借东西的小人阿莉埃蒂 企划书

借东西的小人阿莉埃蒂
基本信息
作品介绍 故事概要 演职员表
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《借东西的小人阿莉埃蒂》企划的开始
制片人 铃木敏夫

　　我记得宫崎骏说作这个企划是在2008年初夏。
　　另一方面，我正在考虑别的企划，对于选哪个比较好的问题讨论了多次，两人都互不相让，就这样一直都没有最终的结果，最后，我尊重了年长的宫先生1的意思，就这样决定了。
　　这个“地板下的小人”点子是过去宫先生年轻时和高畑先生一起想出来的企划，算起来是大概40年前的事了。宫先生偶然间想起了这件事，就推荐我也看看并强行说服了我。虽然好像是唤起了我们对自己年轻时代的幢憬，但是这样的企划在吉卜力是很平常的。
　　所以我直截了当地问他，现在为什么要选“地板下的小人们”呢？面对我提出的疑问，宫先生迫不得已地说了一大堆理由：在这个故事中出现的“借东西”设定很好，和当今时代很相符。现在整体上都是不景气，大众消费时代结束，于是产生了不是买而是借的这种想法。他还向我们说明了这种时代来临的证据。
　　然后，宫先生性子急，早早就完成了企划书。

长篇动画企划　《小阿丽埃蒂》80分钟
由玛丽·诺顿著《地板下的小人》改编。
舞台由20世纪50年代的英国转换成2010年的日本。地点是大家熟知的小金井市附近。人物是14岁的少女阿丽埃蒂及她的父母。
他们是生活必需品全部向地板上的人类借来的“借东西的小人”。他们不是妖精也不会魔法。
一边和老鼠战斗，一面为蟑螂、白蚁而烦恼，一面还要努力逃脱杀虫剂以及蟑螂屋的陷阱。故事讲述了这些用心营生的小家伙们的生活。
危险时父亲表现的勇气和忍耐力，母亲守护家庭的责任感，拥有好奇心和轻松心态的少女阿丽埃蒂。展现了这样一个传统家庭的姿态。
但以身高下10cm的小人的视角看这司空见惯的普通世界，便会回归新鲜了吧。通过全力以赴工作生活的小人们，展现动画的魅力。
故事描写了小人们的生活，阿丽埃蒂和人类少年的相遇、交流和分别，以及小人们为了逃离冷酷无情的人类纷争不得不搬向野外。
希望能给生活在混沌与不安时代的人们带来安慰和鼓励……
2008年7月30日　宫崎骏
　　了解了这份企划书，题目最开始定为“小阿丽埃蒂”。
　　我问宫先生他为什么要改变作品的标题，宫先生说他喜欢听到阿丽埃蒂这个名字的感觉，好像听过就不会忘记。
　　但是当初宫先生跟我大讲特讲的“借东西”概念却没有加入到题目。我指出这点后，宫先生坦率接受并更名为现在的“借东西的小人阿丽埃蒂”。
　　接下来的难题是，导演由谁担任呢？
　　这可真是个难题。吉卜力的作品几乎都是由高畑勋和宫崎骏为首的团体完成，但这两个人也陆续迎来了高龄。虽然不管年纪多大都越来越精力旺盛，但是也是有极限的。像是《地海战记》就启用了年轻的宫崎吾朗，年轻的力量是必要的。
　　那么这部作品的导演要由谁来担任呢？宫先生突然让我全权成为工作室的负责人，没有给我考虑的余地。
　　于是，我马上推荐了现在担任导演的米林宏昌，我们都叫他“麻吕”。我觉得没什么问题，但是宫先生还是露出吃惊的表情：“哎？为什么？铃木先生已经有人选了，是从什么时候开始考虑到的呢？”“其实我已经观察了2、3年了吧。”2
　　这个时候，如此有底气。即使是我，也没有对麻吕说过那样的话。被问到的时候，也不过说的出个名字。
　　麻吕是吉卜力最出色的动画制作者。他曾负责制作《悬崖上的金鱼公主》中“波妞来了”那个经典的场景。是位被宫先生称赞的动画制作者。
　　“好，叫他来谈谈吧！”宫先生历来都是决定了一件事就迅速行动啊。然后我们很快把他叫来了，两个人一起说服他。
　　一上来宫先生就直言不讳地说明了情况：“麻吕啊，这是这次的企划，给你看原作，你做导演吧！”
　　麻吕平时表情没什么变化，但是这次很惊讶。他连连推辞，说“作为导演，思想和主张是很必要的，我却两者都没有。”于是我和宫先生同时大声说：“思想啊主张什么的，这些东西原作不都给你写好了么！”虽然麻吕很茫然，但不久还是接受了导演一职。
　　那之后麻吕下定决心，马上就进入绘制分镜阶段，并且和宫先生说自己已经决定了，不用再商量了。
　　“是嘛，这才像个男人！”宫先生兴高采烈地说。现在主体工作人员已经开始按照麻吕绘制的分镜制作作品了。现在制作顺利进行中，但是我还有一个担心，就是宫先生……说不定什么时候宫先生就会突然出现然后插上一手吧？恐怕麻吕也一定在担心着这个呢……
为何现在要做《地板下的小矮人》？

　　记忆中，宫崎骏是在二〇〇八年的初夏提议要做这个企画。
　　但同时，我已在构思另一个企画，要选择哪一个呢？我们经过多次激烈讨论，两人互不相让，但由于这样无法做决定，最后还是我尊重宫先生长我几岁才拍板定案。据说这《地板下的小矮人》是宫先生年轻时和高畑先生一起构思过的企画，算起来是将近四十年前的事了。忽然想起这事的宫先生一直推荐我看这本书，硬是要说服我。也许有着对自己年轻岁月的留恋吧，这在吉卜力是常有的事。
　　不过，为什么是现在要做《地板下的小矮人》呢？当我提出这个问题，宫先生才迫不得已开始做出各种解释。这个故事中有一个“借物”的设定很好，正适合现在这时代。大众消费的时代即将落幕。在这种时刻，不用买而用借这样的想法，虽然也是因为不景气，但也证明时代已走到这一步。
　　然后，性急的宫先生便赶紧撰写企画书。
长篇动画企画‘小艾莉缇’八十分钟
　　改编自《地板下的小矮人》玛丽·诺顿（Mary Norton）著。
　　将故事舞台从一九五〇年代的英国搬到现代二〇一〇年的日本。地点设定在熟悉的小金井附近即可。
　　生活在老旧民宅厨房底下的小矮人一家人，十四岁的少女艾莉缇，以及她的父母。生活必需品全部从地板上人家借用的“借物”小矮人。他们既不会法术，也不是妖精。在与老鼠作战、受嶂螂和白蚁所害的同时，还要闪躲水烟式杀虫剂和杀虫喷雾，避开嶂螂屋和硼酸球的陷阱，为免被人看见、引人注目而小心谨慎、低调地过生活。
　　冒着危险外出借物的父亲勇敢又有耐性；花心思料理家务、守护家庭的母亲很有责任感；少女艾莉缇拥有好奇心和无拘无束的感受力。这家人还保留着家人的古典形象。本已司空见惯、不稀奇的世界，当我们从身高十公分左右的小矮人视角眺望时，却重新找回新鲜感。以及，感受到使出全身之力走跳干活的小矮人动画的魅力。故事描写小矮人的生活、艾莉缇与人类少年的相遇、交流和别离。以及为躲避残酷的人类掀起的风暴，小矮人们出走野外的经过。
　　但愿这部作品能带给活在浑沌不安时代中的人们一些安慰和鼓励……。
　　二〇〇八·七·三〇
　　从这份企画书可以看出，一开始的片名是‘小艾莉缇’。
　　我觉得这是很大胆的更动，便询问原因，宫先生说，因为“艾莉缇”三个字很好听，他一直记得这名字。可是宫先生之前谈的“借物”一词并没有放进片名。我指出这一点，宫先生马上很爽快地改为现在的片名‘借物少女艾莉缇’。
　　这么一来，就只剩下要由谁来执导。
　　这是个难题。因为吉卜力一直是以高畑勋和宫崎骏两人轮流制作的方式维持运作，一留神才发现，两人都已步入高龄。再怎么老当益壮也有其极限。正如‘地海战记’起用年轻的宫崎吾朗一般，我们需要年轻的新血。
　　要让谁来做呢？这种时候，宫先生就会突然当我是工作室的负责人看待。而且不给我思考的余地。
　　因此，我马上提出目前正在执导新片的米林宏昌的名字。我们都习惯叫他“麻吕”，我认为麻吕很适合。可是宫先生满脸错愕。“咦？为什么？铃木兄什么时候开始有这样的想法？”“大概有两、三年了吧。”
　　这种时候就要靠气势。我其实也不曾与麻吕谈过这样的事。不过是被问到了，就顺势说出他的名字。
　　顺便说一下，麻吕是吉卜力一等一的动画师。在‘崖上的波妞’中负责“波妞出场”的画面，是一位让宫先生不禁叫好的动画师。
　　“好，把他找来谈吧！”宫先生是事情一旦敲定很快就会采取行动的人。我赶紧把麻吕叫来宫先生的二马力工作室，两人一起说服他。
　　首先，宫先生开门见山就说：“麻吕，这是这次的企画。”把原著拿给他看，然后直截了当告诉他：“由你来当导演！”
　　平时表情很少有变化的麻吕大惊失色。
　　“导演必须有自己的想法或主张对吧？我又没有那些东西。”
　　这时我和宫先生异口同声大叫：
　　“那些都写在这本原著里了！”麻吕一阵茫然，但过没多久他便接下导演工作。
　　那之后，麻吕起初一直会看宫先生的脸色，但可能是做好心理准备了吧？开始画分镜图之后，他就决定不再找宫先生商量事情，也把这决定告诉宫先生。
　　宫先生简单回应：“没错！这样才是男人！”现在，全体工作人员正照着麻吕画的分镜图着手制作这部作品。
　　现阶段制作进展得很顺利，要担心的只有一点，就是宫先生。不知道宫先生什么时候会突然介入这部作品。因为他现在肯定很在意麻吕。
（‘借物少女艾莉缇’宣传单、宣传简介、电影版手册，二〇一〇年）
宮崎さんが描いだアリエッティの部屋の外の廊下"のイメージボード。
脚本を終えた後、美術スタッフの参考用として十数点描いた中の一点

『床下の小人たち』〔一九五六年刊〕
メアリー・ノートン作　林 容吉訳

　はじめにこの本を読んだのは、五十年近くも昔のことです。ヒロインのひびきの良い名前と、老婦人と少女が暖炉の前にいるらしいさし絵が、とても強く印象にのこっています。
　自分達が大きな人間で、小人はひっそりくらしている小さなものと考えていたのに、今では自分達こそ小人のような気がする時代になりました。｛それで、この本は少しも古くなっていないのだと思います。
「本文とは何の関係もないんだけど、この絵がすごく印象に残っています。暖炉にあたっている二人に、アンニュイな雰囲気があって。あと続編（『川をくだる小人たち』）の方の、アリエッティがヤカンの上に腹ばいになっている絵。あれもいいですね」

（『本へのとびら——岩波少年文庫を語る』宮崎駿・著より）
みやざき・はやお　一九四一年一月五日東京都生まれ。アニメーション映画監督。
　六三年、学習院大学政治経済学部卒業後、東映動画（現・東映アニメーション）入社。『太陽の王子　ホルスの大冒険』（'68）の場面設計・原画等を手がけ、その後Ａプロダクション（現・シンエイ動画）に移籍、『パンダコパンダ』（'72）の原案・脚本・画面設定・原画を担当。七三年に高畑勲らとズイヨー映像へ。日本アニメーション、テレコムを経て、八五年にスタジオジブリの設立に参加。その間『アルプスの少女（イジ）（'74）の場面設定・画面構成、『未来少年コナン』（'78）の演出などを手がけ、『ルパン三世　カリオストロの城』（'79）では劇場作品を初監督。雑誌『アニメージュ』に連載した自作漫画をもとに、八四年には『風の谷のナウシカ』を発表、自ら原作・脚本・監督を担当した。
　その後はスタジオジブリで監督として『天空の城ラピュタ』（'86）『となりのトトロ』（'88）『魔女の宅急便』（'89）『紅の豚』（'92）『もののけ姫』（'97）『千と千尋の神隠し』（'01）『ハウルの動く城』（'04）『崖の上のポニョ』（'08）を発表。二〇一三年『風立ちぬ』を公開。