久石讓
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プロフィール |
簡介 |
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1950年12月6日、長野県出身。 国立音楽大学在学中よりミニマル・ミュージックに興味を持ち、現代音楽の作曲家として出発。1981年「MKWAJU」を発表、翌1982年にファーストアルバム「INFORMATION」を発表し、ソロアーティストとして活動を開始。以後、「ミニマリズム」シリーズ（2009/2015/2017）「メロディフォニー」（2010）をはじめ、「Symphonic Suite “Castle in the Sky”」（2018）「Spirited Away Suite」（2019）など多数のソロアルバムを生み出し、作曲活動だけでなく指揮・演奏・プロデュースも手掛け、ジャンルにとらわれない独自のスタイルを確立する。 1984年の映画『風の谷のナウシカ』以降、『風立ちぬ』（2013）まで宮崎駿監督の全作品の音楽を担当する。このほか、北野武監督『HANA-BI』（1998）、滝田洋二郎監督『おくりびと』（2008）、李相日監督『悪人』（2010）、高畑勲監督『かぐや姫の物語』（2013）、山田洋次監督『家族はつらいよ』シリーズ(2016/2017/2018）、山田歩監督『海獣の子供』（2019）などの話題作の映画音楽を多数手掛ける。国内ではこれまでに数度にわたる日本アカデミー賞最優秀音楽賞をはじめ、数々の賞を受賞。海外においても、『千と千尋の神隠し』でのアニー賞音楽賞や、韓国映画『トンマッコルヘようこそ』、中国映画『おばさんのポストモダン生活』『Our Time Will Come』などで各国の最優秀音楽賞を受賞している。 2001年には、初監督作となる『Quartet カルテット』を製作。音楽・共同脚本をも手掛けた本作品は、日本初の本格的な音楽映画として、モントリオール映画祭のワールドシネマ部門正式招待作品に選ばれた。 演奏活動においては、ピアノソロや室内楽、オーケストラなどさまざまなスタイルのコンサートを精力的に開催。2004年には、第57回カンヌ国際映画祭オープニングセレモニーにおいて、バスター・キートンの無声映画『The General』のフィルムコンサートの音楽と指揮を担当。同年7月、新日本フィルハーモニー交響楽団と「新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ」（W.D.O.）を結成し、音楽監督に就任。2008年8月、「久石譲 in 武道館 -宮崎アニメと共に歩んだ25年間-」では総勢1200名の管弦楽と混声合唱・児童合唱、吹奏楽、マーチングバンドを指揮・ピアノ共演。2017年からは、その海外版とも言える「Joe Hisaishi Symphonic Concert：Music from the Studio Ghibli of Hayao Miyazaki」の世界ツアーがスタートし、これまでパリ、メルボルン、サンノゼ、ロサンゼルス、ニューヨーク、プラハなどで開催し、各地で大成功を収めている。 近年は、クラシックの指揮者としても国内外で活動の場を広げるほか、「コントラバス協奏曲」「TRI-AD for Large Orchestra」「THE EAST LAND SYMPHONY」「ASIAN SYMPHONY」「The Black Fireworks 2018」「ad Universum」などの作品も多数書き下ろしている。 2014年からは、久石譲プロデュースによるミニマル・ミュージックからポストクラシカルといった最先端の”現代の音楽”を紹介するコンサート・シリーズ「MUSIC FUTURE」を始動。2018年の「Vol.5」では、東京公演だけでなく、ニューヨーク公演開催も果たし大きな話題をよんだ。2019年10月の「Vol.6」ではピアノをテーマに開催する。 さらに2019年7月には、新たに「フューチャー・オーケストラ・クラシックス（FOC）」をスタートさせ、2016年から取り組んできた”ベートーヴェン・ツィクルス”プロジェクトを締めくくる「久石譲 ベートーヴェン交響曲全集」の発売記念コンサートを開催。そして9月にはアメリカ交響楽団とカーネギー・ホールでのニューヨーク公演を控えるなど、作曲家として”現代（いま）の音楽”を伝える活動も精力的に行っている。 2009年紫綬褒章受賞。国立音楽大学招聘教授。 |
1950年12月6日，久石讓生於日本長野縣，就讀國立音樂大學時，即嶄露對極簡音樂的熱情，並開啟現代音樂作曲家之路。1981年發表作品《MKWAJU》，隔年推出第一張專輯《Information》，被視為是成為成功獨奏家的開始。初登台至今已發行近四十張個人專輯，包含《Minima_Rhythm》系列（2009/2015/2017）及《Melodyphony》（2010）等，以及最新的專輯《Suite Castle in the Sky》（2018）。 自《風之谷》（1984）起，久石讓為宮崎駿的十部動畫電影創作音樂，包含：《龍貓》（1988）、《風起》（2013）等片。久石讓也為北野武執導的電影《花火》（1997）與瀧田洋二郎的《送行者：禮儀師的樂章》（2008）、李相日的《惡人》（2010）、高畑勳的《輝夜姬物語》（2013）與山田洋次的《東京小屋的回憶》（2014）和《家族真命苦》（2016/2017/2018）譜寫配樂。 久石讓至今已擔任國內外近八十部電影音樂製作。他的作品獲得眾多大獎肯定，並多次贏得日本電影金像獎最佳配樂獎，如《神隱少女》獲得第30屆安妮獎最佳動畫製作配樂獎、韓國電影《歡迎來到東莫村》獲得第4屆韓國電影獎最佳原創電影配樂獎和中文電影《姨媽的後現代生活》獲得第27屆香港電影金像獎最佳原創電影配樂。在2009年，他獲得日本政府頒發的紫色緞帶榮譽勛章。 2001年，久石讓首度執導電影處女作《四重奏》（2001），並擔任主題音樂及劇本（合著）創作。該電影更入選蒙特利爾世界電影節世界競賽單元。 久石讓同時也是聲譽極高的精湛演出者，演出形式廣泛，包含鋼琴獨奏至交響樂指揮。2004年5月，久石讓受邀於康城國際影展指揮交響樂團演出《將軍號》（巴斯特·基頓之代表作）電影音樂會，成為第一位於該影展演出的日本音樂家。在2004年7月，他擔任新日本愛樂的音樂總監一職，而「世界夢想樂團（W.D.O.）」是是新日本愛樂組織的樂團計劃。2008年8月，他的音樂會「武道館的久石讓」集結了1200名音樂家所組成的大編制樂團、合唱團和樂儀隊，獲得了極高的評價，而他本人擔任指揮和鋼琴獨奏。從2017年開始，他開始以「久石讓的交響音樂會：吉卜力工作室之宮崎配樂」在世界各地巡演，造訪了巴黎、墨爾本、聖荷西、三藩市、與紐約卡內基音樂廳。 從2004年，久石讓一直是「久石讓呈獻未來音樂」的製作人和指揮，該音樂會為他獲得超高人氣，同時這場音樂會也被錄製成live專輯。 久石讓與許多音樂家和樂團合作，如飛利浦·葛拉斯、大衛朗、米夏·麥斯基、香港愛樂、NSO國家交響樂團、倫敦交響樂團、墨爾本交響樂團等等。 久石讓擔任東京國立音樂大學的客席教授。一些他最近的作品，如《低音提琴協奏曲》（2015）、《TRI-AD，為管弦樂團所作》（2016）、《The East Land Symphony》（2016）和《Asian Symphony》（2017）。久石讓以當代音樂作曲家身份，為古典音樂會注入獨特內涵，得到極高讚譽。他對於音樂永不止息的熱忱，創造出眾多超越一般創意作品的音樂成就，受到世界各地樂迷殷切期盼。 |
－2019 Summer ver. (based and updated on “JOE HISAISHI & WORLD DREAM ORCHESTRA 2019 concert program”) |
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Profile |
