Minima_Rhythm II
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日本 2015年8月5日 Minima_Rhythm II(CD) UNIVERSAL SIGMA℗&©2015 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC Marketed & Distributed by UNIVERSAL MUSIC LLC, UMCK-1518, JAN:4988031109908, 2800日元+税税后价格3024日元(当年税率0.08)
日本 2018年4月25日 ミニマリズム 2 [完全生産限定盤][重量盤](2LP) UNIVERSAL SIGMA, UMJK-9081/2, JAN:4988031270387, 4800日元+税税后价格5184日元(当年税率0.08), [1]
| 极简旋律2 ミニマリズム2 Minima_Rhythm II | |
|---|---|
 日版CD封面 | |
| 艺术家 | 久石让 |
| 制作人 | 久石让 |
| 发行日期 | 2015年8月5日 |
| 时间长度 | 52:58 |
| 唱片公司 | UNIVERSAL SIGMA |
音乐大师久石让与伦敦交响乐团合作的“极简旋律”睽违6年的新辑，以愈发坚实的现代乐音重生的室内乐作品集。受到错觉大师费雪之作所启发的创作“弦乐四重奏第1号《Escher》”、以两架木巴琴所完成的“Shaking Anxiety and Dreamy Globe ”、完全以单音所构成的“Single Track Music 1”，以及为了迎接战后70周年的日本所创作的乐曲“祈祷之歌”等感动收录。
曲目列表
| 曲序 | 曲目 | 时长 | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1. | 祈祷之歌 钢琴版 祈りのうた for Piano (2015) |
6:10 | |||||||
| 2. | 震动焦虑与梦幻的地球 Shaking Anxiety and Dreamy Globe for 2 Marimbas (2012-2014) |
7:12 | |||||||
| 3. | 单轨乐 Single Track Music 1 for 4 Saxophones and Percussion (2014-2015) |
5:51 | |||||||
| 4. | 浪潮 WAVE |
5:08 | |||||||
| ◢ | 第一弦乐四重奏 String Quartet No.1 (2014) |
||||||||
| 5. | 遇见 I.Encounter |
6:00 | |||||||
| 6. | 波光粼粼的海 II.Phosphorescent Sea |
7:38 | |||||||
| 7. | 变形记 III.Metamorphosis |
7:14 | |||||||
| 8. | 另一个世界 IV.Other World |
7:44 | |||||||
总时长： |
52:58 | ||||||||
专辑解说
 | 以下内容为中文翻译版，如需要日文对照请参见中日对照 |
宣传文案
久石譲の真骨頂、ソリッドなサウンドで贈るミニマリズム・シリーズ第2弾。 “現代”（いま）を感じさせるアルバム、ついに登場。
音乐大师久石让与伦敦交响乐团合作的“极简旋律”睽违6年的新辑，以愈发坚实的现代乐音重生的室内乐作品集。受到错觉大师费雪之作所启发的创作“弦乐四重奏第1号《Escher》”、以两架木巴琴所完成的“Shaking Anxiety and Dreamy Globe ”、完全以单音所构成的“Single Track Music 1”，以及为了迎接战后70周年的日本所创作的乐曲“祈祷之歌”等感动收录。久石让《极简旋律 2》简介
从“极简音乐”到“生命音乐”
“即使在过分强调不和谐的当代音乐中，极简音乐也保留了音调和节奏。当我创作专辑的动力越来越强烈时，我知道自己需要回归本源，从极简音乐开始，同时创作一些新的节奏结构。”久石让在宣布《极简旋律》发行计划时这样说道（专辑于2009年发行，标题由“Minimal”和“Rhythm”两个单词拆组而成）。2015年的专辑《极简旋律 2》是前作的续集。不用多说，久石让在过去的六年中更加深入地研究音乐，也一直在朝着新的方向发展。让我们更具体地了解一下这张专辑的新颖之处。 专辑的第一首作品是《祈祷之歌》，久石让在开头弹奏了六个简单音符。“C-A”仿佛一个天使般的声音在天堂呼唤，而“E-A-C-E”似乎是地球对此的回应（任何受过音乐训练的听众都可以轻松地识别出他所使用的“A-C-E”小三重奏）。这样的一组呼唤和回应不断重复，并通过音程变化或添加音符进行一定的变形。同样为钢琴独奏曲的《浪潮》，也把“A-C#-E”组成的和弦在重复中逐渐移位。这种“逐渐移位”的手法是极简音乐的重要特征。 有些听众可能会认为极简音乐只是把相同模式的音乐片段进行重复，但《祈祷之歌》和《浪潮》并非如此。在这两首作品中，久石让着重于用尽可能少的素材，以逐渐变奏完成谱曲。这也是“极简音乐”的定义。据我所知，久石让从来没有在严格限制素材的情况下进行过创作。 另外必须说明的是，像《祈祷之歌》和《浪潮》这样的作品，必须要在现场演奏才有意义，而不是单纯使用音序器或节奏机器。只有在使用乐器弹奏这些曲子的时候，它极简的、完美的流动才能被感知到。换种说法，这样的音乐必须由有生命有律动的人类来演奏。在这张专辑中录制的其他三首作品中也有这一特点。 作为作者，我想称这种音乐为“Anima_Rhythm（生命音乐）”——anima在拉丁文中的意思是“生命”或“灵魂”——由久石让一直坚持的“Minima_Rhythm”进化而来。从极简音乐到后古典音乐（新古典音乐）
这张专辑也彰显了久石让会继续以当代作曲家和音乐会演奏家（不一定是演奏他自己的作品）的身份积极追求极简音乐的精神。基础的极简音乐历史知识有助于理解其重要性，接下来将介绍一些重点的部分。 如上所述，极简音乐通常被定义为使用尽量少的素材进行谱曲的音乐。与此同时，极简音乐通常指的是1960年代的四位美国极简主义作曲家的音乐，这四位作曲家分别是 La Monte Young，Terry Riley，Steve Reich 和 Philip Glass（他们依然活跃在2015年的音乐界），他们的作品手法正是基于音乐片段的重复和移位。在1970年代初，我们会看到诸如 Arvo Pärt 和 Henryk Góreckiz这样的作曲家，他们会根据苏联时期爱沙尼亚和波兰的严谨作曲语言创作音乐。英国作曲家John Tavener 与 Pärt 和 Góreckiz 一起被称为神圣极简主义，因为他们创作的大量音乐都源于神学音乐。如果这七位作曲家是极简主义音乐的第一代人物，那么John Adams、Michael Nyman 和 Louis Andriessen 等作曲家则是第二代（他们通常被归为后极简主义）。 久石让比第二代极简主义作曲家要年轻一些，他从小受到美国极简音乐（特别是Terry Riley）的影响。久石让作为当代作曲家一直在创作极简音乐，其作品包括1981年的《原点》和 1985年的《绘》（两个作品的改编版都被收录在《极简旋律》中）。然而，在他为宫崎骏导演的影片《风之谷》（1984年）配乐取得成功之后，久石让的职业生涯主要转向了电影配乐工作。久石让不再有余力来创作以极简音乐为基础的当代音乐。 尽管下一代能和上述欧美作曲家媲美的极简音乐作曲家要等到20世纪末期才出现，但在我们进入21世纪后，停滞状态发生了翻天覆地的变化。Max Richter，Nico Muhly，Gabriel Prokofiev 和 Bryce Dessner等新作曲家开始创作以极简主义为基调的古典作品。这些作品吸引了iTunes/YouTube一代的听众。这些作曲家的音乐通常被分类为后古典音乐（如Max Richter 的作品）亦作新古典音乐。 几乎所有这些后古典作曲家的共同特征是，他们都受到极简主义的影响，受过正统音乐学院完备的古典音乐教育，他们曾更多地涉猎流行音乐中摇滚和铁克诺音乐风格，然后注意力才回到古典音乐（同时保留一定的流行感）。任何敏锐的聆听者都会意识到，久石让也具有以上所有特征。在《风之谷》之后，久石让离开当代音乐领域近25年。这看起来似乎很漫长，但是久石让实际上比其他人更早开始走后古典主义的道路。除了被收录到本专辑的《第一弦乐四重奏》和《震动焦虑与梦幻的地球》，在2014年开启的久石让“音乐未来”系列首场音乐会上，他还演奏和指挥过Arvo Part、Henryk Góreckiz和Nico Muhly的作品。这些音乐代表了久石让从美国极简音乐到神圣极简音乐再到后古典主义音乐的进化历程。仔细地聆听这张专辑中的五首曲目，它们向您展示了久石让从极简主义到后古典主义的历程，这种体验就仿佛在行驶的火车上观看窗外的风景。生命中的节奏（生命）
正如我在 2014 年专辑《吉卜力经典故事音乐故事辑》的简介中所写的那样，久石让的极简音乐通常代表着“原始生命力的存在”。因为极简音乐一定逃不开如何理解与“节奏”密切相关的问题。如果我们将音乐视为时间的艺术，那么“节奏”显然是音乐的四个要素“节奏、旋律、和弦和音色”中最重要的。没有节奏，一段音乐或一段时间就如同死亡一般沉寂。因此，节奏就是生命。音乐的极简主义是作曲家和听众对音乐品质的认可，正如“极简”一词所明确表达的那样。这不仅是久石让音乐的起源，而且可以说是他音乐历程的自然结果——强烈的生命力和生活的多样性。 《第一弦乐四重奏》、《震动焦虑与梦幻的地球》和《单轨乐》使用不规则的音程，这与之前讨论的《祈祷之歌》和《浪潮》不同。在这里，久石让的意图并不是要在作曲和演奏上表现出多么精湛的技巧。相反，他旨在通过简单片段的变化和变形来进一步捕捉生活的多样化活力。换句话说，久石让之所以使用这些方法，是因为他意图表明节奏的活力等同于生命的活力。说一个可能并不完全准确的比喻，就像是单个细胞不断地繁殖和聚集，从而产生出形体和器官，并最终形成一个生物。如果说“生命的活力”是一个动态的过程，久石让的音乐可以说正是表达了这一过程。 我很幸运有机会参与了《单轨乐》的录制。当时我见证了四名萨克斯演奏家和一名打击乐演奏家，他们共同在久石让的音乐中奏出了生命的活力。单个音符会展开成二十四个音符的乐句，这些乐句又组成一个片段。此后，其中的特定音符仍然保留，用以组成律动。这律动有时带有爵士风味，有时带有琉球歌谣风味，有时甚至带有摇滚风味。表演者可以快速找到各种不同风格的节奏，就像在单轨铁路上运行的火车窗外可见的风景变化，他们用最佳的技术和能量生动地表达出这些音乐。除了充满快乐，我们还能怎样形容这样的演出? 这是久石让的“极简音乐“进化成“生命音乐”的时刻，这也要归功于乐手们高超的技术和对作品的深刻理解。乐曲解说
《祈祷之歌》钢琴曲
首次演出：2015年8月5日大阪市交响音乐厅 《久石让和世界之梦交响乐团（W.D.O.） 2015》
久石让于2015年1月作曲《祈祷之歌》。许多听众可能也比其他人更早在三鹰市吉卜力美术馆的展览空间中听到过这首歌。缓慢的节奏给人一种超越时空和世俗世界的感觉。“祈祷”的回声因使用延长的踏板而变得更加纯净。久石让本人将其描述为他的第一首基于神圣极简主义的作品，它受到Arvo Part的深厚影响，尤其是运用钟鸣作曲法摆脱和弦与调式的束缚，并重新定义三重和声作为极简音乐的基本元素。此处收录的钢琴独奏版本有三个部分;（1）在第一段中用右手弹奏有高透明感的三重和声，（2）中段充满悲伤的和声，以及（3）第一段中的概括片段加上左手的伴奏。 久石让并未明确表示《祈祷之歌》是为谁而祈祷。但是，在他写这首歌之前，也就是2014年的夏天，他一直在与世界之梦交响乐团合作。这可能会对作品产生间接影响，因为他一直想用某种音乐形式来讲述东日本大地震的悲剧，而这也成为了2015年世界之梦交响乐的主题之一。《震动焦虑与梦幻的地球》马林巴琴重奏
首次演出：2014年9月29日东京市读卖新闻大手町厅 《音乐未来第一篇》
《震动焦虑与梦幻的地球》最初是为“Hakuju 吉他音乐节”而创作的吉他重奏（2012年8月19日在九久演奏厅首次表演）。作品的标题源自日语“恐惧和梦想的灯球摇摇欲坠”，该短语出现在Douglas Hofstadter 的名作《Godel,Escher,Bach: an Eternal Golden Braid》中。Hofstadter 在其作品二十周年纪念版的序言中，引用了 Russel Edson的诗作《地面》中的这句话。久石让喜欢这句话的日语翻译，于是决定将日语回译成新的英语短语“Shaking Anxiety and Dreamy Globe”。久石让将这个新短语含义描述为生命的起源（正是“生命音乐”！）。这个版本的音色更加丰富，第一支马林巴琴演奏钟琴，第二支马林巴琴演奏颤音，同时沿袭了原始音乐结构，运用重复的片段和不寻常的音程。细腻优雅的共鸣和颤音给听众留下深刻的印象，特别是在乐曲悲伤的部分。《单轨乐》萨克斯四重奏和打击乐
首次演出：2015年9月24日至25日东京市读卖新闻大手町厅 《音乐未来第二篇》
这支管乐的原始版本是为滨松市的“乐队复兴”活动编写的。久石让把《单轨乐》描述为“一个单一的音符发展成一个音调行，二十四音符一起演奏”。将单个音符调整到更高或更低的音区，并将不同片段融合在一起，就构成了这首歌简单的结构。
美国极简主义作曲家，特别是Steve Reich，尝试用巴赫复音技术叠加声音，特别是用卡农来做移位和逐渐移位。但是在此作品中，久石让并没有依赖这些技术，而是尝试了一个挑战，即试图用单个旋律，强调统一性来进行移位。更具体地说，他不是用多种声音的“多音轨”，而是在统一的“单音轨”上持续创作。标题中包含的“单轨”就是这个意思。不同的乐段由音符重新在更高或更低的音区分配而构成，就好像你的影子倒映在写字楼的玻璃上和河面上一般。 打击乐手演奏电颤琴时，中段便开始了。这里能听到的类似和声的共鸣只是前段延音的结果，而不是特意为之。隐喻地说，就如同火车的声音穿过山谷，其喇叭声从山顶回荡，产生了意外的和声。 旋律随着时间发展成不同的乐段，同样营造出了不同的氛围。该乐曲让听众能随音乐一起畅游。从最基础的旋律延伸出来的乐句有些像民谣、爵士乐甚至儿童歌曲。曲调变得非常熟悉，以至于你不知不觉地想唱它。只有像久石让这样有极高流行乐造诣的作曲家才能写出这样的乐句。《单轨乐》就是这样一个充分展现后古典主义的作品。《浪潮》
首次演出：2009年8月15日川崎市美得理川崎交响乐厅 久石让交响音乐会2009《极简旋律巡回音乐会》
美国极简主义音乐家（特别是Philip Glass）的成就之一是把以旋律为主、分解和弦为辅的关系扭转过来，将重点放在分解和弦（琶音/阿尔贝蒂低音）上，推广在分解和弦的基础上发展旋律的方法。在这首乐曲中，大A和弦的分解和弦一次又一次重复，像标题《浪潮》一样，如海浪般一波波拍打岸边。就像每次拍打海岸的浪潮都不同，每次演奏时，分解和弦的色彩也都会变化。这些色彩变化的分解和弦产生了一种清晰的旋律，就好像一艘小船在波浪之间漂浮着。《浪潮》无疑可被称为杰作，它代表了久石让作为极简主义作曲家和旋律创作者的更高维度。在三鹰市吉卜力美术馆的展览中，该作品首次作为音乐作品向公众发布。对这首歌尤为挚爱的久石让把它保留至音乐会安可环节演出至今。这是《浪潮》第一次在专辑中发行。《第一弦乐四重奏》
久石让从他为2012年在东京举行的“Meet the Master of Light Vermeer Centrum”创作的题为《Vermeer & Escher》的室内乐中选择了四个乐章，重新编排成了这个弦乐四重奏作品。从他的作曲生涯开始以来，久石让一直对荷兰画家M.C.Escher的作品中的视觉欺骗与极简音乐中的乐句位移的之间的类比表现出浓厚兴趣。久石让的《绘》在30年前就对这个类比作出了探索。在这部作品中，他仅用弦乐四重奏来进一步强调Escher艺术品独特的几何本质。启发久石让的Escher作品与这四个乐章之间的对应关系如下： 《遇见》（1944） 《波光粼粼的海》（1933） 《变形记 I》（1937） 《变形记 II》（1940） 《变形记 III》（1967-1968） 《另一个世界》（1947） I.遇见：主题曲在这个作品中颇具幽默感地出现。 II.波光粼粼的海：弦乐的浪潮和夜晚的神秘音乐描绘出了磷光海的景色。 III.变形记：刺耳的音乐表达了移位的过程所造成的质变。 IV.另一个世界：最后的乐章用的是古朴的13/8拍子，其核心设定是不同八度音阶的重复乐句。最初的版本是在乐曲结束以前，才慢慢出现一个完整乐句，但这张专辑收录的弦乐四重奏版本先营造了一个新高潮，之后再重复一遍主题，最后与和弦融合在一起。前岛秀国（声音和视觉艺术家）撰写 2015年6月18日
版本信息
日本 2015年8月5日 Minima_Rhythm II(CD) UNIVERSAL SIGMA℗&©2015 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC Marketed & Distributed by UNIVERSAL MUSIC LLC, UMCK-1518, JAN:4988031109908, 2800日元+税税后价格3024日元(当年税率0.08)盒套背面
盒套正面
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Booklet封面
碟面
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Booklet
日本 2018年4月25日 ミニマリズム 2 [完全生産限定盤][重量盤](2LP) UNIVERSAL SIGMA, UMJK-9081/2, JAN:4988031270387, 4800日元+税税后价格5184日元(当年税率0.08), [1]
制作信息
All Music Composed & Produced by Joe Hisaishi <<M1>> Piano: Joe Hisaishi <<M2>> Marimba / Glockenspiel: Momoko Kamiya Marimba / Vibraphone: Mitsuyo Wada <<M3>> Soprano Saxophone: Kazuyuki Hayashida Alto Saxophone: Wataru Sato Tenor Saxophone: Yui Asami Baritone Saxophone: Ryota Ogishima Percussion: Mitsuyo Wada <<M4>> Piano: Joe Hisaishi <<M5~8>> Violin 1: Kaoru Kondo Violin 2: Satoshi Morioka Viola: Hironori Nakamura Violoncello: Wataru Mukai