Ghibli Best Stories

出自宫崎骏与久石让中文百科
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吉卜力經典故事音樂輯
Ghibli Best Stories
ジブリ・ベスト ストーリーズ
藝術家 久石讓
製作人 久石讓
發行日期 2014年3月12日
時間長度 56:26
唱片公司 UNIVERSAL SIGMA

距離1984年3月11日公開上演的動畫電影「風之谷」到現在已經30年｡

音樂大師久石讓個人首張重新編整吉卜力動畫經典音樂精選輯！

曲目列表

作曲、編曲：久石讓　
曲序 曲目 備註 時長
1. 那個夏天 (千與千尋)
One Summer's Day 		選自《Melodyphony》 4:04
2. 魔女宅急便 (魔女宅急便)
Kiki's Delivery Service 		選自《Melodyphony》 4:31
3. 月光下的告白 (天空之城)
Confessions in the Moonlight 		選自《Castle in the Sky》 2:45
4. 風之森林 (龍貓)
The Wind Forest 		選自《Piano Stories》 4:57
5. 通往山谷之路 (風之谷)
谷への道 		選自《空想美術館》 3:31
6. 幻想曲 (風之谷)
Fantasia(for NAUSICAÄ) 		選自《Piano Stories》 7:04
7. 飛天紅豬俠 (飛天紅豬俠)
il porco rosso 		選自《PIANO STORIES III》 4:54
8. 崖上的波兒 (崖上的波兒)
Ponyo on the Cliff by the Sea 		選自《Another Piano Stories》 2:52
9. 大海的母親 (崖上的波兒)
海のおかあさん 		作詞：覺和歌子 宮崎駿 (根據覺和歌子作「魚」改編) 演唱：林正子
★初CD化		 4:36
10. 人生的旋轉木馬 －鋼琴獨奏版－ (哈爾移動城堡)
人生のメリーゴーランド -Piano Solo Ver.- 		選自《Piano Stories Best '88-'08》 4:31
11. 幽靈公主 (幽靈公主)
もののけ姫 		選自《WORKS II》 4:36
12. 阿席達卡與小桑 (幽靈公主)
アシタカとサン 		選自《ENCORE》 4:00
13. 龍貓 (龍貓)
My Neighbour TOTORO 		選自《Melodyphony》 4:06
總時長：
 56:26

專輯解說

30年的光陰
久石讓

　從我開始與宮崎先生一起工作，轉眼已經過了30年的光陰。其實應該尊稱他為宮崎駿導演才對，但或許是他開朗爽快的個性，讓身邊的人都會不甶得叫他宮崎先生、更親近一點的人甚至會以宮先生來暱稱他。
　從『風之谷』起至最新作品『風起了』為止共10部作品，在製作時每部都有獨自的故事和掙扎、以及真誠的喜悅，在此我並不打算一一贅述這些插曲；但能讓世界上的人觀賞、讓音樂被聽到這件事，對宮崎先生的作品應該是多少有了些貢獻，為此我感到安心了不少，同時也打從心裏感謝著。
　這張專輯中，集合了這30年的光陰中曾製作收錄在的個人專輯中、並為宮崎先生的電影所譜寫的歌曲們。收錄的歌曲是以鋼琴為主要樂器、並以專輯的概念為主軸重新混音製作的，因而和電影原聲帶中收錄的有所不同。然而無論是以何種方式詮釋（管弦樂、鋼琴獨奏、或是走在街道上的孩子哼唱的旋律）在每首歌曲中都能窺見宮崎先生和我。能完成這些深植人心的作品，當然憑我一己之力是無法辦到的，多虧了許多人士的支持參與，尤其是鈴木敏夫先生更扮演了不可或缺的角色。
　由於我向來不喜歡回顧遇往，本來並不想製作像這樣的精選集，在唱片公司的強力要求之下（因為最近並沒有推出個人專輯）才決定推出。
　然而，細細聆聽完成的這張專輯，發覺到它紮紮實實建構出獨自的世界，使我能夠肯定這張作品存在的價值。感謝多位相關的人員，若沒有他們就無法完成這張作品。
　於是我，從鋼琴音符和音符之間的沉默，乘着30年光陰的河流，看見宮崎先生的臉漸漸浮出笑容而也不由得莞爾了。
鋼琴、極簡、管弦樂編曲
關於宮崎駿導演作品中的久石讓音樂

　距今30年前的1984年3月11日公開的宮崎駿導演作品『風之谷』，讓久石讓邁開身為電影音樂作曲家的第一步。在那之前他受泰瑞萊利及史提夫來許等美國極簡主義作曲家和德國電子音樂團體KRAFTWERK的刺激，他開始進行摸索屬於自己的極簡音樂的可能性的作曲活動。所謂極簡音樂——正如同在久石讓初期的專輯『MKWAJU』（1981）和『INFORMATION』（1982）中聽見的般——重複簡單的節奏循環，時而安排的脫拍導致樂曲中產生脈動，格外引發聽者注目的一種音樂形態。如同能在非洲和德國的傳統音樂中看見的，採取由音樂的最小限度（=minimal）的構成要素所組成的手法，可以說是向以小節和旋律為中心發展的西洋音樂使全體提出挑戰。貫徹這種激進姿態的日本人作曲家，從1980年代初期起，在久石讓之後就罕有人在，甚至於將這種音樂應用於電影音配樂上，懐有這種大膽發想的作曲家，即便在全世界都堪稱稀有。
　正因他的專輯『INFORMATION』在導演高畑勳和製作人鈴木敏夫的心中留下深刻印象，久石讓得以錄製『風之谷』的形象專輯，最後甚至參與『風之谷』電影本身的音樂製作。
　那麽，實際上久石讓是如何製作出『風之谷』配樂的呢？
　他首先以鋼琴來導入主題——以《風的傳說》為曲名廣為人知的旋律。完全不採用任何當時一般的觀眾預想和屬意的主唱，而那段旋律的開頭部分，彷彿正面對抗當時的音樂風潮般，以幾乎不改變和聲的方式低調的切入。然後隨着電影的展開，久石讓採用了從西塔琴等的印度民族樂器到後浪漫派風的交響樂，拚了命的將所有的音色全數投入。充滿實驗性的極簡音樂和商業性的電影配樂，就某種意義而言就站在極致對立的兩者間的久石讓，不但毫不抹煞自己的個人特色，反而極盡揮灑寫出了壯大的音樂故事呈現在我們眼前。他的音樂展現出這般克己的態度，與娜烏西卡這個角色壯闊決絕的生活態度不謀而合，會這樣麽想的應該不只筆者一人吧！而他在之後的30年陸續譜出宮崎駿作品的音樂，說原型都存在於『風之谷』中應該也不為過吧!
　以導入旋律而言，能讓演奏家久石讓發揮到淋漓盡致的鋼琴（1）。將音樂的構成要素以最小的限度裝填的極簡手法（2）。以及加入各式各樣的樂器和合唱的管弦樂編曲的多樣性（3）。『風之谷』的音樂能歸納出以下3個要點，有時是單獨存在，有時是三者兼備，表現出宮崎駿作品中的精隨。若要問所謂的精髓為何，應當可以歸納出下面幾點。
　久石讓本身的演奏樂器（1）的鋼琴，可以説是孕育旋律之母，故事中抒情的要素——特別是宮崎駿作品中的角色們——格外具有強調的效果。而相對的（2）的極簡分別發放，節奏的循環一層層展開時，能讓觀眾感受到生命力的存在——『龍貓』裏雨中的公車站場景相當知名——諸如此類的表達相當常見。還有（3）管弦樂編曲的多樣性——如同利用譲人聯想到法國印象派充滿生命力的三管編成的『崖上的波兒』清楚展現般——對確立宮崎駿導演的世界觀多有貢獻。如果說（1）的鋼琴是「女性的」要素，（3）的管弦樂編曲當成「男性的」要素，（2）的極簡試着代換成久石讓本身的「生命」，這樣或許有些跳躍性思考，但應該能夠做出這樣的結論。換言之，宮崎駿作品中的久石讓音樂，（1）鋼琴這個「演員」「乘着你」，（3）名叫管弦樂編曲（管弦樂）的「英雄」所演奏，（2）由名為極簡的「生命」中孕育出的戲劇。
　在這些戲劇中，特別是演員墜入愛河時，她們都和鋼琴聲一起登場絕非偶然。受謎樣的少年·白龍所吸引『神隠少女』中的千尋、一直深愛着魔法師霍爾『哈爾移動城堡』中的蘇菲、吃盡苦頭貫徹對丈夫·二郎的愛『風起了』中的菜穗子。隨着她們的存在越來越鮮明，愛情戲的要素在故事中佔的比重也會增加。在此希望能先喚醒大家記憶的是，其實愛情戲這個詞彙就是源自於古代希臘文「melos（歌）」和「drama（戲劇）」這點。就根本的緣甶來說，應該要將久石讓的鋼琴旋律和「演員」這個女性要素有所連結。因此，宮崎作品中的愛情戲，就如字面上的「歌（melody）而產生的戱劇（drama）」。
　『吉卜力經典故事音樂輯』這張専輯中，收錄久石讓將為了宮崎駿的作品而譜下的樂曲、為專輯重新編曲混音後演奏，有部分編曲較接近原聲帶，也有些延續專輯的概念大膽重新編曲製錄製。在此要特別請大家注意的是，久石讓的電影配樂——如同電影上映前就錄製的形象專輯中呈現的般——就像將先前也曾提到的從將精髓直接表現出來進而開始作曲的這一點。與事後才為每個場景加上伴奏，在發想上的出發酤有根本的不同。換個說法，即便電影和音樂締結了協調的關係（包含對位法的對立關係），也不會產生所謂的主從關係。也就是說，因為音樂並不會受限於特定的影像，待電影完成後，音樂依然保有發展的餘地。而同時。由於這些樂曲以和電影不同的脈絡統整加工，所以能浮現出光聽原轚帶無法了解的潛在意義。正因為如此，他將宮崎駿作品的音樂重新編曲並演奏的必要性便於焉產生。
　以下的樂曲解說，因為渴望讓大家了解重新編曲混音的來龍去脈，刻意不同於CD收錄的順序，而是以原始出處也就是個人專輯的錄音年代為順序排列供大家閱讓。此外，展現不同於電影世界觀的管弦編曲的醍醐味、以及演奏家身分的久石讓這30年來的變化，也能一目了然的呈現在大家眼前。

出自『Piano Stories』(1988)
4.The Wind Forest
6.Fantasia (for NAUSICAÄ)
　極簡音樂作曲家·久石讓，開始強烈意識身為旋律作曲家的自己時期的専輯。極簡風的前奏後，日本音階的旋律不停持續的《The Wind Forest》（風之甬道），就這點而言是極富象徵性的樂曲。另一方面《Fantasia (for NAUSICAÄ)》如同前面提過的將《風的傳說》當作幻想曲重新編曲混音而成。據久石讓對筆者吐露的，這個時期他的彈琴風格，受到高中時就很敬敬佩的爵士鋼琴家馬爾瓦卓的強烈影響。
出自『NOSTALGIA～PIANO STORIES III～』(1998)
7.il porco rosso
　在意大利·摩德納錄音的『NOSTALGIA~PIANO stories III~』，『飛天紅豬俠』中描寫的亞德里亞海的陽光和藍天讓久石讓也不禁懷古起來，展現出引人注目的成果。形象專輯的階段曾被加上《馬可與吉娜》這個名稱的《il porco rosso》（逝去的往日），由於在後半部加入了弦樂器，搖身一變化為比原曲更加滿溢鄉愁的爵士歌曲，優雅演繹出飄盪於吉娜經營的小酒館中的「大人的浪漫」。
出自『WORKS II』(1999)
11.幽靈公主
　為了錄製宮崎駿作品『幽靈公主』的原聲帶首次起用常設的交響樂團（東京市立愛樂交響樂團）後，久石讓便燃起使用大編制演奏的慾望（要佐以實證的話，2000年起他開始以指揮身分進行活動）。著名的演唱版中雖然使用了南美直蕭、篳篥等民族樂器來提味，但東京市立交響樂團在演奏上排除了這些，仍以傳統的管弦樂編制重現了『幽靈公主』的世界觀。
出自『ENCORE』(2002)
12.阿西達卡與小桑
　久石讓全曲皆為鋼琴獨奏的專輯『ENCORE』，是連麥克風的架立位置都以毫米為單位講究而成的入魂之作。描繪「被破壞的世界之再生」，『幽靈公主』中重要的結尾，久石讓歇止了持續鳴唱的管弦樂，只以簡單的鋼琴聲演奏充滿希望的旋律。就這點而言可以說是和《風的傳說》相反的樂曲。
出自『Castle in the Sky』(2002)
3.Confessions in the Moonlight
　為了『天空之城』北美版，久石讓將全體的和弦都重新處理並追加作曲，並於西雅圖的教會演奏錄音。原始版排除了電子的樂器，用豐富的管弦樂聲來建構出宮崎駿作品的世界觀，就這點而言，能看到剛才曾提到的《幽靈公主》的方法論的延展。雖說是冒險故事，但與可以說是荷里活常識的明快大調大相逕庭，『天空之城』的主題曲《乘着你》是以降E小調譜寫而成。舉一個例子來說明這種表現的深奧，就是在飛行船上希達對巴魯訴說心中的不安的場面中的《Confessions in the Moonlight》（月光下的懺悔）。久石讓的鋼琴獨奏活用了空間的響聲，《乘着你》的旋律清楚呈現更勝於原始版。
出自『幻想美術館』(2003)
5.通往山谷之路
　由完整的的管弦樂團和大提琴九重奏演奏交織而成的野心之作『幻想美術館』中收錄的《通往山谷的路》，原本是為了『風之谷』的形象專輯而寫下的樂曲。後來加入了以大提琴獨奏為前提的《娜烏西卡組曲》第5樂章中。不光是獨奏的部分，伴奏部分也全部以大提琴來統一的發想，不僅僅是向作進家衛拉羅伯斯的《巴西風的巴哈第5號》中的大提琴八重奏借鏡，有些部分也與極簡音樂作曲家萊利的對位旋律系列作品（以大提琴九聲部形式寫下的《大提琴·對位旋律》等）相通，更重要的是，此處的大提琴九重奏發出的壯大聲響與『風之谷』豐富的世界觀毫無任何相砥之處。
出自『Piano Stories Best '88-'08（鋼琴精選）』(2008)
10.人生的旋轉木馬-Piano Solo Ver.-
　『哈爾移動城堡』中幾乎所有的和弦都以華爾滋主題和其變奏貫穿，久石讓這樣的音樂設計，原原本本的將宮崎駿導演拍攝的意圖展現出來，是相當獨特的作品。在這裏能聽見的演奏，雖然能聽出前半是以華爾滋為主、後半是變奏，但演員蘇菲也一樣——懷抱着對霍爾不曾改變的愛意，從18歲到90歲年齡持續變化這點——同樣也帶有「主題與變奏」的色彩。
出自『Another Piano Stories～The End of the World～（深琴款款）』(2009)
8.Ponyo on the Cliff by the Sea
　是『崖上的波兒』完成後以鋼琴、12支大提琴、低音提琴、馬林巴木琴、打擊樂器、2座豎琴的編制與巡迴同時運作錄音的專輯。從傳統的管弦樂法出發絕對無法衍生出的發想，以撥奏的方式演奏大提琴並製造馬林巴琴的泛音，產生出幽默的樂音，絕妙的與波妞的形象契合。將宮崎駿作品的精髓確實以音色展現，演奏展現出久石讓在管弦樂編曲上的功力。
9.大海的母親（初CD化）
　『崖上的波兒』電影中只能聽見一個段落的開場主題曲，這次首次收錄2個段落的完整版。不光是「大地的母親」同時也能讀作「大海的母親」的珂藍曼瑪蓮，是能夠直接稱呼為「母性」的存在。為了將之徹底展現，久石讓起用了古典女高音歌手（林正子）。她以美聲唱法唱出的豐沛音量，除了象徵「母性」，也能表現出廣闊的大海。
出自『Melodyphony（久石讓的世紀音樂響宴）』(2010)
1.One Summer's Day
2.Kiki's Delivery Service
13.My Neighbour TOTORO
　繼2009年的專輯『Minima_Rhythm（久石讓的極簡旋律）』後，久石讓再度指揮倫敦交響樂團而製成的專輯。《One Summer’s Day》（那年夏天）和《Kik's Delivery Service》（望海小鎮）是將踏入與日常截然不同的異世界——『千與千尋』中的湯屋小鎮、『魔女宅急便』中的大都會克里克——的演員們所感受到的期待和不安，可以說是形成對立的2首作品。而且《Kik's Delivery Service》的改編版中，久石讓的獨奏钃琴旋律清楚流瀉，與《One Summer's Day》中饒富音色豐富的鋼琴獨奏形成絕佳的對照。
　而《My Neighbour TOTORO》（龍貓）中，是組曲《Orchestra Stories『龍貓』》的終曲時所演奏的版本。對近年來積極指揮古典樂古典曲目的久石讓而言，與倫教交響樂團合作的錄製具有相當大的意義。倫教交響樂團除了是超高水準的管弦樂團外，更是將萊利與約翰亞當斯等作曲家的作品演繹到出神入化境界的樂圈（也就是世界上最理解極簡音樂的管弦樂團）。《My Neighbour TOTORO》的最終章中能聽見的無比歡喜的音樂，是統整了極簡音樂的作曲家、宮崎駿作品的作曲家、以及古典樂的指揮家這3個久石讓的不同風貌後，一個嶄新的里程碑。（文中省略敬稱）
前島秀國（音樂&影像作家）

版本信息

 日本 2014年3月12日 Ghibli Best Stories(CD) UNIVERSAL SIGMAThis Compilation ℗&©2014 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC Marketed & Distributed by UNIVERSAL MUSIC LLC, UMCK-1473, JAN:4988005810465, 3000日元+稅稅後價格3150日元(當年稅率0.05), 初回限定盤紙套包裝
初回限定盤
UMCK-1473 Contents.png
宣傳盤
  • UMCK-1473 Promo Disc.jpg
 臺灣 2014年4月23日 Ghibli Best Stories(CD) UNIVERSAL SIGMAThis Compilation ℗&©2014 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC MANUFACTURED AND PRINTED IN TAIWAN BY UNIVERSAL MUSIC TAIWAN., 0639819, EAN:600406398192, 初回限定盤紙套包裝

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Booklet
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 香港 Ghibli Best Stories(CD) UNIVERSAL SIGMA, 0639819, EAN:600406398192, 初回限定盤紙套包裝
 中國大陸 2018年3月 久石让的世纪音乐精选(CD) UNIVERSAL SIGMA, GE1579C, EAN:9787799455884, [1]

製作信息

This album contains tracks from the following albums:
[Melodyphony] UMCK-1369: Track 1, 2, 13
[Castle in the Sky] TKCA-72436: Track 3
[Piano Stories] WRCT-1001: Track 4, 6
[Imaginary Art Museum] UPCH-1299: Track 5
[NOSTALGIA ~PIANO STORIES III~] POCH-1731: Track 7
[Another Piano Stories ~The End of the World~] UMCK-1294: Track 8
                                                                                         *Track 9
[Piano Stories Best '88-'08] UPCI-1080: Track 10
[WORKS II] POCH-1830: Track 11
[ENCORE] UPCH-1142: Track 12

All Music Composed, Arranged and Produced by Joe Hisaishi
Piano by Joe Hisaishi [except Track-5,9]

Conducted by Joe Hisaishi [except Track-3,7,11]
                    Vincent Mendoza [Track-3]
                    Renato Serio [Track-7]
                    Daisuke Soga [Track-11]

Recorded at  Abbey Road Studios, UK [Track-1,2,13], St. Thomas Chapel-Bastyr University, Seattle [Track-3], Hitokuchizaka Studio [Track-4], 
                   Taihei Studio [Track-4], Tokyo Opera City Concert Hall [Track-5,12], Sarm West Studio London [Track-6]
                   TEATRO STORCHI DI MODENA, Italy [Track-7], Wonder Station [Track-7,10], DAI-ICHI SEIMEI HALL [Track-8],
                    Victor Studio [Track-9], Tokyo Metropolitan Art Space, The Symphony Hall [Track-11]

Mixed at       Abbey Road Studios [Track-1,2,13], Wonder Station [Track-3,5,7,11,12], Hitokuchizaka Studio [Track-4], Taihei Studio [Track-4],
                  Sarm West Studio London [Track-6], ON AIR AZABU STUDIO [Track-8,10], Warner Music Recording Studio [Track-9]


Performed by  [Track-1,2,13]        London Symphony Orchestra
                     [Track-3]               SEATTLE MUSIC
                     [Track-5]               9 Violon Cello Ensemble
                                                   Hiroshi Kondo (Concert Master), Takashi Kondo, Susumu Miyake, Makoto Osawa,
                                                   Haruki Matsuba, Yoshihiko Maeda, Masanori Taniguchi, Hiromi Uekusa, Seiko Ishida
                     [Track-7]               Orchestra Città di Ferrara
                                                 Drums: Hideo Yamaki
                                                 W.Bass: Kunimitsu Inaba
                                                 Piano, Rhodes: Masahiro Sayama by the courtesy of Victor Entertainment, Inc.
                                               Flugel Horn: Tomonao Hara by the courtesy of Paddle Wheel / King Record Co.,Ltd.
                     [Track-8]               12 Violon Cello Ensemble
                                                   Ludovit Kanta (Concert Master), Nobuo Furukawa, Yumiko Morooka, Akina Karasawa, Mikio Unno,
                                                   Eiichiro Nakada, Robin Dupuy, Mikiko Mimori, Shigeo Horiuchi, Eiko Onuki, Takayoshi Sakurai, Keiko Daito
                     [Track-9]               Vocal: Masako Hayashi
                                                 Piano: Febian Reza Pane
                                                 Harp: Yuko Taguchi
                                                 Strings: Shinozaki Strings
                     [Track-11]             Tokyo City Philharmonic Orchestra
個人專輯
精選專輯
W.D.O.專輯
其它專輯
  • MKWAJU（1981年）
  • 銀河鐵道之夜（1996年）
  • HOPE（1998年）
  • RAKUEN/MALDIVES（2006年）
  • Vermeer & Escher（2012年）
    • 影像作品
  • a Wish to the Moon（2003年）
  • W.D.O.（2006年）
  • 久石讓in武道館（2008年）
    • 配樂作品
    備註
    1. ↑ 以Wonder City Orchestra名義發行
    2. ↑ 以久石讓共同合奏名義發行
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