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Joe Hisaishi was born in Nagano, Japan in 1950. He started to show his interest in minimal music when he was a student at Kunitachi College of Music, and started his career as a modern music composer. Presentation of “MKWAJU” in 1981 and the release of his first album “Information” in the following year was the kickoff of his career as a solo artist. Since his debut, he has released nearly 40 solo albums, including “Minima_Rhythm” series (2009/2015/2017), “Melodyphony” (2010), and the latest solo album “Symphonic Suite “Castle in the Sky”” (2018). Starting with “Nausicaä of the Valley of the Wind” (1984), Hisaishi has produced music for 10 Hayao Miyazaki films, including “My Neighbor Totoro” (1988) and “The Wind Rises” (2013). He also composed the music for “HANA-BI” (1998) directed by Takeshi Kitano, “Departures” (2008) directed by Yojiro Takita, “Villain” (2010) directed by Sang-il Lee, “The Tale of Princess Kaguya” (2013) directed by Isao Takahata, and “What a Wonderful Family!” series (2016/2017/2018) directed by Yoji Yamada. He has collaborated on the music production of nearly 80 films at home and abroad. His works have won many awards, including several Best Music Score of Japan Academy Film Prize, “Spirited Away” won the Outstanding Music in an Animated Feature Production at the 30th Annie Awards, the Korean film “Welcome to Dongmakgol” won the Best Original Film Music Award at the 4th Korean Film Award, and Chinese film “The Postmodern Life of My Aunt” won the Best Original Film Score of the 27th Hong Kong Film Award, “Our Time Will Come” won the Best Original Music of the 12th Asian Film Award. In 2009, he received the Medal of Honor with Purple Ribbon by the government of Japan. In 2001, he made his debut as a film director with “Quartet”, taking charge of the theme music and co-writing the script. The film was officially invited for the World Competition section of the Montreal World Film Festival. Hisaishi also is well-reputed as a skilled performer, ranging from piano soloist to orchestra conductor. In May 2004 at Cannes International Film Festival, Hisaishi became the first Japanese musician to conduct an orchestra, performing “The General” (representative work of Buster Keaton) at the film-in-concert. In July 2004, he assumed the role of music director of New Japan Philharmonic ” World Dream Orchestra (W.D.O.)”, newly formed orchestra project by New Japan Philharmonic. At the August 2008 “Joe Hisaishi in Budokan” concert, he achieved sensational success by leading a large group of orchestra, choirs, and marching bands ──totaling 1,200── musicians while he conducted and played piano. Since 2017, he has presented world tour of “Joe Hisaishi Symphonic Concert: Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki” (visiting Paris, Melbourne, San Jose, Los Angels and New York Carnegie Hall). Since 2014, he has been working as a producer and conductor, performing the enormously popular contemporary music concerts “JOE HISAISHI presents MUSIC FUTURE“, which have also been recorded as a live album. Hisaishi has collaborated with a wide range of artists and orchestra including Philip Grass, David Lang, Mischa Maisky, Hong Kong Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, among others. Hisaishi serves as an invited professor at Kunitachi College of Music. Some of his most recent works including “Contrabass Concerto” (2015), “TRI-AD for Large Orchestra” (2016) , “The East Land Symphony” (2016) and “Asian Symphony“(2017). His unique contributions to the concerts as a contemporary musical composer is highly appreciated and his continuous enthusiasm for musical activities that go beyond ordinary creative work is anticipated worldwide. |
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－2018 Winter ver. (based and updated on “JOE HISAISHI SYMPHONIC CONCERT (Taipei) concert program”) |
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