大提琴、一只低音大提琴、两台马林巴琴及打击乐器、两台竖琴和一台钢琴。平常这种点子在传统的古典乐器编成中是不可能出现的，但由大提琴拨奏创出的诙谐音符加上马林巴琴的泛音意外的非常符合波妞的形象。
Cinema Nostalgia

1997年日本电视台“Friday road Show”的片头曲，当时这个节目在日本及海外都于黄金时段播出并造成大轰动。久石让展现出的古典乐曲非常优美，听起来有点像是他对其喜爱的作曲家Nino Rota的一个致敬。在实际影片播出当中，这首歌是被用在一位老绅士在转动电影摄影机曲柄的动画（由宫崎骏执导）之主要背景音音乐。
Merry-Go-Round

“Merry-Go-Round of Life”（由宫崎骏命名）的重编版，是宫崎骏2004年“霍尔的移动城堡”主题曲。这部电影在描述一位被荒野女巫诅咒而被变成一位90岁老太太的制帽商—苏菲，以及一位传说会吃人心脏的巫师——霍尔之间的爱情故事。宫崎骏说：“苏菲的年龄会从18岁变成90岁，而她的脸会迅速的变化，所以我希望音乐可以定在一个主题上，让观众不要感到困惑。”把这个要求谨记在心，久石让在为整部创作配乐时，基本上就是以“在“Merry-Go-Round of Life”的华尔滋主题上做变化”为概念写成。虽然演奏时间相对的比较短，但这次的版本也是根据原本的形式做变化而成。
于久石让69岁生日 2019年12月6日
撰文者／前岛秀国（声音＆视觉作家）

版本信息

日本 2020年2月21日 Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi(CD) , UMCK-1638/9, JAN:4988031345634

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中国大陆 2020年8月 Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi(CD) , GE1709C, EAN:9787883333869

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  Disc 1 碟面

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制作信息

All Music Composed & Arranged by Joe Hisaishi

Produced by Joe Hisaishi

except
"Ballade" "HANA-BI" "Ashitaka and San"
produced by Joe Hisaishi & Masayoshi Okawa

"Asian Dream Song" "Angel Springs" "Nostalgia" "The Wind of Life" "Cinema Nostalgia"
produced by Joe Hisaishi & Eichi Fujimoto

Design: Kristen Sorace
Photography: Omar Cruz

DISC 1

M1
Joe Hisaishi - Piano
London Symphony Orchestra
Orchestra Leader: Roman Simovic
Conductor: Joe Hisaishi
® 2010 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M2
Joe Hisaishi - Piano
London Symphony Orchestra
Orchestra Leader: Roman Simovic
Conductor: Joe Hisaishi
® 2010 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M3
Joe Hisaishi - Piano
London Symphony Orchestra
Orchestra Leader: Roman Simovic
Conductor: Joe Hisaishi
® 2010 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M4
Joe Hisaishi - Piano
New Japan Philharmonic World Dream Orchestra
Solo Concertmaster: Yasushi Toyoshima
Conductor: Joe Hisaishi
® 2016 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M5
Joe Hisaishi - Piano
New Japan Philharmonic World Dream Orchestra
Solo Concertmaster: Yasushi Toyoshima
Conductor: Joe Hisaishi
® 2016 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M6
London Symphony Orchestra
Orchestra Leader: Roman Simovic
Conductor: Joe Hisaishi
® 2010 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M7
Joe Hisaishi - Piano
London Symphony Orchestra
Orchestra Leader: Roman Simovic
Conductor: Joe Hisaishi
® 2010 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M8
Joe Hisaishi - Piano
Hiroki Miyano - Guitar
Makoto Saito - Bass
Masatsugu Shinozaki - Violin
Masami Horisawa - Cello
Junko Hirotani - Vocal
Joe Hisaishi - Fairlight Programming
® 1991 Wonder City Inc.

M9
Joe Hisaishi - Piano
London Symphony Orchestra
Orchestra Leader: Roman Simovic
Conductor: Joe Hisaishi
® 2010 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M10
Joe Hisaishi - Piano
New Japan Philharmonic World Dream Orchestra
Solo Concertmaster: Yasushi Toyoshima
Conductor: Joe Hisaishi
® 2006 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M11
Joe Hisaishi - Piano
New Japan Philharmonic World Dream Orchestra
Solo Concertmaster: Yasushi Toyoshima
Conductor: Joe Hisaishi
® 2014 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M12
Joe Hisaishi - Piano
London Symphony Orchestra
Orchestra Leader: Roman Simovic
Conductor: Joe Hisaishi
® 2010 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

DISC 2

M1
Joe Hisaishi - Piano
® 2002 UNIVERSAL J, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M2 Joe Hisaishi - Piano
Balanescu Quartet:
  Alexander Balanescu - Violin 1
  Thomas Pilz - Violin 2
  Chris Pitsillides - Viola
  Nick Holland - Violoncello
Jun Saito - Bass
Hirofumi Kinjo - Woodwind
Masamiki Takano - Woodwind
Momoko Kamiya - Marimba
Marie Ohishi - Marimba & Percussion
® 2000 UNIVERSAL J, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M3
Joe Hisaishi - Piano
Pan Strings - Strings
Conductor: Joe Hisaishi
® 1996 UNIVERSAL J, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M4
Joe Hisaishi - Piano
Koike Hiroyuki Strings - Strings
® 2005 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M5
Joe Hisaishi - Piano
® 1986 Wonder City Inc.

M6
Joe Hisaishi - Piano
® 1988 Wonder City Inc.

M7
Joe Hisaishi - Piano
® 2002 UNIVERSAL J, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M8
Joe Hisaishi - Piano
® 1988 Wonder City Inc.

M9
Joe Hisaishi - Piano
Pan Strings - Strings
Conductor: Joe Hisaishi
® 1996 UNIVERSAL J, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M10
Joe Hisaishi - Piano
Orchestra Città di Ferrara
Nobuo Yagi - Harmonica
Conductor: Renato Serio
® 1998 UNIVERSAL J, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M11
Joe Hisaishi - Piano
® 2005 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M12
Joe Hisaishi - Piano
® 1996 UNIVERSAL J, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M13
Joe Hisaishi - Piano
® 2002 UNIVERSAL J, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M14
Joe Hisaishi - Piano
12 Special Violoncello:
  Ludovit Kanta, Nobuo Furukawa, Yumiko Morooka, Akina Karasawa, Mikio Unno, Eiichiro Nakada, Robin Dupuy, Mikiko Mimori, Shigeo Horiuchi, Eiko Onuki, Takayoshi Sakurai, Keiko Daito
Igor Spallati - Contrabass
Momoko Kamiya - Marimba
Reiko Komatsu - Marimba, Percussion
Yuko Taguchi - Harp
Micol Picchioni - Harp
® 2009 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M15
Joe Hisaishi - Piano
Orchestra Città di Ferrara
Conductor: Renato Serio
® 1998 UNIVERSAL J, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC

M16
Joe Hisaishi - Piano
Angèle Dubeau & La Pietà:
  Angèle Dubeau - Solo Violin
  La Pietà: Émilie Paré, Natalia Kononova, Natacha Gauthier, Myriam Pelletier, Marilou Robitaille, Gwendolyn Smith, Anne-Marie Leblanc, Mariane Charlebois-Deschamps
Sawako Yasue - Percussion
® 2005 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC