久石让
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プロフィール |
简介 |
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1950年12月6日、長野県出身。 国立音楽大学在学中よりミニマル・ミュージックに興味を持ち、現代音楽の作曲家として出発。1981年「MKWAJU」を発表、翌1982年にファーストアルバム「INFORMATION」を発表し、ソロアーティストとして活動を開始。以後、「ミニマリズム」シリーズ（2009/2015/2017）「メロディフォニー」（2010）をはじめ、「Symphonic Suite “Castle in the Sky”」（2018）「Spirited Away Suite」（2019）など多数のソロアルバムを生み出し、作曲活動だけでなく指揮・演奏・プロデュースも手掛け、ジャンルにとらわれない独自のスタイルを確立する。 1984年の映画『風の谷のナウシカ』以降、『風立ちぬ』（2013）まで宮崎駿監督の全作品の音楽を担当する。このほか、北野武監督『HANA-BI』（1998）、滝田洋二郎監督『おくりびと』（2008）、李相日監督『悪人』（2010）、高畑勲監督『かぐや姫の物語』（2013）、山田洋次監督『家族はつらいよ』シリーズ(2016/2017/2018）、山田歩監督『海獣の子供』（2019）などの話題作の映画音楽を多数手掛ける。国内ではこれまでに数度にわたる日本アカデミー賞最優秀音楽賞をはじめ、数々の賞を受賞。海外においても、『千と千尋の神隠し』でのアニー賞音楽賞や、韓国映画『トンマッコルヘようこそ』、中国映画『おばさんのポストモダン生活』『Our Time Will Come』などで各国の最優秀音楽賞を受賞している。 2001年には、初監督作となる『Quartet カルテット』を製作。音楽・共同脚本をも手掛けた本作品は、日本初の本格的な音楽映画として、モントリオール映画祭のワールドシネマ部門正式招待作品に選ばれた。 演奏活動においては、ピアノソロや室内楽、オーケストラなどさまざまなスタイルのコンサートを精力的に開催。2004年には、第57回カンヌ国際映画祭オープニングセレモニーにおいて、バスター・キートンの無声映画『The General』のフィルムコンサートの音楽と指揮を担当。同年7月、新日本フィルハーモニー交響楽団と「新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ」（W.D.O.）を結成し、音楽監督に就任。2008年8月、「久石譲 in 武道館 -宮崎アニメと共に歩んだ25年間-」では総勢1200名の管弦楽と混声合唱・児童合唱、吹奏楽、マーチングバンドを指揮・ピアノ共演。2017年からは、その海外版とも言える「Joe Hisaishi Symphonic Concert：Music from the Studio Ghibli of Hayao Miyazaki」の世界ツアーがスタートし、これまでパリ、メルボルン、サンノゼ、ロサンゼルス、ニューヨーク、プラハなどで開催し、各地で大成功を収めている。 近年は、クラシックの指揮者としても国内外で活動の場を広げるほか、「コントラバス協奏曲」「TRI-AD for Large Orchestra」「THE EAST LAND SYMPHONY」「ASIAN SYMPHONY」「The Black Fireworks 2018」「ad Universum」などの作品も多数書き下ろしている。 2014年からは、久石譲プロデュースによるミニマル・ミュージックからポストクラシカルといった最先端の”現代の音楽”を紹介するコンサート・シリーズ「MUSIC FUTURE」を始動。2018年の「Vol.5」では、東京公演だけでなく、ニューヨーク公演開催も果たし大きな話題をよんだ。2019年10月の「Vol.6」ではピアノをテーマに開催する。 さらに2019年7月には、新たに「フューチャー・オーケストラ・クラシックス（FOC）」をスタートさせ、2016年から取り組んできた”ベートーヴェン・ツィクルス”プロジェクトを締めくくる「久石譲 ベートーヴェン交響曲全集」の発売記念コンサートを開催。そして9月にはアメリカ交響楽団とカーネギー・ホールでのニューヨーク公演を控えるなど、作曲家として”現代（いま）の音楽”を伝える活動も精力的に行っている。 2009年紫綬褒章受賞。国立音楽大学招聘教授。 |
久石让生于日本长野县，就读国立音乐大学时，即崭露对极简音乐的热情，并开启现代音乐作曲家之路。1981年发表作品《MKWAJU》，隔年推出第一张专辑《Information》，被视为是成为成功独奏家的开始。初登台至今已发行近四十张个人专辑，包含《Minima_Rhythm》系列（2009/2015/2017）及《Melodyphony》（2010）等，以及最新的专辑《Suite Castle in the Sky》（2018）。 自《风之谷》（1984）起，久石让为宫崎骏的十部动画电影创作音乐，包含：《龙猫》（1988）、《起风了》（2013）等片。久石让也为北野武执导的电影《花火》（1997）与泷田洋二郎的《送行者：礼仪师的乐章》（2008）、李相日的《恶人》（2010）、高畑勋的《辉夜姬物语》（2013）与山田洋次的《东京小屋的回忆》（2014）和《家族真命苦》（2016/2017/2018）谱写配乐。 久石让至今已担任国内外近八十部电影音乐制作。他的作品获得众多大奖肯定，并多次赢得日本电影金像奖最佳配乐奖，如《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画制作配乐奖、韩国电影《欢迎来到东莫村》获得第4届韩国电影奖最佳原创电影配乐奖和中文电影《姨妈的后现代生活》获得第27届香港电影金像奖最佳原创电影配乐。在2009年，他获得日本政府颁发的紫色缎带荣誉勋章。 2001年，久石让首度执导电影处女作《四重奏》（2001），并担任主题音乐及剧本（合著）创作。该电影更入选蒙特利尔世界电影节世界竞赛单元。 久石让同时也是声誉极高的精湛演出者，演出形式广泛，包含钢琴独奏至交响乐指挥。2004年5月，久石让受邀于戛纳国际影展指挥交响乐团演出《将军号》（巴斯特·基顿之代表作）电影音乐会，成为第一位于该影展演出的日本音乐家。在2004年7月，他担任新日本爱乐的音乐总监一职，而「世界梦想乐团（W.D.O.）」是是新日本爱乐组织的乐团计划。2008年8月，他的音乐会「武道馆的久石让」集结了1200名音乐家所组成的大编制乐团、合唱团和乐仪队，获得了极高的评价，而他本人担任指挥和钢琴独奏。从2017年开始，他开始以「久石让的交响音乐会：吉卜力工作室之宫崎配乐」在世界各地巡演，造访了巴黎、墨尔本、圣荷西、旧金山、与纽约卡内基音乐厅。 从2004年，久石让一直是「久石让呈献未来音乐」的制作人和指挥，该音乐会为他获得超高人气，同时这场音乐会也被录制成live专辑。 久石让与许多音乐家和乐团合作，如飞利浦·葛拉斯、大卫朗、米夏·麦斯基、香港爱乐、NSO国家交响乐团、伦敦交响乐团、墨尔本交响乐团等等。 久石让担任东京国立音乐大学的客席教授。一些他最近的作品，如《低音提琴协奏曲》（2015）、《TRI-AD，为管弦乐团所作》（2016）、《The East Land Symphony》（2016）和《Asian Symphony》（2017）。久石让以当代音乐作曲家身份，为古典音乐会注入独特内涵，得到极高赞誉。他对于音乐永不止息的热忱，创造出众多超越一般创意作品的音乐成就，受到世界各地乐迷殷切期盼。 |
－2019 Summer ver. (based and updated on “JOE HISAISHI & WORLD DREAM ORCHESTRA 2019 concert program”) |
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Profile |
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Joe Hisaishi was born in Nagano, Japan in 1950. He started to show his interest in minimal music when he was a student at Kunitachi College of Music, and started his career as a modern music composer. Presentation of “MKWAJU” in 1981 and the release of his first album “Information” in the following year was the kickoff of his career as a solo artist. Since his debut, he has released nearly 40 solo albums, including “Minima_Rhythm” series (2009/2015/2017), “Melodyphony” (2010), and the latest solo album “Symphonic Suite “Castle in the Sky”” (2018). Starting with “Nausicaä of the Valley of the Wind” (1984), Hisaishi has produced music for 10 Hayao Miyazaki films, including “My Neighbor Totoro” (1988) and “The Wind Rises” (2013). He also composed the music for “HANA-BI” (1998) directed by Takeshi Kitano, “Departures” (2008) directed by Yojiro Takita, “Villain” (2010) directed by Sang-il Lee, “The Tale of Princess Kaguya” (2013) directed by Isao Takahata, and “What a Wonderful Family!” series (2016/2017/2018) directed by Yoji Yamada. He has collaborated on the music production of nearly 80 films at home and abroad. His works have won many awards, including several Best Music Score of Japan Academy Film Prize, “Spirited Away” won the Outstanding Music in an Animated Feature Production at the 30th Annie Awards, the Korean film “Welcome to Dongmakgol” won the Best Original Film Music Award at the 4th Korean Film Award, and Chinese film “The Postmodern Life of My Aunt” won the Best Original Film Score of the 27th Hong Kong Film Award, “Our Time Will Come” won the Best Original Music of the 12th Asian Film Award. In 2009, he received the Medal of Honor with Purple Ribbon by the government of Japan. In 2001, he made his debut as a film director with “Quartet”, taking charge of the theme music and co-writing the script. The film was officially invited for the World Competition section of the Montreal World Film Festival. Hisaishi also is well-reputed as a skilled performer, ranging from piano soloist to orchestra conductor. In May 2004 at Cannes International Film Festival, Hisaishi became the first Japanese musician to conduct an orchestra, performing “The General” (representative work of Buster Keaton) at the film-in-concert. In July 2004, he assumed the role of music director of New Japan Philharmonic ” World Dream Orchestra (W.D.O.)”, newly formed orchestra project by New Japan Philharmonic. At the August 2008 “Joe Hisaishi in Budokan” concert, he achieved sensational success by leading a large group of orchestra, choirs, and marching bands ──totaling 1,200── musicians while he conducted and played piano. Since 2017, he has presented world tour of “Joe Hisaishi Symphonic Concert: Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki” (visiting Paris, Melbourne, San Jose, Los Angels and New York Carnegie Hall). Since 2014, he has been working as a producer and conductor, performing the enormously popular contemporary music concerts “JOE HISAISHI presents MUSIC FUTURE“, which have also been recorded as a live album. Hisaishi has collaborated with a wide range of artists and orchestra including Philip Grass, David Lang, Mischa Maisky, Hong Kong Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, among others. Hisaishi serves as an invited professor at Kunitachi College of Music. Some of his most recent works including “Contrabass Concerto” (2015), “TRI-AD for Large Orchestra” (2016) , “The East Land Symphony” (2016) and “Asian Symphony“(2017). His unique contributions to the concerts as a contemporary musical composer is highly appreciated and his continuous enthusiasm for musical activities that go beyond ordinary creative work is anticipated worldwide. |
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－2018 Winter ver. (based and updated on “JOE HISAISHI SYMPHONIC CONCERT (Taipei) concert program”) |
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外部链接[编辑]
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